Un fagot de Fox Products.

El diseño del fagot moderno debe mucho al intérprete, profesor y compositor Carl Almenräder, quien, ayudado por el investigador acústico alemán Gottfried Weber desarrolló el fagot de 17 teclas cuyo rango abarcaba cuatro octavas. Las mejoras de Almenräder en el fagot comenzaron con un tratado de 1823 en el que describía formas de mejorar la entonación, la respuesta y la facilidad técnica para tocar mediante el aumento y la reorganización de las llaves; los artículos posteriores desarrollaron sus ideas. Su trabajo en la fábrica de Schott le permitió construir y probar instrumentos según estos nuevos diseños, cuyos resultados se publicaron en Caecilia, la revista de la casa Schott; Almenräder continuó publicando y construyendo instrumentos hasta su muerte en 1843, y el propio Ludwig van Beethoven solicitó uno de los instrumentos recién fabricados tras conocer los artículos. Almenräder dejó Schott para fundar su propia fábrica junto con su socio J.A. Heckel en 1831.

Heckel y dos generaciones de descendientes continuaron perfeccionando el fagot, y es su instrumento el que se ha convertido en el estándar a seguir por otros fabricantes de instrumentos. Debido a su superior calidad de tono de canto (una mejora sobre uno de los principales inconvenientes de los instrumentos Almenräder), los instrumentos Heckel compitieron por la prominencia con el sistema Wiener reformado, un fagot de estilo Boehm, y un instrumento completamente afinado ideado por C. J. Sax, padre de Adolphe Sax. Un intento tardío, de 1893, con un sistema de digitación lógico reformado fue implementado por F.W. Kruspe, pero no tuvo éxito. Otros intentos de mejorar el instrumento incluyeron un modelo de 24 teclas y una boquilla de una sola lengüeta, pero se descubrió que ambos tenían efectos adversos en el tono distintivo del fagot y fueron abandonados.

Al entrar en el siglo XX, el modelo alemán de fagot estilo Heckel dominaba el campo; el propio Heckel había fabricado más de 4000 instrumentos a finales de siglo, y los instrumentos de los fabricantes ingleses ya no eran deseables para los cambiantes requisitos de tono de la orquesta sinfónica, permaneciendo principalmente en el uso de la banda militar.

Hoy en día la fábrica Heckel sigue produciendo instrumentos (después de una breve conversión en la década de 1940 a la fabricación de cojinetes de bolas) y los fagotes Heckel son considerados por muchos como los mejores, aunque existe una gama de diferentes fabricantes, todos con diferentes modificaciones de sus fagotes. Las empresas que fabrican fagotes son (entre otras): Heckel, Yamaha, Fox Products, Schreiber, Püchner, Signet, Moosmann, Kohlert, B.H. Bell. y Guntram Wolf. También hay varios fabricantes de fagotes más pequeños que hacen instrumentos especiales para satisfacer necesidades especiales. En la década de 1960, el inglés Giles Brindley comenzó el desarrollo preliminar de lo que denominó el fagot «lógico», cuyo objetivo era mejorar la entonación y la uniformidad del tono mediante el uso de combinaciones de teclas activadas eléctricamente que eran demasiado complejas para que la mano humana las manejara.

Sistema Buffet

El fagot del sistema Buffet, que se estabilizó algo antes que el Heckel, se desarrolló de forma más conservadora. Mientras que el desarrollo del fagot Heckel se puede caracterizar como una revisión completa del instrumento tanto en la acústica como en el trabajo de llaves, el sistema Buffet se centró principalmente en las mejoras incrementales del trabajo de llaves. Este enfoque menos radical priva al fagot del sistema Buffet de la consistencia mejorada y, por lo tanto, de la facilidad de manejo y la mayor potencia que se encuentran en los fagotes Heckel, pero algunos consideran que el Buffet tiene una calidad más vocal y expresiva. (El director de orquesta John Foulds lamentó en 1934 el dominio del fagot estilo Heckel, considerándolos demasiado homogéneos en sonido con la trompa.)

