Diplo

Jul 15, 2021
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Vida tempranaEditar

Diplo nació el 10 de noviembre de 1978 en Tupelo, Mississippi, hijo de Barbara Jean (de soltera Cox) y Thomas Pentz. Es de ascendencia alemana e inglesa.

La influencia del rap local jugó un papel clave para ayudar a dar forma a su estilo de producción. Pasó la mayor parte de su juventud en Miami, donde adquirió el gusto por el bajo característico de esta ciudad. Comenzó a asistir a la Universidad de Florida Central en 1997. Durante su estancia en la UCF, se convirtió en DJ en la emisora de radio local WPRK, la emisora del Rollins College. Se trasladó a Filadelfia para continuar sus estudios en la Universidad de Temple, donde por primera vez llamó la atención como DJ. Tras cruzarse con frecuencia con su compañero DJ Low Budget, ambos empezaron a organizar fiestas bajo el nombre de Hooked on Hollertronix en 2003, como forma de mantener el control de lo que podían pinchar durante sus actuaciones como DJ en Filadelfia. El éxito de estas fiestas permitió a los dos lanzar mixtapes, tanto por separado como juntos, que fueron aclamados en todo el país. Uno de esos mixtapes, Never Scared, fue nombrado uno de los diez mejores álbumes de 2003 por The New York Times, y el nombre de Hollertronix se convirtió en sinónimo de fiestas con invitados como Maluca Mala, Bun B, Spank Rock y M.I.A., entre otros. El sonido de Hollertronix se ha descrito como «géneros dispares que se mezclan para llamar la atención al máximo», una estética que toma de la estética «orgánica, cohesiva y completa» de artistas como Bun B, Lil Jon, Drama, M.I.A., Björk, Busta Rhymes y otros.

Diplo acentuó la estética de club de su música Hollertronix por un sonido más reflexivo en su debut en solitario, Florida, que se publicó en el sello Ninja Tune, Big Dada Records. El álbum Florida se editó dos veces, la primera con un CD y la segunda con un CD y un DVD. El DVD fue creado por System D-128, otro artista que ha colaborado con Diplo en algunos proyectos de audio y vídeo. Antes del acompañamiento del DVD de Florida, apareció otro DVD llamado Diplo: «Banned in Libya» que fue publicado por Money Studies, el primer sello que publicó un proyecto en solitario de Diplo bajo su nombre original de DJ, Diplodocus. Se trata de un disco de 45 rpm llamado «Thingamajawn» para el que también hay un vídeo musical dirigido por System D-128. Al igual que el DVD de Florida, «Banned in Libya» es una mezcla experimental de audio y vídeo con música original de Diplo mezclada con otras fuentes no identificadas. Su particular afinidad por un género musical llamado baile funk, o favela funk, daría lugar a una serie de mixtapes (Favela on Blast, Favela Strikes Back), que sirvieron para llevar la música de baile brasileña de los guetos a los Estados Unidos.

No pasó mucho tiempo antes de que sus fiestas Hooked on Hollertronix le proporcionaran el éxito necesario para dar el siguiente paso lógico y construir un estudio en el que la música se convirtiera en su objetivo a tiempo completo. Con este objetivo en mente, Diplo construyó «The Mausoleum», un estudio de vídeo, estudio de grabación, oficina del sello discográfico, galería y espacio para eventos en Filadelfia. Desde su creación, The Mausoleum se ha convertido en el hogar de grabaciones de artistas como Christina Aguilera, Shakira, M.I.A., Santigold, Spank Rock, Plastic Little, Blaqstarr, Paper Route Gangstaz, y ha acogido conciertos de Glass Candy, Skream, Boys Noize, Nicos Gun, y más.

