25 de las mejores películas lacrimógenas de todos los tiempos
Un buen llanto, sustantivo: la necesaria purga de emociones reprimidas que se hace en el sofá, debajo de las sábanas, o en un charco de tu antiguo yo en el suelo en la esquina de una habitación oscura. Sea cual sea el lugar que elijas para disfrutar de la experiencia catártica que supone un buen llanto y liberar la válvula del torrente de lágrimas constantes que has estado conteniendo, sólo asegúrate de que hay una pantalla cerca, para poder transmitir uno de nuestros llorones favoritos.
Desde los clásicos de Steven Spielberg y los de época hasta las películas de animación y las musicales que te hacen llorar, cada una de estas bolas de demolición emocional del cine se apoderará de tu corazón y se negará a dejar de tirar de él. Algunas de ellas provocan una lágrima brillante durante una o dos escenas, mientras que otras esperan hasta sus finales climáticos para hacer ese proverbial nudo en la garganta. Así que coge los Kleenex, o tu mascota digna de una esponja, y prepárate para el buen llanto. Vamos a sentir los sentimientos.
El zorro y el sabueso (1981)
Disney sabe cómo hacer temblar hasta el labio superior más rígido (El Rey León, Up, Inside Out), pero este clásico animado sobre los mejores amigos Copper, un perro de caza, y Tod, su enemigo natural, se lleva el premio a la mayor cantidad de obras de agua. En gran parte debido a esta escena con Tweed y Tod. BRB, se nos metió algo en el ojo.
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Terms of Endearment (1983)
Para cualquier entusiasta del sobrio, el clásico de James L. Brooks es un rito de paso. Shirley Maclaine y Debra Winger son Aurora y Emma, una madre y una hija que comparten un vínculo estrecho pero complicado. Sin desvelar nada, que sepas que una vez que se rompen los lagrimales, no hay vuelta atrás.
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Playas (1988)
Gracias a la súper película de Garry Marshall protagonizada por Bette Midler y Barbara Hershey como amigas cuya amistad comienza en una playa cuando son niñas y termina en una playa décadas después, nunca más podremos pasar por «El viento bajo mis alas» sin un pañuelo.
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La tumba de las luciérnagas (1988)
La historia de supervivencia en tiempos de guerra de Isao Takahata, ambientada en una ciudad portuaria japonesa devastada por las bombas incendiarias, le hará replantearse los «dibujos animados».» Una paliza emocional, que revela los horrores de la Segunda Guerra Mundial con una animación sin concesiones (fosas comunes, piojos, hambre) y lo hace a través de una niña de cuatro años y su hermano mayor. Aquí está el desglose completo.
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Magnolias de acero (1989)
Una comedia que rompe el rímel sobre una esteticista y los pueblerinos sureños a los que pronto llama amigos, Magnolias de acero tiene una manera de luchar con las emociones de uno. Ya sea riendo tan fuerte, que estás llorando. O llorando tanto que te ríes.
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Mi chica (1991)
Anna Chlumsky tiene una gran habilidad con las palabras, ya sea disparando obscenidades rápidamente en Veep o dando rienda suelta a su precocidad como Veda Sultenfuss con su mejor amigo Thomas J. en este nostálgico número de principios de los 90 que tiene muchas razones para llorar (ver: sus gafas). ¿El mejor momento para verlo? En un día nublado, por supuesto.
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La vida es bella (1997)
Los disparos emocionales están por todas partes en este drama italiano de los campos de concentración que sonríe a través del horror. Roberto Benigni interpreta a Guido, un alegre camarero cuya burbuja de felicidad estalla cuando él, su mujer y su hijo son encarcelados. Es un placer ver a Benigni, su encanto y humor son tangibles, pero no hay suficientes pañuelos en el mundo para detener el diluvio que está a punto de producirse.
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Bailarina en la oscuridad (2000)
¿Qué tienen en común Lars Von Trier, Bjork y los musicales de Hollywood? Este estremecedor drama del controvertido director, sobre una inmigrante checoslovaca casi ciega (Bjork) cuya única forma de escapar de los horrores de un juicio por asesinato es protagonizar sus propios musicales. Muy difícil de ver aquí.