En comparación con el fagot Heckel, los fagotes del sistema Buffet tienen un diámetro interior más estrecho y un trabajo de llaves diferente; los instrumentos Buffet son conocidos por un sonido más reedier y una mayor facilidad en los registros superiores, alcanzando el mi» y el fa» con mucha más facilidad y menos presión de aire. Si bien es específicamente deseable en algunas músicas (los instrumentistas de viento-madera franceses producen tradicionalmente un tono más ligero y más carnoso que el habitual en otros lugares) el sonido más carnoso ha suscitado a veces críticas por ser demasiado distintivo. Como con todos los fagotes, el tono varía sustancialmente de un instrumento a otro y de un intérprete a otro. El sistema Heckel puede sonar más bien fijo y leñoso, pero los buenos intérpretes se esfuerzan y normalmente consiguen producir un tono cálido y cantarín. El sistema Buffet puede sonar recio, pero muchos buenos intérpretes se esfuerzan y normalmente consiguen producir un sonido cálido y expresivo que no es en absoluto recio.

Aunque el sistema francés fue una vez ampliamente favorecido en Inglaterra, los instrumentos Buffet ya no se fabrican allí, y el último intérprete inglés prominente del sistema francés se retiró en la década de 1980. Sin embargo, debido a su uso continuado en algunas regiones y a su tono distintivo, el Buffet sigue teniendo un lugar en la interpretación moderna del fagot, particularmente en Francia. En la actualidad, Buffet-Crampon y Selmer fabrican en París fagotes modelo Buffet, y otros fabricantes producen réplicas. Algunos intérpretes, por ejemplo Gerald Corey en Canadá, han aprendido a tocar ambos tipos y alternan entre ellos dependiendo del repertorio que estén tocando.

Construcción y características

El fagot moderno suele ser de arce, con tipos de dureza media como el arce sicómoro y el arce de azúcar que se prefieren. Los modelos menos caros también se fabrican con materiales como el polipropileno y la ebonita, principalmente para estudiantes y uso al aire libre; los fagotes de metal se hacían en el pasado pero no han sido producidos por ningún fabricante importante desde 1889. El orificio del instrumento es cónico, como el del oboe y el saxofón, y la parte inferior del instrumento conecta el orificio en el centro con un conector metálico en forma de U. Tanto el orificio como los agujeros están mecanizados con precisión, y cada instrumento está acabado a mano para su correcta afinación. Las paredes del instrumento son lo suficientemente gruesas como para que los agujeros para los dedos estén perforados oblicuamente para ayudar a la digitación, y los instrumentos de madera están revestidos con un revestimiento de goma dura a lo largo del interior de las juntas de las alas y de la bota para evitar los daños causados por la humedad cuando se toca mucho; los instrumentos de madera también están teñidos y barnizados. La parte superior de la campana suele completarse con un anillo, a menudo de plástico o marfil. Las juntas separadas, donde se conectan, se envuelven en corcho o cuerda, para ayudar a sellar contra las fugas de aire. El bocal, que se inserta en la parte superior de la articulación del ala y tiene un extremo envuelto en corcho para el sellado, puede venir en muchas longitudes diferentes, dependiendo de la afinación deseada.

Plegado sobre sí mismo, el fagot mide 134 cm (4,4 pies) de altura, pero la longitud total es de 254 cm (aproximadamente 8,3 pies). La ejecución se facilita doblando el tubo sobre sí mismo y cerrando la distancia entre los agujeros ampliamente espaciados con un complejo sistema de llaves, que se extiende a lo largo de casi toda la longitud del instrumento. También existen fagotes de corto alcance para los jóvenes o pequeños músicos.

Los fagotistas deben aprender tres claves diferentes: Bajo (primero y más importante), Tenor y Agudos. El rango del fagot comienza en Si bemol1 (el primero por debajo del pentagrama de los bajos) y se extiende hacia arriba durante tres octavas (aproximadamente hasta el Sol del pentagrama de los agudos). Las notas más altas son posibles, pero son difíciles de producir y rara vez se exigen; las partes orquestales rara vez superan el Do o el Re, e incluso el famoso y difícil solo de apertura de Stravinsky en La Consagración de la Primavera sólo asciende hasta el Re. El La bajo en la parte inferior de la gama sólo es posible con una extensión especial del instrumento; como su uso hace que el Si bemol inferior sea imposible de tocar y afecta a la entonación de las notas más bajas, rara vez se exige. El último acorde del Quinteto para vientos de 1922 de Carl Nielsen incluye un la grave opcional, y Gustav Mahler lo utiliza ocasionalmente en sus sinfonías. Frecuentemente se utiliza un tubo de papel o una campana de corno inglés colocada en la campana del fagot en lugar de una extensión hecha especialmente. Otra alternativa frecuente es utilizar la campana de un clarinete. También se ha utilizado un cordal de plástico de una tienda de suministros de fontanería.

