Es una nueva década y las viejas formas de entrar no sirven. Entonces, ¿qué hay de nuevo en la industria del cine y la televisión?

La industria del cine es notoriamente difícil de entrar. Se ha comparado con ser un atleta profesional; tienes que seguir entrenando y mantenerte al día si quieres ser titular en un gran equipo.

Pero al igual que el deporte profesional, el cine y la televisión han cambiado a lo largo de los años… y también la forma de entrar en la industria.

Ahora que nos adentramos en la década de 2020, he querido dedicar un post entero a cómo introducirse en la escritura, la dirección y la producción en esta nueva era.

Vamos.

Hablemos del streaming…

Antes de hablar de Hollywood, quiero hablar de cómo ha cambiado el negocio en la última década. Sabemos que el auge de los streamers como Netflix, Hulu, Amazon Prime y Disney+ ha puesto en el mundo más contenido que nunca.

En 2020, se calcula que se gastarán 35.000 millones de dólares en streaming frente a una taquilla estadounidense que genera unos 9.000 millones anuales. Vaya.

El año pasado se hicieron 532 espectáculos.

Este aumento del streaming ha incrementado el número de puestos de trabajo que hay.

Nuestro propio Ryan Koo avanzó con Amateur en Netflix.

Cada día estas plataformas se expanden y crean para estar a la altura de sus competidores.

Así que la buena noticia es que habrá más puestos de trabajo para hacer contenidos en la década de 2020, pero la mala noticia viene aparejada también.

Cada vez más streamers están poniendo el foco en las caras reconocibles. Eso significa que tus posibilidades de conseguir un programa de Quibi o YouTube aumentan si consigues estrellas detrás y delante de la cámara. Con tanto contenido, necesitas una razón para que la gente haga clic. Quieres una cara delante y en el centro de la miniatura que anime a la gente a hacer clic y ver. Eso te hará conseguir varias temporadas y te permitirá atraer una base de fans.

¿Cuál es la línea de fondo para entrar con los streamers?

Ahora mismo, la innovación es fundamental. Sabemos lo que aportan los streamers actualmente, pero ¿qué aportarán después?

Empresas como Quibi están comprando proyectos que aportan nuevos elementos a la historia cuando se ve en los teléfonos móviles. Las historias cambian cuando se ven apaisadas frente a las verticales en la mano.

Otros lugares se centran en el visionado por elección.

La interactividad es la mezcla de entretenimiento y juego. Cuando eliges por los personajes, eliges estar comprometido con el contenido. Eso hace muy felices a los streamers.

Así que si estás intentando abrirte paso y utilizar el streaming, piensa en qué ideas innovadoras puedes utilizar a tu favor.

Entrar en los festivales de cine en la década de 2020

En general, los festivales de cine como Sundance son grandes lugares para buscar exposición, pero también son casi imposibles de entrar ahora sin un pedigrí o el respaldo de un estudio. Lo que solía ser lugares hermosos para encontrar nuevas voces se ha convertido en algo corporativo, lo que significa que todavía se puede encontrar gente nueva siempre y cuando una compañía gigante haya hecho su película.

De acuerdo, entonces ¿qué puede hacer un nuevo cineasta?

Nuestro mejor consejo es que haga películas y busque festivales que puedan aumentar su influencia antes de lanzarse a algo mucho más grande.

Además, asegúrate de que tu película encaja en lo que se suele proyectar en el festival. Si se trata de una película de género, quizá sea mejor ir a SXSW y no a Cannes si se trata de un cineasta novel sin mucha prensa ni patrocinadores de prestigio. Ve a Atlanta, Austin o Woodstock.

Otra cosa que tienes que recordar es que los ojos más críticos en estos festivales son los compradores que quieren dar a tu película una plataforma. Dado que la exhibición en salas se está volviendo increíblemente despiadada, tu mejor oportunidad podría ser un streamer.

Y aún así, hacer una película completa podría terminar siendo la tarjeta de presentación que te permita lanzar en proyectos progresivamente más importantes.

Así que, en lugar de hacer una película para entrar, podrías considerar hacer algunos cortometrajes en su lugar.