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El cuaderno de notas (2004)
Cualquier cosa que lleve el sello «de la novela superventas de Nicholas Sparks» va a provocar sentimientos, aunque sea un giro de ojos. Pero el romance condenado de Nick Casavettes, protagonizado por la química eléctrica en pantalla entre Rachel McAdams y Ryan Gosling, está en una clase propia. Y justo cuando pensabas que habías llorado la última lágrima en el reencuentro de la pareja, empapado por la lluvia, pronto te das cuenta: No ha terminado. Todavía no ha terminado.
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P.S. I Love You (2007)
Hilary Swank y Gerard Butler protagonizan la pareja perfecta Holly y Gerry en este drama, que en realidad comienza cuando él muere. Ambientada en Nueva York e Irlanda, la película se desenvuelve a través de una serie de cartas que Gerry deja para Holly. ¿Pero ese estanque que sigue saltando? No es un océano. Es un mar de lágrimas. Tus lágrimas.
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Cariño Zachary (2008)
Lo que comienza como una conmovedora e íntima carta de un cineasta al hijo nonato de su amigo asesinado se transforma en una obra de no ficción realmente asombrosa. El viaje de Kurt Kuenne, que es en parte un documental supertriste y en parte un thriller criminal superescalofriante, le hará llorar, oh sí, y luego gritar. Prepárate.
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Beasts of the Southern Wild (2012)
Las Bestias de Ben Zeitlin es un paseo alegremente original por las emociones humanas. Las imágenes son tan reales que hacen que se te haga la boca agua por la comida del alma. La partitura es tan festiva que te hará querer abrazar a un extraño. Y la historia de Hushpuppy, una fuerza de la naturaleza de seis años de edad, y su papá que vive en la «Bañera» es tan bellamente trágica, que puede hacer que su corazón estalle.
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León (2016)
Historia real: Un niño de la India es separado por miles de kilómetros de su familia, escapa de la vida en la calle y es adoptado por unos padres australianos. Y eso es sólo el principio. Buena suerte tratando de pasar por esta (¡especialmente esa escena final!) con un ojo seco.
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Moonlight (2016)
Nada que ver con las películas lacrimógenas que se sienten como un asalto a los sentidos, Moonlight de Barry Jenkins es un retrato casi demasiado conmovedor para las palabras. Narra la vida de un niño acosado que se convierte en un hombre que lucha con su propia identidad, y desde el principio hasta el final, el corazón se le romperá.
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E.T. (1982)
Un poco de historia: El director Steven Spielberg encontró su concepto para su querido clásico extraterrestre anidado bajo un recuerdo melancólico: La relación entre Elliott y E.T. se inspiró en el divorcio de sus padres. «¿Qué pasaría si un hijo de un divorcio o una familia de un divorcio con un enorme agujero que llenar, llenara el agujero con su nuevo mejor amigo extraterrestre?», dijo. Mágico de ver florecer y desgarrador de ver terminar en la Tierra, su tiempo juntos es una de las mejores cosas que salieron de los años 80.
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One (2007)
Dos brillantes músicos, tan obviamente destinados el uno al otro, se ven trágicamente separados a causa de las lealtades y las decisiones tomadas antes de conocerse. El autor irlandés John Carney ha dado en el clavo con su pareja protagonista, Markéta Irglová y Glen Hansard, el primero de los cuales ofrece una interpretación que desgarra el alma a los dos tercios de la película y que te dejará un río de lágrimas.
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El gigante de hierro (1999)
¿Es una visión animada de la Guerra Fría? ¿Es quizá algo más, como una fábula antibélica que reniega de las armas y los fusiles? A quién le importa. Sólo hay que ver el incomprendido y debatido Gigante de Hierro de Brad Bird como lo que realmente queremos que sea: una historia emotiva y desgarradora sobre un niño y una máquina robot asesina gigante que aprende sobre el amor, la empatía y el heroísmo. A veces, los héroes no llevan capa; sólo son gigantescos trozos de chatarra.
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Toy Story 2 (1999)
Cualquier entrega de la franquicia Toy Story -bueno, cualquier selección de la biblioteca de Pixar, en realidad- es material acuático de nivel profesional. Pero Toy Story 2 en particular es un viaje seguro de ida al parque acuático para nosotros, comenzando con la escena en la que el personaje de la vaquera novata Jessie revela su trágica historia de fondo, agravada por una lúgubre Sarah McLachlan cantando la conmovedora y dolorosa «When She Loved Me» de Randy Newman. Sólo. arruinarnos. por qué no.
