Ein Screenshot aus dem von Fans entwickelten Videospiel Sonic Inflation Adventure. Bild: Newgrounds

Als lebenslanger Internetnutzer und nur gelegentlicher Beobachter von Jungen, die Sonic-Spiele auf Segas in Kellern spielen, weiß ich, dass Folgendes wahr ist: Sonic ist ein Igel, was süß ist. Sonic ist blau, und das ist cool. Sonic hat Freunde, die manchmal auch Igel sind (niedlich!), aber nicht blau (lahm!) Und vor allem: Sonic. Läuft. Schnell.

Sonic erschien 1991 auf dem Sega Genesis, rechtzeitig, um die Kinder der 90er ins neue Jahrtausend zu führen, in dem sich die Dinge schneller und weiter bewegten, als wir es uns in unseren kleinen 16-Bit-Hirnen hätten vorstellen können. Mario war ein Jedermann, der den guten, soliden Beruf des Klempners ausübte. Sonic war die nächste Generation, mit dem erfundenen Cyber-Job des Ringsammlers, einem stachelhaarigen, ungehobelten Kerl mit Attitüde.

Dann kam im Jahr 2000 DeviantArt, die Amateur-Website zum Austausch von Kunstwerken, auf der verschiedene Fangemeinden ihre ganz speziellen Vorlieben und Neigungen entwickeln und teilen konnten, wobei sie markenrechtlich geschützte Charaktere als Bausteine für ihre eigenen aufkeimenden Interessen verwendeten. Die Sonic-Franchise ist hierfür der Patient Null. Sonic war bereits als Gegenentwurf zu Nintendos gutmütigen Vertretern der Gegenkultur positioniert, und so war es nur logisch, dass er zu einer Figur wurde, die man korrumpieren und entwürdigen konnte. Außerdem, und das ist der springende Punkt, ist der Sonic-Stil ziemlich einfach zu zeichnen, was automatisch die Einstiegshürde für die Erstellung seltsamer, illustrierter Erotika senkt.

Die Sonic-Franchise profitierte auch von ihrer Nähe zur Pelzkultur – er und seine Kumpels sind anthropomorphe Tiere mit großen, cartoonartigen Ausdrucksmerkmalen. Wie der Furry-Blogger Patch O’Furr 2019 für Vulture sagte: „Alle Furries sind in Zeichentrickfilme verknallt und kommen daher.“ Für eine Untergruppe von Furries der Jahrtausendwende war das Sonic-Universum die gleiche Art von Tor, die Disneys Zeichentrickfilm Robin Hood für andere war: die Basis von Kindheitsaffinitäten und Schwärmereien, die zu einer aktiveren Online-Beteiligung führten. Ein Hauptmerkmal sowohl der Furries als auch der Sonic-Fangemeinde ist die Schaffung und Pflege eines anthropomorphen Zeichentrick-Tier-Alter-Egos. Furries geben oft Kunstwerke ihrer Fursonas und aufwendige individuelle Pelzanzüge bei Künstlern in der Community in Auftrag, und ihre Fursonas werden als Projektionen ihres innersten oder idealisierten Selbst betrachtet. Im Gegensatz dazu ist eine der amüsantesten Eigenschaften von Sonic OCs („original characters“), wie viele ernsthafte, krakelige Selbstversuche man mit einer einfachen Google-Suche nach dem eigenen Namen finden kann. Die Fursona-artige Idee, die eigene Igel-Variante zu verkörpern, ist so zentral für das Sonic-Fandom, dass sie mit ironischen Kreationen wie Coldsteel the Hedgeheg weithin parodiert wird, und 2017 wurde im offiziellen Spiel Sonic Forces ein Charaktererstellungselement eingeführt.

Aus der überpersönlichen Natur sowohl der Pelzkultur als auch des Sonic-Fandoms ergibt sich eine Strömung extremer (und oft extrem kreativer) Geilheit. Obwohl die Furries in den letzten Jahren immer mehr zum Mainstream geworden sind und Kinder und Familien willkommen heißen, ist Sexualität immer noch ein zentraler Bestandteil des Furry-Daseins. Wie Patch erklärte, sind Verknalltheit und sexuelle Fantasien oft der Schlüssel zu einer Affinität zu Pelzen. In Bezug auf The Masked Singer sagte er mir: „Eine Sache, die ich mir überlegt habe, ist, dass diese Show etwas gezähmt ist von dem, was sie sein könnte, wenn man sie einem Haufen Furries geben würde. Denn Berühmtheiten müssen auf Nummer sicher gehen. Und sie werden kein sexuelles Erwachen mit ihrem neuen Ich haben.“ Elemente von Furry überschneiden sich mit der Welpenspiel-Sparte von Leder- und BDSM-Kink, bei der Menschen Welpen- und Herrchen-Persönlichkeiten annehmen, als Hunde auftreten und Hundemasken aus Leder tragen. Es gibt Server für Discord (eine Slack-ähnliche Chat-App), die den „Diaperfur“- und „Babyfur“-Strömungen gewidmet sind. Durch die Verkörperung einer tierischen, alternativen Identität können Pelzträger kreative sexuelle Fantasien und Rollenspiele ausleben und diese online in Form von Cartoon-Pornografie darstellen. Das gilt auch für Sonic-Fans, sowohl mit ihren Sonic-OCs als auch durch Fankunst und Schiffe ihrer Lieblingscharaktere.

