Como parte de nuestro debate continuo sobre el arte de ser DJ, hemos reunido una lista de 12 consejos de DJ para elevar tu juego al siguiente nivel. Descubrir los fundamentos del DJing es una cosa, pero aprender a trabajar en una sala con cambios sutiles en la programación y el sonido es otra cosa. Aunque no hay reglas reales para ser DJ, lo que sigue es una lista de consejos basados en años de experiencia profesional.

Tiger & Woods pinchando en el Movement DEMF 2012

Practica y prepárate

La práctica hace que los sets de los DJs sean mucho mejores que un enfoque libre del oficio. Si sólo tienes una vaga idea de lo que vas a pinchar, normalmente se consigue un set de DJ a medias. Verás que tanto los tornamesistas como los groove-riders consumados han pasado incontables horas perfeccionando sus sets. Tampoco recomendamos necesariamente planificar de antemano todo el set, pero deberías conocer tus opciones antes de presentarte a actuar. Dedica tiempo a encontrar temas que se mezclen bien y haz listas de reproducción de esas melodías para utilizarlas en el futuro. Haz diferentes tipos de listas de reproducción para diferentes tipos de conciertos. Encontrar pistas que funcionen bien juntas lleva tiempo, y rara vez ocurre de forma espontánea en el concierto.

Sé flexible

Como DJ profesional, no tienes que aceptar necesariamente peticiones. Puedes defender tu propio estilo y selección. Sin embargo, tocar más de un estilo específico de música es una gran manera de obtener más oportunidades de actuación. Hay muchos tipos de clubes y eventos, y diferentes tipos de público. Intente encontrar selecciones de su colección de música que funcionen con estos grupos diferentes.

«No divida necesariamente las listas de reproducción por género, sino por estado de ánimo (agresivo, melancólico, conmovedor, etc.) y energía (lento, medio, rápido). Si practicas lo suficiente y tienes buen gusto, todo se unirá de forma natural.» ~ Rx
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Salva tocando en Movement DEMF 2012

Planificar de tres en tres

Este método de organizar la música para la actuación de un DJ que he encontrado funciona extremadamente bien en mi propia experiencia. Cuando planifico un set, me gusta encontrar tres discos que se mezclen bien a la vez. En el mejor de los casos, estos tres discos se pueden poner juntos a la vez, o pueden hacer una transición entre ellos. A continuación, busco otro conjunto de tres. Luego otro. Al final, tengo una pila de discos organizados por la forma en que se mezclan entre sí, y empiezo a organizar esos conjuntos de tres en un flujo de lento a rápido / suave a golpear. Me gusta tener 60 pistas seleccionadas para una hora de actuación. No tocaré las 60 (suelo tocar unas 20 pistas por hora), y no siempre tocaré esas mezclas exactas (la espontaneidad sigue siendo importante en un set de DJ). Tengo opciones que van en todas las direcciones, y sé que puedo encontrar el camino de un tipo de sonido a otro mientras me mantengo en lo más profundo de la mezcla todo el tiempo. Saber esto me permite ser mucho más experimental sobre la marcha, y siempre funciona mejor que si no lo planifico.

Identificar a tu público

Identificar a tu público antes de actuar. Esta afirmación no significa simplemente averiguar lo que les gusta y tocarlo: tienes que saber el tamaño de la sala en la que vas a tocar, el número de personas que pueden estar allí y el ambiente musical general de la noche. Conoce tu horario y el estado de ánimo de la gente cuando toques. Parte de ser un DJ es la empatía sónica: tómate el tiempo necesario para conocer a tu público e identificar con qué tipo de sonidos podrían conectar para mantenerlos comprometidos.
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Mike Huckaby pinchando en el Movement DEMF 2012

«En cada concierto que tocas, suele haber entre 1 y 3 personas en el público o en la pista de baile a las que tienes que prestar atención. Estas son las personas clave que marcan el tono de la noche. Suelen ser los que marcan la pauta para todos los demás. Todos los demás les prestan atención, pero nunca lo admitirán. Estas personas clave suelen establecer la zona de confort y permiten a los demás expresarse de un modo que nunca harían de otro modo. También son los primeros en bailar, marcan el ritmo y el tono de la noche. Si estudias a estas personas clave durante tu set y presionas sus botones, tendrá un efecto positivo en ti, en los demás y en toda la noche. Siempre funciona». ~ Mike Huckaby