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Yo y Earl y la chica moribunda (2015)
Un indie que llegó y pasó criminalmente desapercibido por las masas, Yo y Earl y la chica moribunda se llevó el máximo premio en Sundance en 2015. Y no dejó ni un ojo seco en todas las salas en las que se proyectó. Está protagonizada por Thomas Mann, RJ Cyler y Olivia Cooke como los respectivos personajes del título, y sigue a los mejores amigos Greg y Earl haciendo una película para su amiga moribunda, Rachel. Su película resultante te dejará en un charco.
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Lejos de ella (2006)
Sarah Polley, la actriz convertida en directora cuyo primer trabajo de dirección vio cómo su guión y su actriz principal, Julie Christie, fueron nominados a los Oscar, es una virtuosa detrás del objetivo. Lejos de ella, una paliza emocional sobre un hombre que ve cómo su esposa de 44 años no sólo sucumbe a los crueles efectos de la enfermedad de Alzheimer, sino que también se enamora de otro hombre que vive en la misma residencia de ancianos, es difícil de ver. Pero también es una película realmente soberbia de un cineasta realmente estelar.
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La decisión de Sophie (1982)
Meryl Streep y Kevin Kline protagonizan el drama sobre el Holocausto de 1982 adaptado de la novela de William Styron de 1979. Sophie (Streep), una mujer polaca que sobrevivió a los campos de concentración nazis y a la que persiguen los fantasmas de ese pasado, se ve obligada a tomar una decisión brutal que no nos atreveríamos a desvelar aquí para los lectores que aún no hayan visto la película. Pero es el acto de toma de decisiones imposibles de Streep, ganador de un Oscar, el que ha penetrado en el zeitgeist y nos ha dado la jerga de cultura pop que usamos hasta hoy.
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Old Yeller (1957)
Cualquiera que haya pasado por la escuela primaria conoce el cuento de la frontera de Travis Coates y su «gran perro amarillo mestizo», tanto si lo leyó en clase como si vio la película en Disney Channel. El novelista Fred Gipson no se preocupó por los sentimientos de los niños cuando escribió el final del clásico americano atemporal y libro de honor del Newbery, y suponemos que tampoco lo hizo Disney cuando convirtió el clímax en un asalto a nuestros sentidos en tercera dimensión: ¿Qué haces con esa pistola, Travis?
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Million Dollar Baby (2004)
Clint Eastwood se ha convertido en un emotivo blandengue en su edad avanzada. Sus días de hacer que los gamberros se sientan afortunados han sido apartados del escenario y sustituidos por narraciones que invitan a la reflexión sobre la vida, el legado y la mortalidad, muchas de las cuales escribe y dirige él mismo. La cumbre de este tipo de películas tiene que ser Million Dollar Baby, una película deportiva lacrimógena protagonizada por Eastwood como el entrenador de la boxeadora Hilary Swank en el agotador papel que le valió un Oscar.
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El color púrpura (1985)
Llorarás por la historia de la vida de Celie: los abusos, sexuales, físicos y de otro tipo, que ha sufrido a manos de su padre y de otros durante décadas. Llorarás por el dolor que sufren las mujeres negras en la pantalla. Pero también llorarás por la esperanza, la fuerza y la resistencia que se muestran. Whoopi Goldberg, Oprah Winfrey y Margaret Avery, entre otras, dan vida a la novela de Alice Walker, ganadora del Premio Pulitzer, y Steven Spielberg la plasma en la película. Asegúrate de tener pañuelos de papel.
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Breve encuentro (1945)
David Lean, el célebre director de películas legendarias como Lawrence de Arabia, Doctor Zhivago y La mejor historia jamás contada, también creó uno de los mejores romances de la historia. Breve encuentro (1945) es una película relativamente rápida (sólo dura 86 minutos) sobre una pareja de clase media que está casada con otras personas, pero que comparte varios «breves encuentros» en una estación de tren, cada uno de los cuales es más difícil de abandonar que el anterior, y cada uno de ellos tira un poco más de la cuerda del corazón.
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