Von allen Untergruppen des Sonic-Kink, die es gibt, sind Illustrationen und Videos, in denen Sonic und seine Freunde auf eine unbestreitbar sexuelle Weise unmögliche Mengen an Gewicht zunehmen, eine der am stärksten vertretenen. Es gibt Fütterungskunst (bei der eine Figur zu viel gefüttert wird und massig wird), Vore-Art (bei der eine Figur oder manchmal auch der Künstler von Sonic oder seinen Freunden gefressen wird), Inflation-Art (man denke an Willy Wonkas Violet Beauregarde) und natürlich mpreg („männliche Schwangerschaft“). Diese Werke entschleunigen ihn ein wenig und mildern seine scharfen Kanten.

Genauso wie die Jungfrau Maria und die unbefleckte Empfängnis die Grundlage für einen Großteil der westlichen Kunst der letzten Jahrtausende bilden, ist auch mpreg Sonic ein grundlegender Text des Internet-Kanons. Mpreg ist eine fantastische Bodymod-Erweiterung von Slashfic (Fanfiction über gleichgeschlechtliche Beziehungen), die mit Figuren von Draco Malfoy bis Louis Tomlinson von der Boyband One Direction dargestellt wird. Mpreg-Fankunst macht die latente Alpha/Beta/Omega-Dynamik in diesen Schiffen jedoch physisch und transformativ und auch komplexer. Fans, die sich schwangere Sonic-Charaktere vorstellen, fixieren sich oft auf die Machtdynamik der Schwangerschaft: Ein Sonic im dritten Trimester ist in mancher Hinsicht hilflos, kann aber auch unmögliches Leben schaffen. Diese Schiffe sind ein Kommentar dazu, dass es in den Ensembles von Franchises wie Sonic an Geschlechterparität mangelt. Charaktere wie Knuckles müssen die Hauptlast des Kinderkriegens im Sonic-Universum schultern.

Genauso wie mpreg Sonic für körperliche Unmöglichkeiten öffnet, ermöglicht es auch franchiseübergreifende Paarungen, die außerhalb der Fantasie der Fans niemals zu sehen wären. Nehmen wir zum Beispiel das gemeinsame Schiff von Shadow the Hedgehog und Shrek, manchmal mit Spongebob als Dritten. Oberflächlich betrachtet erscheinen diese Werke wie Trolling, die Erotisierung von traditionell geschlechtslosen Kinderfiguren. Manchmal ist es schwer zu erkennen, inwieweit es sich bei diesen Werken um ironische Parodien der Fankunst oder um ernsthafte Erotik handelt. Beides setzt eine tiefe Kenntnis der Figuren voraus und erfordert viel Zeit und Mühe seitens des Künstlers, aber es fällt schwer, sich insbesondere das Spongebob-Pärchen als etwas anderes als einen trolligen Witz über Regel 34 vorzustellen, der besagt: „Wenn es etwas gibt, gibt es auch Pornos davon.“ Rollenspiel-Tumblr-Accounts wie askmpregsonic scheinen dagegen aufrichtig zu sein.

In ähnlicher Weise ist Feeder eine der verbreitetsten und variabelsten Arten von fettem Sonic-Hentai. Ein Teil davon ist direkt in Sonics Überlieferung eingebaut: der Typ liebt Chili Dogs. Wie Popeye’s Spinat geben ihm Chili Dogs Kraft. Aber diese Fan-Art treibt es auf die Spitze und bestraft die Figuren für ihre Völlerei wie Homer Simpson in der Donut-Hölle. In den Archives of Sexual Behavior haben Forscher die These aufgestellt, dass die Dynamik zwischen Fresser und Gefüttertem lediglich eine gewichtsorientierte Variante des Sadomasochismus ist, bei der es um körperliche Bestrafung, Demütigung und Macht geht. Im Gegensatz zu den Fantasien von Vore, MPRG oder Inflation ist Feederismus ein Fetisch, den viele in der Community auch im wirklichen Leben ausleben. In einem Werk wie „Mattress“ von Nemo-hana, das einen großen Tails darstellt, können der Künstler und der Betrachter jedoch zwischen diesen Dom- und Sub-Positionen wechseln, je nachdem, womit sie sich identifizieren. Kunstwerke wie die der Gruppe fat-sonicgirls-club zeigen Figuren, die so groß sind, dass sie unbeweglich sind. Sie lassen Sonic-Figuren wie Big the Cat geradezu … klein aussehen.