M.I.A.Edit

Artículo principal: M.I.A. (rapero)

Después de escuchar una de sus canciones en 2004, M.I.A. se acercó a Diplo cuando éste pinchaba una noche en el Fabric Club de Londres. Casualmente, Diplo estaba pinchando sus canciones «Galang» y «Fire Fire» cuando ella entraba en el club, lo que consiguió gracias a un trabajador de la revista i-D. Diplo añadió: «Ella pasó y quiso conocerme porque había escuchado mi single y la mezcla de funk de uno de sus A&Rs y pensó que yo era lo suyo. Aparte de ser yo un tipo blanco de Florida y ella una chica de Sri Lanka en Inglaterra, todo lo demás era igual: graduados de cine, toda la misma música cuando éramos niños, vamos en la misma dirección ahora en la música, fue increíble… Siempre quise hacer un beat con ella, pero todos mis beats eran una mierda en ese momento». Los dos acabaron colaborando en una mixtape, Piracy Funds Terrorism Vol. 1, en la que las acapellas de los temas de Arular se mezclaban con canciones de otros artistas. Fue incluido en la lista de «Álbumes del Año» por The New York Times y Pitchfork Media. Los dos siguieron trabajando juntos después del lanzamiento. Fue el DJ de la gira Arular Tour de 2005.

Diplo siguió trabajando con M.I.A. y, a través de ella, conoció al DJ londinense Switch. Juntos crearon el tema nominado al Grammy «Paper Planes», que alcanzó el número 4 en el Billboard Hot 100. En 2015, durante una entrevista con Rolling Stone, M.I.A dijo que Diplo se resintió de su ascenso a la fama en 2005, que trató de frenarla y que se peleó con ella por alcanzar el éxito.

Mad DecentEdit

Artículo principal: Mad Decent

A partir de ahí, Diplo pasó de ser un DJ desconocido a despegar como productor, lo que le valió colaboraciones con artistas como Shakira, Robyn, Kid Cudi, Bruno Mars, No Doubt y Snoop Dogg, así como trabajos con Maluca, Kid Sister, Die Antwoord, Alex Clare, Rolo Tomassi, Amanda Blank y Dark Meat. Después de hacer un viaje a Brasil para investigar la escena musical de las favelas, y fascinado por la energía que ofrecía la escena, Diplo decidió importar de Brasil un grupo de dance-funk, Bonde do Rolê, para publicarlo en su sello discográfico Mad Decent (también alojado en ‘The Mausoleum’). Este grupo serviría para definir el funk carioca en Estados Unidos, dando lugar a que otros muchos se unieran al movimiento. Diplo también pasó algún tiempo documentando la música y las favelas de Brasil.

Aunque el funk de las favelas seguía siendo un interés (el documental Favela on Blast acaba de ver la luz en 2009), su sello Mad Decent serviría de paleta en blanco para que Diplo mostrara la miríada de sonidos diferentes con los que se había topado en sus giras por todo el mundo. En septiembre de 2009, Diplo incluso viajó a China para tocar con Steve Aoki en un espectáculo organizado por los promotores Split Works. Diplo se hizo rápidamente con una reputación por sus extensas giras. En el número de abril de 2010 de la revista Rolling Stone, Diplo fue promocionado como una de las «40 razones para emocionarse con la música». Este tipo de viajes impulsó su sello discográfico mucho más allá del género favela funk con el que comenzó inicialmente. Desde su fundación en 2005, el sello Mad Decent de Diplo ha publicado música de Santigold, Baauer, Lil’ Jon, Gucci Mane, Peter Bjorn and John, Rusko, Bosco Delrey, Buraka Som Sistema, Savage Skulls, Dana Sibuea, Oliver Twizt, Jamie Fanatic, Douster, Boy 8-Bit y Popo.

Mientras Mad Decent sigue creciendo y lanzando temas de grandes artistas, la carrera en solitario de Diplo sigue creciendo al mismo ritmo. Ha producido para artistas como Beyoncé, Justin Bieber, Lil Wayne, Britney Spears, Wale, Chris Brown, Ariana Grande, 2 Chainz, Travis Porter, Usher, Azealia Banks, Iggy Azalea y AlunaGeorge. El 16 de octubre de 2015, Diplo lanzó «Be Right There» junto a su compañero productor Sleepy Tom. El sencillo se colocó en las listas de éxitos de varios países y tiene más de 100 millones de streams en Spotify. El 23 de abril de 2016, Beyoncé lanzó su álbum aclamado por la crítica, Lemonade. Diplo produjo dos temas del álbum, «All Night», y uno de los tres singles, «Hold Up». El álbum debutó en el número uno del Billboard 200 de Estados Unidos y fue certificado como disco de platino el 8 de junio de 2016. Además de producir temas en Lemonade de Beyoncé, Diplo colaboró con el dúo de DJs canadienses Zeds Dead en el lanzamiento «Blame», en el que participó la cantante sueca Elliphant. El tema fue lanzado oficialmente el 14 de julio de 2016, a través del Soundcloud de Zeds Dead.

