Casi treinta años después, los temblores de Akira aún pueden sentirse en todo el mundo. La película de anime por excelencia, que no sólo es la cumbre de su género, sino que sigue inspirando a artistas de todo el mundo incluso en la actualidad. Ha habido numerosos intentos de sacar adelante una película de acción real, el último de ellos con el director de Get Out, Jordan Peele, a la cabeza. Con un poco de suerte, la escasa rentabilidad de Ghost in the Shell la dejará de lado. Hay pocas posibilidades de que Hollywood sea capaz de hacer bien Akira, por todas las razones que la hacen tan grande. Akira sigue siendo un hito y continúa brillando como un titán de la animación.

Para aquellos que no estén familiarizados con Akira, tiene lugar treinta y un años después de que una explosión provocara el inicio de la Tercera Guerra Mundial. Tokio se reconstruye como Neo Tokio y en 2019, una joven banda de moteros se mete en un buen lío. Shotaro Kaneda lidera el grupo de matones, aunque Tetsuo Shima está desesperado por salir de su sombra. Al resultar herido en un accidente de moto, Tetsuo es secuestrado por el gobierno, que decide utilizarlo como su nuevo sujeto de pruebas. Mientras tanto, hay un grupo terrorista que quiere encontrar los secretos del conocido como Akira y llevar sus propios ideales al gobierno.

Ciertamente, hay muchas cosas que suceden en Akira y, de forma similar a algo como Ghost in the Shell, puede que se necesite más de un visionado para apreciarlas por completo. Independientemente de que se comprenda o no la totalidad de la trama, no se puede negar el nivel de arte que se muestra. Akira se realizó durante la época de la animación celta, lo que significa que no había ordenadores que crearan el aspecto del largometraje. En su lugar, había pinturas extremadamente detalladas superpuestas, con el cuidado puesto en cada una de estas pinturas hasta el extremo. MoviePilot ha visto un gran ejemplo de esta estratificación del primer plano, el segundo plano y el fondo.

Cuando Akira no mostraba su animación extremadamente detallada, también se deleitaba con el uso del espacio negativo y la iluminación. El largometraje utiliza el espacio negativo para resaltar gran parte de su acción o las secuencias de vital importancia. La iluminación realza el efecto y cada fotograma está iluminado con cariño. La luz podría considerarse un personaje de la película, ya que incluso devora a Neo Tokio durante el final. Nerdwriter tiene un magnífico vídeo en el que se explica con más detalle cómo la iluminación de Akira está por encima de otras películas.

Incluso el público occidental pudo sentir las repercusiones de Akira. El anime había entrado brevemente en los mercados americanos con importaciones como Speed Racer, pero ninguna tuvo el efecto de Akira. La película se distribuyó en cintas VHS de contrabando en todas las universidades y, una vez que el público estadounidense vio la película, tuvo más hambre de anime que nunca. Más emocionante aún que la bella animación o la fascinante historia, Akira fue la prueba de que la animación no era sólo para niños.

La cantidad de dinero que se destinó a Akira fue inaudita para una película de animación japonesa. Según Uproxx, se utilizó un total de 10 millones de dólares y fue el récord de la película de anime más cara durante bastante tiempo. Aunque el comité de producción estaba dispuesto a gastar esa cantidad de dinero, no pudieron atraer a directores de Occidente para que abordaran el proyecto. A Steven Spielberg y George Lucas se les ofreció la oportunidad de llevar la propiedad al público occidental, pero creyeron que no sería del agrado de los estadounidenses.

Eso no impidió que Akira tuviera un éxito monstruoso en todo el mundo. También ha influido en innumerables músicos. Michael Jackson incluyó un clip de Tetsuo cayendo de un rascacielos al final de su vídeo musical para «Scream». Kanye West ha citado repetidamente la película como una de sus favoritas.

Akira y There Will Be Blood son igualmente mis 2 películas favoritas de todos los tiempos.

– @kanyewest

Incluso la homenajeó en su vídeo musical para «Stronger». Incluye imágenes similares a las de Tetsuo siendo examinado, las motos características del principio de la película, y refleja a Tetsuo escapando del hospital usando la telequinesis.

Los cómics, tanto de Oriente como de Occidente, se beneficiaron mucho de la existencia de Akira también. El manga, la forma japonesa de los cómics americanos, empezó a afianzarse en América con el lanzamiento de Akira. La publicación del manga de Akira, con las ilustraciones del escritor y artista Katsuhiro Otomo, que también dirigió la película, es un elemento básico del género. Sin su influencia, la industria del manga en Estados Unidos no existiría ciertamente de la forma en que lo hace hoy.

El manga no fue la única forma de cómic que se vio influenciada por Akira. Los cómics actuales siguen inspirándose en la película. Jeff Lemire, el guionista de la serie Descender de Image Comics, ha aportado sin duda algunas ideas a su obra. Aunque su serie presenta historias de robots y cazadores de robots en una sociedad distópica, le llamó la atención la naturaleza cinematográfica de Akira. ComicsAlliance habló con los creadores de Motor Crush, Cameron Stewart, Brenden Fletcher y Babs Tarr, que también citaron Akira como influencia.

Image Comics

No sólo Akira ayudó a dar forma a parte de nuestra música y nuestros cómics, sino que su efecto también se puede sentir en las películas actuales. Largometrajes como Midnight Special, Chronicle y Looper recibieron una influencia directa. Rian Johnson lo dijo en un AMA de Reddit, afirmando que el manga fue una gran inspiración. Según Mental Floss, tanto Looper como Akira presentan a un niño cuyas habilidades psicoquinéticas acaban convirtiéndolo en un monstruo. También abrió la puerta a muchos más programas de televisión y largometrajes de anime para adultos, como Ghost in the Shell y Neon Genesis Evangelion.

Akira sigue dando forma e influyendo en artistas de todos los medios de comunicación. Innumerables artistas del cine, la música y el cómic se han dejado llevar por el brillo de neón de Neo Tokio. Independientemente de que la película tenga o no una adaptación de acción real, hay algo en la creación de Otomo que ha revolucionado el anime y el manga desde su creación. Es incluso un poco profeta, ya que predijo los Juegos Olímpicos de Tokio de 2020.

Sigue siendo una de las exportaciones más importantes del cine japonés de todos los tiempos y se gana su reputación entre Rashomon y Cuento de Tokio como obra extraordinariamente influyente. Al igual que cuando la película termina con Akira creando otro plano de existencia, la película y el manga han creado su propio universo nuevo. La ciencia ficción nunca ha sido la misma.