Eines der herausragendsten Werke der Sonic Crackfic (absichtlich unsinnige Fanfiction) ist das Flash-Spiel Sonic Inflation Adventure des mysteriösen Jimberly-Chaotic aus dem Jahr 2014, und es funktioniert als ein ausgeklügelter Troll genau der Art von perverser Sonic-Kunst, die wir hier beschrieben haben. Charakternamen sind falsch geschrieben und kanonische Bezeichnungen werden in den Wind geschlagen (Tails ist hier Sonics Sohn). Die Arbeiten sind so spezifisch und detailliert, dass sie auf eine wirklich fanatische und intensive Beschäftigung mit dem Inflationismus hindeuten. In diesem interaktiven Selbstinsertions-Pornospiel wacht man als Sonic the Hedgehog auf und betritt eine Point-and-Click-Alptraumwelt, in der Knuckles gegen die Bush-Regierung wettert und Shadow the Judgehog den Vorsitz im Gericht führt. Das Spiel überspringt einige Genres: Zunächst ist es eine Dating-Simulation, bei der du dich mit niedrig aufgelösten JPEGs von Rouge the Bat und Amy Rose verabreden kannst, und wenn das Date gut läuft (was es tut, weil Sonic, wie wir festgestellt haben, sexuell unwiderstehlich ist), werden sie sich auf ein leichtes Inflationsspiel einlassen wollen. Das bedeutet natürlich, dass sie mit Luft aufgepumpt werden, bis sie sich aufblähen wie unangenehm große Ballons.

Wenn Amy Rose sich so stark aufbläht, dass sie platzt und Sonic für ihren Tod verantwortlich gemacht wird, verwandelt sich das Spiel in ein spielbares Gerichtsdrama (das lose auf der Phoenix Wright-Serie basiert). Schließlich wird das Spiel zu einem Gefängnisausbruch, der mit Sonics Befreiung durch Selbstaufblähung endet. Die hausbackene Ästhetik des Spiels erinnert an den kindlichen Dilettantismus zahlloser Sonic-Fankunstwerke, setzt diese Sensibilität aber für eine aggressiv reife Geschichte ein. Es ist entweder ein krudes Cartoon-Meisterwerk im Stil der Filme von Ralph Bakshi – oder ein Grund, warum der erste Verfassungszusatz ein Fehler war.

Dann gibt es die Werke der Sonic-Soft-Vore-Gemeinde, was im Grunde bedeutet, dass eine Figur von einer anderen verschluckt wird. Für einen Vore-Fan ist ein Werk wie „Vore vs. Cream Wins“ von MidNightOwlArt die höchste Form der Erotik, wie eine Odaliske von Ingres. Die Wurzel von Sonic Vore überschneidet sich wiederum mit dem Furrydom: dieselben Cartoons, die als grundlegende Furry-Texte oder Kanon gelten, weisen auch die Trope eines Raubtiers auf, das Beute jagt oder von einem anderen gefressen wird, im Stil der Looney Tunes. Es ist erwähnenswert, dass das erste Kirby-Spiel ein Jahr nach dem ersten Sonic-Spiel auf den Markt kam; Themen wie Aufblasen, Füttern und Fressen anderer Charaktere wurden direkt in das Gameplay integriert. Soft Vore ist in gewisser Weise auch ein Gegenstück zu mpreg, wobei sich die Machtdynamik, wer in wem steckt, verschiebt.

Alle oben genannten Werke sind Sonic oder ein Kumpel – erotisiert als überlebensgroß. In diesen Bildern sind sie gegen SEGA, gegen die Geschwindigkeit, gegen Gott. Die geile Sonic-Kunst, die an Anime und Furry angelehnt ist, hält sich hartnäckig, weil sie den Menschen ein wiedererkennbares Gesicht und eine visuelle Sprache bietet, die sie für ihre Erkundungen nutzen können. Sonic ist eine Einheitsgröße, obwohl ich denke, dass diese Größe immer im Fluss ist.