Uso en conjuntos

Conjuntos modernos

La orquesta sinfónica moderna suele requerir dos fagotes, a menudo con un tercero que hace de contrafagot. (La primera obra escrita con una parte de contrafagot independiente fue la Quinta Sinfonía de Beethoven, aunque la Pasión de San Juan de Bach y una obra de Mozart pedían un «gran fagot» y fueron escritas por debajo del rango del fagot moderno). Algunas obras requieren cuatro o más intérpretes. El primer intérprete suele interpretar pasajes en solitario. El tono distintivo del fagot se adapta tanto a los solos lastimeros y líricos, como el Bolero de Ravel, como a los más cómicos, como el tema del abuelo en Pedro y el lobo. Su agilidad se adapta a pasajes como la famosa línea de carrera (duplicada en las violas) en la obertura de Las bodas de Fígaro. Además de su papel de solista, el fagot es un eficaz bajo para un coro de maderas, una línea de bajo junto con los violonchelos y contrabajos, y un apoyo armónico junto con las trompas.

Un conjunto de viento suele incluir también dos fagotes y a veces contra, cada uno con partes independientes; otros tipos de conjuntos de viento de concierto suelen tener secciones más grandes, con muchos jugadores en cada una de las primeras o segundas partes; en los arreglos más sencillos sólo habrá una parte de fagot y sin contra. El papel del fagot en la banda de viento es similar a su papel en la orquesta, aunque cuando la partitura es gruesa a menudo no se oye por encima de los instrumentos de metal que también están en su rango. En La Fiesta Mexicana, de H. Owen Reed, el instrumento ocupa un lugar destacado, al igual que en la transcripción de las Cuatro Danzas Escocesas de Malcolm Arnold, que se ha convertido en un elemento básico del repertorio de las bandas de concierto.

El fagot también forma parte de la instrumentación estándar de los quintetos de viento, junto con la flauta, el oboe, el clarinete y la trompa; también se combina frecuentemente de diversas maneras con otros vientos de madera. El «Dueto-Concertino» de Richard Strauss lo empareja con el clarinete como instrumentos concertantes, con el apoyo de la orquesta de cuerdas.

El cuarteto de fagotes también ha ganado adeptos en los últimos tiempos, siendo el Bubonic Bassoon Quartet uno de los grupos más notables. La amplia gama y la variedad de colores tonales del fagot lo hacen ideal para agruparse en conjuntos de instrumentos afines. El «Último tango en Bayreuth» de Peter Schickele (sobre temas de Tristán e Isolda) es una obra popular; el alter ego ficticio de Schickele, P. D. Q. Bach, explota los aspectos más humorísticos con su cuarteto «Lip My Reeds», que en un momento dado pide a los músicos que actúen sólo con la caña.

Conjuntos anteriores

El uso del fagot en la primera orquesta sinfónica era únicamente como instrumento continuo. El compositor barroco Jean-Baptiste Lully y su Les Petits Violons incluyó oboes y fagotes junto con las cuerdas en el conjunto de 16 piezas (más tarde 21), siendo una de las primeras orquestas en incluir vientos. Antonio Cesti incluyó un fagot en su ópera de 1668 Pomo d’oro. Sin embargo, el uso del fagot en la orquesta de concierto fue esporádico hasta finales del siglo XVII, cuando los vientos empezaron a abrirse paso en la instrumentación estándar, en gran parte debido a las mejoras en el diseño de los instrumentos de viento que corrigieron los problemas de afinación y les dieron una mayor capacidad para tocar cromáticamente (como podían hacer fácilmente las cuerdas sin trastes). El fagot se introdujo como miembro habitual de la orquesta sinfónica, como parte del bajo continuo, junto con los violonchelos y los violes bajos; también completaron los coros de instrumentos de viento en las orquestas de ópera, primero en Francia y luego en Italia. Johann Stamitz y sus sinfonías dieron a los vientos un poco más de independencia al puntuarles para el color orquestal en lugar de la duplicación estricta, pero aún así el fagot no se utilizaba como un instrumento melódico independiente.

Antonio Vivaldi llevó el fagot a la prominencia al presentarlo en 37 conciertos para el instrumento. La orquesta clásica temprana incluía el fagot, de nuevo sólo rellenaba el continuo y a menudo no se mencionaba en la partitura. La escritura sinfónica para fagotes como partes totalmente independientes y no como meros dobles no llegaría hasta más tarde en la era clásica. La sinfonía Júpiter de Mozart es un buen ejemplo, con su famoso solo de fagot. Los fagotes solían ir por parejas, como en la práctica actual, aunque la famosa Orquesta de Mannheim contaba con cuatro.