¿Cómo ayudará a mi carrera hacer un cortometraje en la década de 2020?

Escribir y dirigir cortometrajes siempre ha sido algo por lo que abogamos en No Film School. No sólo te proporcionan un tiempo importante en el plató, sino que también pueden mostrar tu talento con un presupuesto limitado o teaser un largometraje que quieres que se financie.

Los cortometrajes son ahora y seguirán siendo excelentes fuentes de contenido.

Hay tantos lugares donde pueden tener hogares y ser vistos por las masas. YouTube, Vimeo, Short of the Week, etc. son sitios web con millones de espectadores diarios. Destacar en esos lugares puede ser difícil, pero si descifras el código, tendrás algo compartible y valioso.

Y no son sólo esos sitios web. Netflix, Apple TV y Prime tienen varios programas cortos que han destacado, como Love, Death, & Robots, Modern Love y Amazing Stories (completos con ganchos efectistas para llamar la atención.)

Ahora bien, no necesitas un truco todo el tiempo, pero definitivamente ayuda cuando intentas vender una serie de cortos.

Todo comienza con sentarse y escribir un guión.

¿Qué nuevas formas tienen los guionistas de darse a conocer?

Lamentablemente, no creo que escribir un cortometraje vaya a hacerte notar en esta nueva década. Por suerte para los guionistas de todo el mundo, siempre necesitamos nuevas voces e ideas. Aunque la propiedad intelectual seguirá siendo el rey en la década de 2020, cada año llegarán más cosas al dominio público.

Y como detallamos anteriormente, puedes venir preparado con guiones e ideas de historias que no sólo son perfectas para un piloto de cine y televisión, sino también para una serie de streaming. También puedes preparar pitchs y documentos de lanzamiento para televisión.

Pero creo que enfocar tu talento escribiendo cosas que se produzcan es extremadamente importante.

Para que tu trabajo se produzca, tienes que ponerlo delante de verdaderos creadores. Eso suele requerir representantes.

¿Cómo consiguen los escritores representantes en la década de 2020?

Ya hemos hablado de ello aquí, pero para conseguir representantes ahora, tienes que destacar de alguna manera. Hemos visto que la gente utiliza la web Black List (yo incluido) para conseguir agentes y managers. Sigo pensando que es una gran forma de ser encontrado, especialmente si no trabajas en Hollywood o incluso vives en el estado de California.

Otras opciones son los concursos. Creo que la mayoría son una mierda, pero Nicholl, Austin y Final Draft Big Break tienen historias de éxito vinculadas a ellos.

¿Agente o gerente?

Ahora mismo, la WGA todavía no ha resuelto su disputa con la ATA cuando se trata de agentes que representan a escritores. Aunque esta disputa no cubre a los escritores que no pertenecen a la WGA, me preocupa que firmar con un agente cuando tu objetivo final es convertirte en un gran escritor de televisión o de Hollywood pueda ser contraproducente porque una vez que seas lo suficientemente grande como para unirte al sindicato, tendrías que despedirlos.

Entonces, ¿cuál es la buena noticia?

Recientemente, Verve, Gersh, Abrams Artists Agency, así como algunos otros lugares más pequeños han firmado el acuerdo de la WGA, lo que significa que puedes firmar con ellos y no tener que despedirlos después. Como siempre, abogo por que los nuevos escritores tengan también un representante. Los managers son como los mejores amigos pagados. Te aconsejan, te ayudan a intercambiar ideas y te guían durante los primeros años en Hollywood.

Mientras que tu abogado se encarga de las negociaciones, los mánagers son geniales para escuchar y manejar cualquier situación en la que puedas encontrarte al empezar.

La mejor forma de conseguirlos es por recomendación, pero hay nuevas formas de ser referido.

Lo mismo que en Twitter.

Hashtags como #WGAStaffingBoost y #wgasolidaritychallenge ayudaron a la gente a encontrar trabajo y a tener personal. Así que tienes toda una comunidad de gente con la que puedes interactuar.

Si necesitas notas o ayuda, no busques más allá de Reddit Screenwriting para encontrar una comunidad que te apoye.