Major LazerEditar

Artículo principal: Major Lazer

El primer disco completo en colaboración de Diplo fue con Switch, esta vez bajo la apariencia de Major Lazer. Diplo incorpora influencias tan dispares como el Miami Bass y el Baile Funk en el eclecticismo de alta tecnología de sus producciones.Después de conseguir un acuerdo con Downtown Records antes incluso de grabar una nota de música, Diplo y Switch partieron hacia Jamaica para grabar un proyecto que, como la mayoría de los proyectos de Diplo anteriores, destacaría los subgéneros poco conocidos, esta vez de la escena dancehall de Jamaica. Los dos recibieron el apoyo de muchos artistas jamaicanos ya establecidos, como Vybz Kartel, Elephant Man y Ms. Thing, y el disco resultante Guns Don’t Kill People… Lazers Do también contó con las voces de Santigold, Amanda Blank, Nina Sky y Ricky Blaze, entre otros. Al hablar del proyecto de Major Lazer, Diplo describió el sonido dancehall como «el fin del mundo, todas las pequeñas influencias-casa, soca, oldies, R&B, jazz-todo termina en Jamaica». El tema «Pon De Floor» de Guns Don’t Kill People… Lazers Do fue sampleada para el single de Beyoncé «Run the World (Girls)».

El primer álbum de Major Lazer fue seguido por un EP, Lazers Never Die, que fue lanzado en 2010. Switch dejó Major Lazer en 2011, y fue reemplazado por los DJs Jillionaire y Walshy Fire. Un segundo álbum, Free the Universe, estaba programado para ser lanzado en noviembre de 2012, pero se retrasó a febrero de 2013, y luego al 15 de abril. En él aparecen artistas como Ezra Koenig, Bruno Mars, Ward 21, Wyclef, The Partysquad, Shaggy, Tyga, Flux Pavilion y Wynter Gordon. El 8 de febrero de 2015, durante la ceremonia de los premios Grammy, Diplo reveló detalles del tercer álbum de Major Lazer. Confirmó que el álbum incorporaría a artistas como Ariana Grande, Ellie Goulding y Pusha T. Se llama Peace Is the Mission. El primer sencillo, «Lean On», es una colaboración con el productor francés DJ Snake y cuenta con las voces de la artista danesa MØ. El segundo sencillo, «Powerful», con la colaboración de Ellie Goulding y Tarrus Riley, se lanzó simultáneamente con el álbum el 1 de junio de 2015. El 11 de noviembre de 2015, «Lean On» se convirtió en la canción más reproducida de todos los tiempos en Spotify, con más de 800 millones de reproducciones hasta la fecha. Junto con el título de streaming, el vídeo oficial de «Lean On» se convirtió en uno de los vídeos más vistos de YouTube. Actualmente tiene más de 2.000 millones de visitas. Junto con los hitos de streaming y visionado, «Lean On» también alcanzaría el estatus de doble platino.

El 22 de julio de 2016, el grupo lanzó el single «Cold Water», una colaboración con el artista canadiense Justin Bieber y la cantante danesa MØ. La canción ya ha alcanzado más de 200 millones de streams en Spotify, y logró un éxito comercial internacional, llegando al número uno en múltiples países. El 29 de noviembre de 2016, Major Lazer y Bad Royale lanzaron «My Number», un tema que samplea «54-46 That’s My Number» que Pitchfork describe como, «un clásico que define el género del legendario grupo de ska/reggae Toots and the Maytals.» Este lanzamiento contenía voces recién grabadas por el líder Toots Hibbert, diseñadas específicamente para Major Lazer, que cambiaron la letra original para incorporar al grupo en la canción manteniendo la melodía original. Su quinto álbum de estudio, Music Is the Weapon, incluye colaboraciones con Alessia Cara, French Montana, Anitta, Khalid, Skip Marley, Marcus Mumford, J Balvin, El Alfa, Mr Eazi y Nicki Minaj.