Técnica

El fagot se sostiene en diagonal frente al intérprete y no puede ser sostenido fácilmente por las manos del mismo. Los medios de apoyo más comunes son una correa para el cuello o un arnés para los hombros que se sujeta a la parte superior de la articulación de la culata, o una correa sujeta a la base de la articulación de la culata que se engancha a la silla o se apoya en el peso del músico. Más inusualmente, un pico similar a los utilizados para el violonchelo o el clarinete bajo se adjunta a la parte inferior de la articulación de la culata.

El fagot del sistema Heckel se toca con ambas manos en una posición estacionaria, con seis agujeros principales para los dedos en la parte delantera del instrumento (algunos de los cuales están abiertos, y algunos de los cuales son ayudados por el trabajo de la llave). También en la parte delantera del instrumento hay varias teclas adicionales que se controlan con los dedos meñiques de cada mano. La parte posterior del instrumento tiene más de una docena de teclas que se controlan con el pulgar (el número exacto varía según el modelo).

Aunque los instrumentos están construidos para tener una afinación precisa en toda la escala, el intérprete tiene un gran grado de flexibilidad en el control de la afinación mediante el uso del soporte de la respiración y la embocadura. Los intérpretes también pueden utilizar digitaciones alternativas para ajustar la afinación de las notas que se tocan con más frecuencia.

Técnicas extendidas

En el fagot se pueden realizar muchas técnicas extendidas, como multifónicos, flutter tonguing, respiración circular y armónicos.

Cañas y construcción de cañas

La caña moderna

Las cañas de fagot, hechas de caña Arundo donax, son generalmente hechas por los propios músicos. Las cañas comienzan con un trozo de caña que se ha dejado secar. A continuación, la caña se corta y se desbasta en tiras lisas, dejando la corteza adherida. Después de remojarla, la tira de caña se corta en el grosor deseado, o se perfila. Esto puede hacerse a mano; lo más frecuente es que se haga con una máquina o herramienta diseñada para ello. A continuación, se corta con el contorno correcto, o se le da forma. Asegurándose de que la caña está bien empapada, para evitar que se agriete, la tira de caña perfilada y moldeada se dobla por la mitad. Los bordes exteriores, donde queda la corteza tras el perfilado, se fijan con tres rollos de alambre a 2 mm y 8 mm del comienzo de la hoja, y a 6 mm de la parte inferior. La pieza plana de caña se coloca en un mandril largo y delgado y se presiona fimrmemente a su alrededor para darle la forma adecuada, hasta que la parte inferior de la caña esté lo suficientemente redondeada como para encajar de forma segura en el extremo del bocal.

Después de que la caña se haya secado, los alambres se aprietan alrededor de la caña, que se ha encogido después del secado. La parte inferior se sella (generalmente con cemento de caucho o epoxi) y luego se envuelve con un cordel para garantizar tanto que no se filtre aire por la parte inferior de la caña como que ésta mantenga su forma.

Para terminar la caña, primero se corta la punta (antes el centro de la tira de caña), de modo que las hojas por encima de la corteza tengan aproximadamente 27 mm de longitud. A continuación, se raspa la caña con un cuchillo hasta que tenga el perfil adecuado, que tiene una punta fina que da paso a una sección trasera más gruesa, y el «lomo» que va a lo largo del centro también es grueso. Las medidas específicas difieren de un intérprete a otro y de un instrumento a otro. La punta de la caña suele tener sólo 0,1 mm de grosor.

Como el estilo de caña deseado varía mucho de un intérprete a otro, la mayoría de los intérpretes avanzados fabricarán sus propias cañas para adaptarlas a su estilo individual de tocar, y casi todos estarán familiarizados con el proceso de fabricación. Sin embargo, varias empresas ofrecen cañas prefabricadas, y varios individuos también producen cañas para la venta, algunos especializados en esto sobre el juego.

La caña primitiva

Se sabe poco sobre la construcción primitiva de la caña de fagot, ya que sobreviven pocos ejemplos, y mucho de lo que se sabe es sólo lo que se puede recoger de las representaciones artísticas. Las primeras instrucciones escritas que se conocen datan de mediados del siglo XVII y describen que la caña se sujeta con alambre o hilo resinado; las primeras cañas reales que se conservan son más de un siglo más jóvenes, una colección de 21 cañas del bajón español de finales del siglo XVIII.