Toca de forma adecuada a tu franja horaria

Este pensamiento ha sido un tema candente en nuestros canales de redes sociales, que culminó en nuestro reciente artículo Consejos para DJs de apertura, en el que todos los DJs de la lista A expresaron un sentimiento muy similar: no intentes reventar la pista de baile en el momento equivocado. Hay un arco de energía que los eventos esperan conseguir, y los promotores suelen contratar a los DJs para llenar estas diferentes franjas horarias con la esperanza de que aporten la energía adecuada para esa franja. Muchos DJs principiantes están tan ansiosos por tocar «su sonido» e impresionar a su público que acaban tocando de forma inapropiada para su franja horaria (normalmente una franja de apertura para DJs prometedores). Lo mejor que puedes hacer durante un espacio temprano es poner una vibración uniforme, en el bolsillo que no da demasiada energía demasiado pronto.
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«La clave para ser un buen DJ es saber cómo el ritmo de la energía de la noche. Te garantizo que recibirás muchos más cumplidos si tocas de forma adecuada a tu horario. El único error que veo que cometen los nuevos DJs, y que nunca está bien, es tocar la mierda antes de que salga el cabeza de cartel, como para impresionar al siguiente DJ. Eso no está bien. Si realmente quieres impresionar al siguiente DJ y al público, toca de forma apropiada y sexy y deja que la noche tenga una buena construcción». ~ DJ Dan

Programación

La programación es probablemente el aspecto más importante del set de un DJ. Una mezcla técnica perfecta sin alma nunca es tan buena como una mezcla menos técnica con mucha vibración. La música es lo que mueve al público, y el flujo de la música de una pista a otra puede crear un verdadero viaje si te tomas el tiempo de planificar ese viaje. Muchos DJs pierden esto de vista cuando se produce la emoción de la respuesta del público, y se alejan del viaje para caer en la gratificación musical instantánea. Un DJ experimentado nunca tomará la ruta de la gratificación instantánea porque es una solución a corto plazo, y una multitud se quemará rápidamente con esta vibración.
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Push and Pull

Los mejores DJs que he escuchado me enseñaron un método similar en la forma de abordar la programación de un set de DJ. Algunos lo llaman «el empuje y el tirón», dando al público la energía justa para bailar y emocionarse, pero sin darlo todo hasta el momento adecuado. DJs de la vieja escuela del house como Derrick Carter han dominado este método, con sets que van creciendo hasta llegar a la música más cañera y luego bajan a algo más profundo por un momento, empujando y tirando de la energía del set para hacer que el público se emocione más. Es increíble lo bien que funciona este método, tanto en un solo set de DJ como en el transcurso de un evento. Recuerdo haber visitado Turnmills en Londres hace unos años, cuando Mr. C y Carl Clarke pinchaban, y me quedé totalmente impresionado por el ritmo que mantuvieron estos chicos a lo largo de su set. Desde las 10 de la noche hasta las 2 de la madrugada apenas hubo voces y poca melodía; incluso la iluminación era en blanco y negro. Pero cuando las cosas se calentaron alrededor de las 2, empezaron a dar al público lo que quería, lo que resultó en una respuesta de manos en el aire hasta las 6 de la mañana.

Mantén tus niveles fuera del rojo

Para lograr la mejor calidad de sonido durante una actuación de DJ o una mezcla grabada, asegúrate de que estás recibiendo una buena señal fuerte tanto dentro como fuera del mezclador, pero siempre ten cuidado de no llevar ninguno de tus niveles al rojo. Se trata de una regla sencilla, pero que la mayoría de los DJs incumplen de vez en cuando. Cuando la mezcla está caliente, y la gente está saltando, la mayoría de los DJs quieren subir el volumen. Pero subir la ganancia del canal o el volumen maestro hasta el límite distorsionará la señal, haciendo que la música suene degradada y acabando con el ambiente. Además, la mayoría de los locales tienen un limitador maestro en la etapa final de la señal antes de que pase al sistema de la casa, por lo que subir el volumen de tu mezclador más allá de 0db probablemente no tendrá ningún efecto sobre el volumen general, sino que hará que tu música suene aplastada. Así que recuerda siempre: vigila tu volumen principal durante todo tu set, y asegúrate de que los medidores no se pongan en rojo bajando tus niveles y/o controles de ecualización.
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«Más alto no es necesariamente mejor. Mantén el volumen a un nivel razonable y dale al técnico de sonido de la sala un poco de margen y se asegurará de que suene bien. Dale una señal distorsionada y no podrá hacer nada más que bajarte el volumen». ~ Adam Freeland