Jack ÜEdit

Artículo principal: Jack Ü

Jack Ü es un dúo estadounidense formado por Skrillex y Diplo. El debut de Jack Ü tuvo lugar en la Mad Decent Block Party en San Diego el 15 de septiembre de 2013, que es una gira a nivel nacional que el sello discográfico Mad Decent organiza con el fin de mostrar a diferentes artistas firmados por el sello. Diplo anunció el proyecto publicando el cartel de la Mad Decent Block Party con Jack Ü tocando en varias paradas de la gira. Después de que muchos adivinaran quién era Jack Ü, Diplo finalmente salió a revelar que «Jack Ü … significa Skrillex y Diplo juntos». Después de que su debut en Nueva York en el Electric Zoo fuera cancelado a finales de agosto, el dúo pronto volvería a la ciudad para algo más grande. El 31 de diciembre de 2014, Jack Ü agotó las entradas del Madison Square Garden para una de sus mayores actuaciones hasta la fecha. El dúo contó con el apoyo de Rudimental, Yellow Claw y A$AP Ferg.

El 27 de febrero de 2015 lanzaron Skrillex and Diplo Present Jack Ü, una coedición entre sus respectivos sellos OWSLA y Mad Decent. Contenía temas con 2 Chainz, Kiesza, Justin Bieber, AlunaGeorge y Missy Elliott. El primer single, «Take Ü There», con Kiesza, fue el principal del álbum de debut del dúo. El single fue lanzado como adelanto el 4 de octubre de 2014. Alcanzó el número dieciséis en el UK Dance Chart. El segundo single oficial, «Where Are Ü Now», se lanzó simultáneamente con el álbum. La canción que llevó a ambos artistas en una dirección diferente, contó con la colaboración de la estrella del pop canadiense Justin Bieber. Alcanzando el número 8 en el Billboard Hot 100 y el número 3 en el UK Singles Chart, «Where Are Ü Now» se convirtió en el mayor éxito del dúo en ambas listas hasta el momento. La canción también alcanzó el número tres en Australia, lo que supuso el mayor éxito del single en todo el mundo. La canción también tuvo un gran éxito en Europa, alcanzando el número diez en Suecia y Finlandia, y el número veinte en Noruega, la República Checa, Dinamarca y Eslovaquia. El último lugar en el que tuvo éxito en las listas fue el país de origen de Bieber, Canadá, donde acabaría alcanzando el número 6. El 29 de marzo de 2015, Jack Ü cerró el escenario principal del Ultra Music Festival de Miami.

En 2016, el dúo ganó dos premios Grammy por «Premio Grammy al Mejor Álbum de Baile» por «Skrillex and Diplo present Jack Ü» y «Premio Grammy al Mejor Baile» por «Where Are Ü Now?» con Justin Bieber. Este último fue también el primer Grammy de Bieber. Tocaron en dos shows con entradas agotadas, incluyendo el Coachella Valley Music Festival en Indio, California y el Lollapalooza en São Paulo, Brasil.

LSDEdit

Artículo principal: LSD (grupo)

LSD es un supergrupo pop compuesto por Diplo, la cantante australiana Sia y el músico británico Labrinth. El trío ha lanzado cinco singles hasta ahora, y su canción «Thunderclouds» ha aparecido en un anuncio del Samsung Galaxy Note9. Sus singles «Genius» y «Audio» han visto remezclas oficiales de los productores Banx & Ranx y Cid, respectivamente. El álbum debut de LSD Labrinth, Sia & Diplo Present… LSD fue lanzado el 12 de abril de 2019.