El fagot en el jazz

El fagot se utiliza con poca frecuencia como instrumento de jazz y rara vez se ve en un conjunto de jazz. Comenzó a aparecer por primera vez en la década de 1920, incluyendo llamadas específicas para su uso en el grupo de Paul Whiteman y algunas otras apariciones en sesiones. En las décadas siguientes, el instrumento sólo se utilizó de forma esporádica, ya que el jazz sinfónico cayó en desgracia, pero en la década de 1960 artistas como Yusef Lateef y Chick Corea incorporaron el fagot en sus grabaciones; la diversa y ecléctica instrumentación de Lateef vio el fagot como una adición natural, mientras que Corea empleó el fagot en combinación con el flautista Hubert Laws. Más recientemente, Illinois Jacquet y Frank Tiberi han doblado el fagot además de sus habituales actuaciones con el saxofón. La fagotista Karen Borca, intérprete de free jazz, es uno de los pocos músicos de jazz que sólo toca el fagot; Michael Rabinowitz, el fagotista español Javier Abad y James Lassen, estadounidense residente en Bergen (Noruega), son otros. Lindsay Cooper, Paul Hanson y Daniel Smith también utilizan actualmente el fagot en el jazz. Los fagotistas franceses Jean-Jacques Decreux y Alexandre Ouzounoff han grabado jazz, explotando la flexibilidad del instrumento del sistema Buffet con buenos resultados.

El fagot en el arte y la literatura

Mucha de la historia temprana del fagot se conoce a través de su representación en la pintura; la única fuente de descripción de la primera caña del fagot, por ejemplo, está en las pinturas de finales del siglo XVI en España.

También hay un cuadro realizado por Edgar Degas en 1870, llamado «L’orcheste de l’opéra» («La orquesta de la ópera», también conocido como «En el foso de la orquesta»), en el que aparece un fagotista en la orquesta entre varios otros miembros de la misma.

Conciertos y otra literatura orquestal

Barroco

• Antonio Vivaldi escribió 37 conciertos para fagot
• Georg Philipp Telemann Sonata en fa menor

Clásico

• Johann Christian Bach, Concierto para fagot en si bemol, Concierto para fagot en mi bemol mayor
• Johann Nepomuk Hummel, Concierto para fagot en fa, W75
• Wolfgang Amadeus Mozart, Concierto para fagot en si bemol, K191
• Carl Stamitz, Concierto para fagot en fa mayor
• Johann Baptist Vanhal, Fagot en do mayor, Concierto en fa mayor para dos fagotes y orquesta

Romántico

• Carl Maria von Weber, Andante e rondo ungarese en do menor, op. 35; Concierto para fagot en fa, op. 75
• Camille Saint-Saëns, Sonata para fagot y piano en sol mayor, op. 168

Contemporáneo

• Luciano Berio, Sequenza XII para fagot (1995)
• Edward Elgar, Romance para fagot y orquesta, op. 62
• Alvin Etler, Sonata para fagot y piano
• Hindemith, Sonata para fagot y piano (1938)
• Gordon Jacob, Concierto para fagot, cuerdas y percusión, Cuatro bocetos para fagot, Partita para fagot
• Francesco Mignone, Double Bassoon Sonata, 14 valses para fagot
• Willson Osborne, Rapsodia para fagot
• John Steinmetz, Sonata para fagot y piano
• Richard Strauss, Concertino a dúo para clarinete y fagot con cuerdas y arpa (1948)
• John Williams, Los cinco árboles sagrados: Concierto para fagot y orquesta (1997)
• Richard Wilson, Profound Utterances (1984) y Bassoon Concerto (1983)