Uso adecuado del ecualizador

El ecualizador de tres (o cuatro) bandas de cada canal del mezclador de DJ es su herramienta más valiosa para las actuaciones de DJ profesionales. Hay un par de reglas básicas que hay que tener en cuenta al utilizar el ecualizador; éstas pueden aplicarse tanto a los mezcladores de DJ como a la producción musical.

Primera regla

Mantenga el ecualizador en 12:00 como valor predeterminado, a menos que esté haciendo un ajuste particular. Es decir, el ecualizador suena mejor con ganancia unitaria, así que mantén tu ecualizador a 0db siempre que sea posible.

Segunda regla

Corte (no aumente) la señal. Este enfoque requiere pensar un poco hacia atrás en su proceso. Por ejemplo, si se inclina por subir los graves, baje un poco los medios y los agudos y suba la ganancia del canal si es necesario.

Otra buena regla general que se debe seguir al hacer de DJ es utilizar sólo una fuente de subgraves a la vez. En general, reproducir dos pistas con subgraves pesados al mismo tiempo creará una mezcla turbia y no sonará bien en un sistema de sonido grande. El ecualizador es tu mejor amigo en estas situaciones: sólo tienes que bajar los graves de una de las pistas cuando las mezcles para mantener el sonido general con garra y firmeza. Puede intercambiar las líneas de bajo de un lado a otro con los mandos del ecualizador o utilizar el crossfader para mezclar las dos pistas, pero recuerde que sólo debe utilizar una fuente de bajo a la vez para obtener una calidad de sonido y una respuesta del público óptimas.

No se exceda con los efectos

Aunque el uso de efectos es una opción artística, y en algunos casos la base del sonido de un DJ, le recomiendo que no se exceda con los efectos. Muchos DJs utilizan los efectos para facilitar las transiciones de un disco a otro y para mejorar su actuación como DJ. Ninguna de estas cosas es mala, pero se convierten en un problema si se depende de ellos. El público se ha familiarizado con el eco de Pioneer, el filtro de Allen & Heath y los efectos de tartamudeo de Traktor. Utiliza tus niveles y tu ecualización para crear interés antes de recurrir a los efectos, y entonces cuando sueltes ese eco será algo especial en lugar de redundante o molesto.

Lleva copias de seguridad

Nunca sabes lo que puede salir mal en el club o evento en el que vas a actuar. Por esta razón, siempre es una buena idea llevar música de respaldo en diferentes formatos. Si tocas en vinilo, lleva CDs. Si tocas en CD, lleva discos o un par de unidades flash de MP3. Si usas un ordenador portátil, lleva CDs y/o vinilos como copia de seguridad. Un iPod lleno de tus últimas canciones es otra opción para situaciones de emergencia en las que una de tus fuentes muere a mitad de la actuación.

Programa extensivo de DJ

Infórmate en el arte completo de ser DJ: desde los fundamentos del beatmatching y la mezcla hasta el uso de efectos y la programación de sets de club extendidos. Tanto si eres un principiante que quiere aprender los fundamentos o un profesional experimentado que busca llevar su talento al siguiente nivel, nuestro plan de estudios está diseñado para adaptarse a todos los niveles de habilidad y estilos de música. Este completo programa de DJ cubre todo, desde la mezcla básica hasta el DJing digital avanzado, tanto con Serato como con Traktor.

Qué incluye

• Nivel 1 de DJ: Sesiones para novatos | Lo esencial I
• Nivel 2 de DJ: Mezcla de frases | Lo esencial II
• Nivel 3 de DJ: Más allá de la mezcla | Habilidades intermedias
• Nivel 4 de DJ: Preparación | Psicología del DJ
• DJ Nivel 5: Del aula al club | Técnicas Avanzadas I
• DJ Nivel 6: Del club al mundo | Técnicas Avanzadas II

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