6 Kunstgalerie-Grundlagen für Künstler

Ob Sie sich entschlossen haben, die ersten Schritte zu unternehmen, um Ihre Werke in einer Kunstgalerie auszustellen, oder ob Sie ein etablierter Künstler sind, der seine Präsenz auf neue Städte ausdehnen möchte, es ist wichtig, die Grundlagen zu verstehen, wie eine Kunstgalerie ihre Künstler auswählt.

Als Galeristin und Künstlerin in einer der pulsierendsten Kunststädte der USA – Charleston, South Carolina – weiß Cecilia Murray ein Lied davon zu singen, wie man Kunst in Galerien ausstellt. Im Folgenden erläutert sie die wichtigsten Schritte, die Künstler unternehmen sollten, bevor sie sich um eine mögliche Vertretung bemühen. Viel Spaß!

Bieten Sie eine einzigartige künstlerische Vision

Eines der ersten Dinge, nach denen ich bei einem angehenden Künstler Ausschau halte, ist ein umfangreiches und konsistentes Werk mit einem klaren Standpunkt und einer klaren Richtung. Um sich von anderen Künstlern abzuheben, sollten Sie ein einzigartiges, spannendes Werk präsentieren, das Aufmerksamkeit erregt. Und wie? Entwickeln und verfeinern Sie Ihre künstlerische Vision und betrachten Sie Ihr bisheriges Werk, indem Sie sich auf die Themen konzentrieren, die Sie am meisten begeistern. Die Themen, die Sie am meisten begeistern, werden Sie wahrscheinlich zu Ihren besten Bildern inspirieren, die wiederum die Betrachter am besten ansprechen. Fokussieren Sie Ihre Gedanken und vertiefen Sie sich in ein bestimmtes Genre. Dadurch wird es viel einfacher, ein zusammenhängendes, interessantes Werk zu schaffen.

Be Your Own Toughest Critic

Schauen Sie sich die Websites etablierter Künstler und ihre Konten in den sozialen Medien wie Instagram an. Achten Sie darauf, wie erfolgreiche Künstler eine gut gestaltete Sammlung von Arbeiten präsentieren, mit einem wunderbaren Sinn für Licht und einer schönen Farbpalette, selbst wenn man sie nur als Miniaturansicht betrachtet. Haben Sie mindestens zwei Dutzend Gemälde, die als ein einziges Werk zusammengehören? Wenn Sie zu Hause oder in Ihrem Atelier genügend Platz haben, schlage ich vor, mehrere Bilder an einer Wand aufzuhängen, als ob sie in einer Kunstgalerie hängen würden, um sie zu beurteilen. Sind Ihre Landschaften strukturierter und kühner oder vielleicht tonaler als andere, die Sie gesehen haben? Sind Ihre Porträts nach dem Leben gemalt und strotzen vor Emotionen und Licht? Ist Ihre Arbeit subtiler und stimmungsvoller als andere Stillleben, die Sie gesehen haben?Wenn Sie sich bei der Beantwortung solcher Fragen unsicher sind, bitten Sie andere Künstler um Feedback und fordern Sie sich selbst heraus, sich ein wenig mehr mit Ihrem Thema zu beschäftigen. Viele Künstler und Galerien bieten Portfoliobewertungen an. Eine weitere effektive Möglichkeit, Ihre eigene Arbeit zu beurteilen, ist die Beantwortung der folgenden Fragen: Was ist die Botschaft, die ich als Künstler vermitteln möchte? Wenn ich meine Arbeit in einem Satz beschreiben müsste, wie würde er lauten?Ein in meiner Galerie vertretener Künstler aus der Tierwelt sagt: „Ich verwende gerne Farbe und Textur, um die einzigartige Persönlichkeit jedes Tieres zum Ausdruck zu bringen, sei es mit ein wenig Frechheit oder einem Hauch von Albernheit.“ Dies ist eine Künstlerin, die ihre künstlerische Vision bearbeitet und verfeinert hat. Diese Aussage spiegelt die wunderbaren, farbenfrohen Vögel wider, die sie malt. Sie hat eine starke, konsistente Botschaft.