Todas estas cosas parecen ser tendencias para el 2020 y más allá, así que mantén tu dedo en el pulso cuando se trata de estas cosas, especialmente si eres un director en busca de grandes guiones que quieres producir.

¿Hay algún atajo para los directores ahora?

Las cosas son tan diferentes de lo que solían ser. La gente solía ir a la escuela de cine y salir solicitando trabajo. O simplemente pasar tiempo en el set y trabajar su camino hacia arriba. Ahora, al entrar en una nueva década… la gente está obsesionada con los directores que han hecho cosas.

Aprendimos de Christopher McQuarrie que hacer cosas es su consejo número uno, pero ¿qué debe hacer un director?

¡Haga cortometrajes!

Aquí se cierra el círculo, pero tener un montón de cortos que puedas mostrar a la gente, sobre todo pruebas de concepto para un largometraje. Entrevistamos a Minhal Baig, director y guionista de Hala, que utilizó un corto de prueba de concepto y un guión de largometraje para conseguir que su película fuera financiada y estrenada en Sundance. Ahora está disponible en Apple TV.

Cada vez son más los cineastas que buscan esta vía porque un corto demuestra que puedes hacer las cosas que necesitas en la versión de largometraje. Tener los guiones preparados significa que sabes hacia dónde va la historia y el tipo de historias que quieres contar en adelante.

¿Hacer algo es un atajo?

No.

Pero anula el opresivo «gatekeeper» con el que algunas personas han tratado en el pasado.

Equipos de cámara y cinematografía en la década de 2020

Una de las partes más locas del final de la década de 2010 fue ver cómo mejoraba la calidad de las grabaciones en los cameraphones. A medida que nos adentremos en la década de 2020, se seguirá viendo la bajada de precios y el aumento de la calidad en lo que se refiere a lo que se puede hacer en casa.

El iPhone 11 graba en 4K. ¡Eso es una salvajada!

Aunque el equipo que se utiliza en el día a día sigue siendo el mismo, se están acabando las excusas por las que no se puede hacer un equipo y grabar en casa.

Hablamos con un director que hizo un largometraje de 3000 planos sólo con él y su mujer.

Si quieres convertirte en director de fotografía, sal al mundo y rueda. Puedes usar tu teléfono o una Alexa, pero tienes que adquirir esa práctica componiendo tomas, construyendo una historia, trabajando con directores y haciendo storyboards.

Encuentra una manera de hacer tus ideas más fluidas.

Al igual que la escritura, hay un Reddit para ti.

Aunque podemos hacer predicciones como que pronto llegarán los 8K y los 24K, creo que el consenso general es una increíble bajada de precios. Esto ayudará a aliviar sus limitaciones de presupuesto y lanzar tantas carreras de personas que antes podrían tener un precio fuera de la industria.

¿Cómo será la no escuela de cine en la década de 2020?

Hemos estado en Internet durante una década, y nos hemos mantenido fieles a nuestro mantra, «Por cineastas, para cineastas»

Estamos entusiasmados con la introducción de más artículos de formato largo, contenido de vídeo, y algunas sorpresas a la vuelta de la esquina. Si tienes sugerencias de artículos o cursos para nosotros, no dudes en dejarlas en los comentarios de abajo.

Nuestro principal objetivo para esta nueva etapa es seguir manteniéndote al día de lo que ocurre dentro de la industria.

Lo hacemos a través de la interrelación con ustedes.

¿Ves una tendencia que crees que hemos olvidado?

Ponlas también abajo.

¡Hagamos que el 2020 sea la década en la que todos pateemos culos en la televisión, en Hollywood y en todo el mundo!

¿Qué es lo siguiente? Cómo convertirse en cineasta…

Ser director de cine/empezar una carrera en el mundo del cine no es para los débiles de corazón.

De hecho, sea cual sea el corazón que tengas cuando empieces, será mejor que estés preparado para capear una tormenta de indignidades, o que seas a prueba de golpes, o que tengas una armadura, o… quizás simplemente estés tan roto y dañado para empezar que apenas sientas el dolor…

Whoa, eso se puso oscuro.

¡Haz clic para leer un artículo más ligero de lo que esperas!