Cuando estudiaba piano de niña, todas las lecciones y sesiones de práctica comenzaban con escalas. No pregunté por qué, sino que supuse que se trataba de un calentamiento, como correr antes de la clase de gimnasia. Como ahora sé, mi profesor de piano, y otros profesores de piano que enseñan escalas, estaban logrando mucho más que mover los dedos. A continuación se presentan diez razones para practicar escalas y arpegios en el piano, junto con tres escalas de piano imprimibles gratuitas para utilizar con sus alumnos.

¿Por qué practicar escalas?

1. Fluidez de digitación. La práctica de las escalas ayudará a crear comodidad y fluidez en algunos de los patrones de digitación más utilizados en la música. Los cruces de dedos a menudo pueden causar vacilaciones, y las escalas son la oportunidad perfecta para centrarse en esas transiciones fuera de una pieza musical. La práctica repetida de diferentes escalas ayuda a solidificar la memoria muscular de las mejores digitaciones de las escalas. Cuando surgen patrones similares en las piezas que los estudiantes están tocando, será natural para ellos seguir las digitaciones que conocen de las escalas.
2. Fuerza y coordinación de los dedos. Parte de la construcción de la fluidez mencionada anteriormente es el fortalecimiento físico de los dedos. Algunos dedos se utilizan más a menudo que otros en las piezas que tocan los estudiantes, pero las escalas garantizan que los diez dedos estén comprometidos. Muchos patrones de escalas también requieren que ambas manos trabajen juntas de una manera que la literatura pianística temprana no suele requerir. Muchas de las primeras piezas incluyen notas largas de la mano izquierda mientras la mano derecha toca la melodía. Las escalas, sin embargo, hacen que la mano izquierda se mueva junto con la derecha. La destreza y la fuerza son igual de importantes para la mano izquierda.
3. Fundamentos de la teoría. Las escalas son también una buena manera de familiarizar a los estudiantes con las diferentes tonalidades y los acordes básicos dentro de esas tonalidades, así como con los patrones de pasos enteros y medios que crean diferentes tipos de escala. Algunos profesores recomiendan practicar escalas y arpegios en la misma tonalidad que la pieza en la que está trabajando el alumno para consolidar esas conexiones. Si un alumno domina la escala de Do# mayor, se sentirá mucho menos intimidado por todos esos sostenidos cuando toque esa tonalidad en una pieza.
4. Suavidad y uniformidad. Practicar escalas ofrece una gran oportunidad para construir una agradable consistencia en el ritmo, la dinámica y la articulación. Asegurarse de que las escalas y los arpegios tienen un ritmo uniforme puede ser una buena manera de desarrollar un metrónomo interno, y buscar la consistencia en la dinámica o la articulación puede aumentar la conciencia y el control de esos aspectos también.
5. Practicar el terreno de prueba. Aunque las escalas pueden ser excelentes para crear consistencia, también proporcionan un campo de pruebas perfecto para añadir variedad a la forma de tocar. Una vez que una escala es familiar y fácil de tocar, puede utilizarse para practicar diferentes dinámicas, patrones de articulación o patrones rítmicos. La misma escala puede utilizarse para practicar un staccato pianissimo o un crescendo legato. Si las escalas son automáticas, los alumnos pueden concentrarse fácilmente en los otros aspectos que están practicando.
6. Geografía del teclado. En los primeros años de clases de piano, gran parte de la literatura se mantiene dentro de un rango de notas cómodo y familiar. Las escalas son una forma no amenazante de ampliar ese rango y sentirse cómodo en más teclas. Cuando los estudiantes empiecen a moverse más dentro de sus piezas de piano, tendrán un mejor sentido de dónde alcanzar estas notas más altas y más bajas.
7. Entrenamiento del oído. Al escuchar las escalas mayores y menores y los arpegios una y otra vez, estos patrones se arraigan en los oídos de los estudiantes, así como en sus dedos. Conocer estos patrones de sonido puede ayudar a los estudiantes a abordar nuevas escalas y tonalidades, e incluso puede ser útil si los estudiantes cogen un nuevo instrumento.Ser capaz de imaginar con precisión el sonido de un arpegio será enormemente útil para el trompetista principiante que intenta encontrar el intervalo de una tercera.
8. Inclusión en piezas. Sí, las escalas completas, los fragmentos de escalas y los arpegios aparecen en innumerables piezas, y estas ejecuciones pueden parecer intimidantes para el estudiante que no está familiarizado con sus escalas. Cuando vea que esto ocurre, asegúrese de señalarlo a los estudiantes para que puedan ver la conexión.
9. Rutina de práctica. Aunque las escalas y los arpegios son mucho más que un buen calentamiento, también lo son. Incluir escalas como parte de una sesión de práctica puede dar a los estudiantes el punto de partida para una rutina de práctica. A algunos estudiantes les puede resultar abrumador sentarse en el banco sin tener ni idea de por dónde empezar, por lo que empezar con escalas y arpegios puede proporcionar cierta estructura a las sesiones de práctica.
10. Improvisación y composición. Una buena base de escalas y arpegios servirá a los estudiantes que vayan a improvisar o componer. Los pianistas de jazz, por ejemplo, recurren en gran medida a la escala de blues cuando tienen que improvisar. Los aspirantes a compositores pueden encontrar inspiración y estructura en los patrones familiares del arpegio y la escala.

Los estudiantes de casi todos los niveles de piano pueden beneficiarse del estudio de las escalas. Las tres hojas de escala imprimibles a continuación darán a los estudiantes una guía para iniciarse en tres de las escalas mayores básicas: Do, Fa y Sol.

Imprimir partituras de escalas y arpegios de piano

Obtenga la escala mayor de Do y el arpegio fácil e intermedio

Obtenga la escala mayor de Fa y el arpegio fácil e intermedio

Obtenga la escala mayor de Sol y el arpegio fácil e intermedio

Cada una de estas sencillas hojas de escala proporciona dos ejercicios de escala/arpegio: uno en el nivel inicial, que abarca una octava y termina con un arpegio, y otro en el nivel intermedio, que abarca dos octavas y termina con un patrón de arpegio más complejo. Cada nota ascendente incluye los números de los dedos para guiar a los estudiantes a través del ejercicio y arraigar las técnicas de digitación adecuadas.

Si bien es cierto que las escalas son fáciles de aprender incluso sin partituras, ver las escalas y arpegios en la página puede ayudar a los estudiantes a empezar. Estas hojas de escalas recuerdan a los estudiantes qué notas hay en la escala y les dan ritmos para seguir. Tener una hoja física también puede ayudar a los estudiantes a recordar que deben practicar las escalas y hacer que confíen más en su capacidad para hacerlo. Ver las escalas impresas también ayudará a los estudiantes visuales a recordar las tonalidades y las digitaciones y a reconocer los patrones cuando aparezcan en su música.

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