Heben Sie Ihre besten Arbeiten hervor

In meinem Seminar über die Ansprache von Galerien empfehle ich dringend, Ihre Sammlung auf die stärksten Werke zu reduzieren. Es ist sehr wahrscheinlich, dass eine Kunstgalerie zu Beginn Ihrer Partnerschaft nicht mehr als ein Genre Ihrer Arbeiten führen wird, es sei denn, Sie sind schon recht gut etabliert. Wenn Sie sich zum Beispiel am meisten für Porträts und Stillleben begeistern, sollten Sie in Ihrer Präsentation für eine Galerie keine Landschaften und Wildtiere zeigen – auch wenn Sie diese gelegentlich malen -, sondern nur die Bilder, die Ihre Vision und Leidenschaft als Künstler am besten repräsentieren. Wenn Sie gerne Meereslandschaften malen, aber nicht vorhaben, sie in einer Galerie zu präsentieren, sollten Sie sie von Ihrer Website und Ihren sozialen Medienplattformen entfernen, denn die Entwicklung eines Künstlers ist ganz natürlich. Gemälde, die Jahrzehnte alt sind, können immer noch relevant für Ihre aktuelle Arbeit sein, aber wenn sie es nicht sind, lautet mein Motto: „Fördern Sie das Beste, verstecken Sie den Rest.“

Überlegen Sie sich den Standort

Sind Ihre Werke von besonderer regionaler, nationaler oder internationaler Bedeutung? Stadtansichten von berühmten Orten in New York, Paris und Florenz werden die meisten Kunden ansprechen, unabhängig vom Standort. Wenn Sie jedoch lokale Landschaften malen, ist es wahrscheinlicher, dass Ihre Arbeit erfolgreich ist, wenn sie von Galerien in Ihrer Region vertreten wird. Ich habe kürzlich mit einer Künstlerin gearbeitet, die an der Nordostküste lebt. Ihre inspiriertesten, dramatischsten und beeindruckendsten Werke stammen jedoch aus der Zeit, die sie in den Bergregionen Neuenglands verbracht hat. Ich schlug ihr vor, in die Berge zurückzukehren, um sich dort vertreten zu lassen, bis sie ein größeres Portfolio mit Arbeiten, die von der Küste inspiriert sind, aufgebaut hat.Auch wenn Ihre Arbeit nicht ortsspezifisch ist, müssen Sie sich über die Region informieren, in der Sie sich in einer Galerie vorstellen möchten. Das natürliche Licht, das Lokalkolorit und die Inneneinrichtung unterscheiden sich stark, wenn Sie quer durch das Land ziehen. So bewunderte ich zum Beispiel die Arbeiten einer Künstlerin aus Utah, die in meiner Galerie an der Küste von South Carolina vertreten sein wollte. Während ihre Vogelmotive gut zur lokalen Fauna in meiner Gegend passen würden, war ihre Farbpalette ziemlich erdig und passte zwar perfekt zu einem Haus in den Bergen, aber nicht zu den meisten Häusern an der Küste in South Carolina. Eine kleine Veränderung hin zu einem etwas helleren und blaueren Hintergrund könnte der Schlüssel zu einem erfolgreichen Verkauf ihrer Bilder in meinem Teil des Landes sein.

Lassen Sie Ihre künstlerische Vision leuchten

Wenn Sie ein Werk schaffen, das Sie für eine Vertretung vorbereiten, beachten Sie diese drei Punkte: Konzentrieren Sie sich auf Ihre Inspiration, schneiden Sie Ihre Arbeit auf ihre stärksten Teile zu und behalten Sie immer die Botschaft im Auge, die Sie als Künstlerin oder Künstler aussenden wollen, sowohl online als auch persönlich. Wenn Sie Ihr eigenes einzigartiges, aufregendes und ikonisches Kunstwerk schaffen, wird Ihre Botschaft durchscheinen.

Mehr Aufmerksamkeit erregen

Neben der Vertretung durch Kunstgalerien ist die Teilnahme an Kunstwettbewerben eine gute Möglichkeit, mehr Aufmerksamkeit zu erlangen. Die Teilnahme an Kunstwettbewerben erhöht den Bekanntheitsgrad eines Künstlers in der Kunstwelt. Und der Gewinn eines Wettbewerbs kann das Selbstvertrauen eines Künstlers in seine Arbeit stärken. Beides hilft den Künstlern bei der Vorbereitung auf öffentliche Ausschreibungen, die oft von Kunstgalerien veranstaltet werden, und die Preise umfassen Bargeld, Veröffentlichungen in weltweiten Kunstmagazinen oder Büchern, Zugang zu Juroren, die in der Kunstwelt Einfluss haben, und manchmal auch Ausstellungen. Sind Sie bereit, an Kunstwettbewerben teilzunehmen? Lesen Sie diesen kostenlosen Leitfaden für die Teilnahme an Kunstwettbewerben. Schauen Sie sich dann die offenen Kunstwettbewerbe von Artists Network an, einschließlich des jährlichen Kunstwettbewerbs des Artists Magazine, bei dem Sie als Hauptpreis eine Reise in die Toskana, Italien, gewinnen können, um sich zu erholen, zu inspirieren und Kunst zu machen! Eine Version dieses Artikels, geschrieben von Cecilia Murray, wurde im Pastel Journal veröffentlicht. Abonnieren Sie jetzt, um die neueste Ausgabe nicht zu verpassen.