Silk CityEdit

Artículo principal: Silk City (banda)

El 2 de enero de 2018 Diplo anunció un nuevo proyecto con el DJ y cantante británico Mark Ronson, titulado Silk City. El dúo lanzó su single de debut «Only Can Get Better» con Daniel Merriweather el 23 de mayo de 2018. Su segundo sencillo, «Feel About You» featuring Mapei, fue lanzado el 20 de julio de 2018. El tercer sencillo del dúo, «Loud», vio a Diplo reunirse con sus anteriores colaboradores GoldLink & Desiigner. Su cuarto y más reciente sencillo cuenta con la colaboración de la cantante y compositora británica Dua Lipa, llamado «Electricity», que fue lanzado el 5 de septiembre de 2018. El vídeo musical se estrenó el mismo día. En 2018, «Electricity» ganó un Grammy en la 61ª edición de los premios GRAMMY a la mejor grabación dance.

Trabajos adicionalesEditar

Más allá de Major Lazer y Mad Decent, Diplo ha seguido mostrando su apoyo a «todas las pequeñas influencias», las escenas musicales menos conocidas de todo el mundo. Recientemente se ha centrado en la escena Bounce de Nueva Orleans (Luisiana) para un programa de televisión encargado por Current.tv. Diplo fue nominado como productor no clásico del año en la 55ª edición de los premios Grammy y en la 58ª edición de los premios Grammy. A partir de 2014, Diplo tiene un programa nocturno en BBC Radio 1 / 1Xtra los sábados de 11:00 p.m. a 1:00 a.m. (GMT) llamado ‘Diplo and Friends’, en el que hace una selección de mezclas de algunos de los nombres más importantes de la música de baile. Diplo también tiene varios programas sindicados de Diplo and Friends en Estados Unidos en Boston, Bakersfield, Cleveland, Columbus, Las Vegas, Spokane, Albuquerque, Lafayette, Denver y, sobre todo, en la emisora 98.7 de Los Ángeles todos los domingos a las 21:00 horas.

A partir del 2 de octubre de 2015, Diplo, Jillionaire, Walshy Fire y Eric Hamilton estrenaron «Lazer Sound» en Beats 1 de Apple Music. El nuevo programa de radio, comisariado por Diplo y el equipo de Major Lazer, consiste en entrevistas, momentos de la gira y música nueva. El programa se emite cada dos sábados del mes. A lo largo de 2015 y 2016, Diplo actuó con Major Lazer y Jack Ü en numerosos programas de televisión y premios en directo. Actuó en The Tonight Show, Good Morning America, el iHeart Radio Music Festival, los NRJ Music Awards, los Latin Grammy Awards de 2015 y los Grammy Awards de 2016.

En febrero de 2016, Diplo fue uno de los primeros y muy pocos artistas occidentales mainstream en actuar en Islamabad, Pakistán, junto a Talal Qureshi, Adil Omar, SNKM y Elliphant. En 2018 Diplo volvió a con Major Lazer para la primera Mad Decent Block Party de Islamabad junto a Adil Omar, SNKM, Talal Qureshi, Valentino Khan, Chrome Sparks, Lyari Underground y una serie de otros actos. En enero de 2017, Diplo y Autoerotique (un grupo de house de Toronto) lanzaron un vídeo musical titulado «Waist Time» que se filmó en un almacén de Londres. Fue nominado a dos Grammy en 2016 (The 59th Annual GRAMMY Awards) por Álbum del Año (por ser productor del álbum Lemonade de Beyonce y productor del álbum Purpose de Justin Bieber). También cantó una canción «Phurrr» en Bollywood en la película de Imtiaz Ali Jab Harry Met Sejal protagonizada por Shah Rukh Khan y Anushka Sharma. En 2019, Diplo lanzó la canción «So Long» bajo el apodo de Thomas Wesley, con la colaboración del cantante de country estadounidense Cam. En un comunicado de prensa, declaró que hay «varias próximas colaboraciones con artistas country» previstas tras «So Long», que llegaron en forma de Diplo Presents Thomas Wesley, Chapter 1: Snake Oil publicado en 2020. El álbum incluía la canción «Heartless» con Morgan Wallen.

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