Famosos pasajes orquestales

• Béla Bartók, Concierto para orquesta; en el segundo movimiento aparecen los instrumentos de viento-madera por parejas, empezando por los fagotes, y en la recapitulación de su dúo se añade un tercer instrumento que toca una contramelodía en staccato.
• Ludwig van Beethoven, Sinfonía 4 en Sib mayor
• Ludwig van Beethoven, Sinfonía 9 en Re menor, último movimiento
• Hector Berlioz, Sinfonía Fantástica (En el cuarto movimiento, hay varios pasajes con fagotes solistas y tutti. Esta pieza requiere cuatro fagotes.)
• Paul Dukas, El aprendiz de brujo, ampliamente reconocido como utilizado en la película Fantasía
• Edvard Grieg, En la sala del rey de la montaña
• Carl Orff, Carmina Burana
• Sergei Prokofiev, Pedro y el lobo (posiblemente el tema de fagot más reconocido, la parte del abuelo)
• Maurice Ravel, Rapsodie Espagnole (presenta una rápida y larga cadencia doble al final del primer movimiento)
• Maurice Ravel, Boléro (el fagot tiene un pasaje solista alto y descendente cerca del comienzo)
• Maurice Ravel, Concierto para piano en sol mayor
• Nikolai Rimsky-Korsakov, Scheherazade, segundo movimiento
• Dmitri Shostakovich, varias sinfonías, incluyendo la 1, 4, 5, 8, & 9
• Jean Sibelius, Sinfonía 2 en Re mayor
• Jean Sibelius, Sinfonía 5 en Mib mayor
• Igor Stravinsky, La Consagración de la Primavera (se abre con un famoso y poco ortodoxo solo de fagot)
• Igor Stravinsky, canción de cuna de El pájaro de fuego
• Igor Stravinsky, Sinfonías de instrumentos de viento (menos conocida pero igual de alta y difícil que La Consagración de la Primavera)
• Piotr Ilich Chaikovski, Sinfonía 4 en fa menor
• Piotr Ilich Chaikovski, Sinfonía 5 en mi menor
• Piotr Ilich Chaikovski, Sinfonía 6 en si menor

Fagotistas notables

• Etienne Ozi (1754-1813): compositor, pedagogo
• Carl Almenräder (1786-1843): diseñador de instrumentos, compositor
• Louis Marie Eugène Jancourt (1815-1900): compositor, pedagogo, diseñador de instrumentos
• Julius Weissenborn (1837-1888): compositor, pedagogo
• Archie Camden (1888-1979): pedagogo
• Simon Kovar (1890-1970): arreglista, pedagogo
• Sol Schoenbach (1915-1999): pedagogo, director de la Orquesta de Filadelfia que precedió a Bernard Garfield
• Leonard Sharrow (1915-2004): pedagogo, director de la Orquesta Sinfónica de Chicago, 1951-1964
• Maurice Allard (1923-): arreglista
• Sherman Walt (1923-1989): pedagogo, director de la Orquesta Sinfónica de Boston 1951-1989.
• Mordechai Rechtman (1925-): pedagogo, arreglista, director, director de la Filarmónica de Israel durante 45 años
• Bernard Garfield (1928-): pedagogo, director de la Orquesta de Filadelfia 1957-2000.
• William Waterhouse (1931-): pedagogo, Royal Northern College of Music, y director de varias orquestas de Londres en el período 1955-1975
• Walter Ritchie (1936-): pedagogo, Orquesta Filarmónica de Los Ángeles
• Judith LeClair (1958-): pedagogo, director de la Filarmónica de Nueva York
• Benjamin Kamins: pedagogo, director de la Sinfónica de Houston 1981-2003
• David McGill: director de la Orquesta Sinfónica de Chicago, director de la Orquesta de Cleveland 1988-1997
• Frank Morelli: Ópera de Nueva York Orpheus Chamber Orchestra American Composer’s Orchestra director de la Filarmónica de Brooklyn, toca en Windscape, profesor The Juilliard School SUNY Stonybrook Yale The Manhattan School of Music
• Christopher Millard: pedagogo, solista, profesor Universidad de Ottawa, Orquesta del Centro Nacional de las Artes, anteriormente en la Orquesta de la CBC de Vancouver
• Klaus Thunemann pedagogo, solista, Orquesta Sinfónica de la Radio del Norte de Alemania, ex director
• Dag Jensen (1964-) pedagogo, solista, Orquesta Sinfónica de la WDR de Colonia, ex director
• Sergio Azzolini pedagogo, solista, fagotista barroco, director de orquesta
• Christopher Weait pedagogo, profesor de la Universidad del Estado de Ohio (1984-2006), ex director de la Orquesta Sinfónica de Toronto
• Arthur Weisberg pedagogo, profesor de la Escuela de Música Jacobs
• Norman Harvey Herzberg (1916-) Destacado pedagogo, desarrollador de equipos de fabricación de cañas. Defensor de las composiciones de Paul Hindemith
• Fernando Traba profesor, director de la Florida West Coast Symphony