Wie die Profis den EQ benutzen

Nachdem Sie nun verstanden haben, was der EQ macht, und ein Bewusstsein für das Frequenzspektrum haben, können Sie dieses Wissen in die Praxis umsetzen und Mischungen verbessern.

Ich habe bereits erwähnt, dass es vier Hauptwege gibt, auf denen man den EQ einsetzen kann:

• Entfernen Sie unangenehme Elemente
• Übertreiben Sie angenehme Elemente
• Lassen Sie die Dinge anders klingen
• Schaffen Sie Raum in einer Mischung

Bevor ich auf diese Prozesse näher eingehe, möchte ich Ihnen einige allgemeine Richtlinien für den Einsatz eines Equalizers geben.

Die 7 Gebote der Entzerrung

1. Sei so subtil wie möglich mit parametrischen EQs. Je weniger, desto besser. Eine Anhebung oder Absenkung von 3 dB ist ein guter Ausgangspunkt. Die einzige Ausnahme von dieser Regel ist die Verwendung von hochwertigen analogen Geräten/Pulten und deren Software-Nachbildungen. In diesem Fall ist die Färbung des EQs erwünscht und Sie können die Regler ganz auf 11 drehen.
2. Verlassen Sie sich nicht auf den EQ, um einen Sound nach der Aufnahme zu verändern. Sorgen Sie bereits in der Aufnahmephase für einen guten Klang.
3. Senken Sie, wenn möglich, die Frequenzen ab, anstatt sie zu verstärken. Das Anheben von Frequenzen erhöht die Lautstärke des Instruments/Gesangs und frisst den Headroom auf. Die Verwendung von Absenkungen zwingt Sie außerdem zu einem strategischeren Vorgehen mit dem EQ. Wenn Sie etwas wärmer klingen lassen wollen, schneiden Sie die Höhen ab, anstatt die Tiefen zu verstärken.
4. EQ aus einem bestimmten Grund. EQ mit Zweck. Setzen Sie sich ein kleines Ziel, das Sie mit jeder EQ-Bewegung erreichen wollen. Wenn es keinen EQ braucht, verwende ihn nicht um seiner selbst willen.
5. Wende den EQ nicht im Solo an. Der Zuhörer wird den Track nie im Solo hören, also mixe nie im Solo. Ein Instrument, das für sich genommen schrecklich klingt, kann im Mix großartig klingen.
6. Du kannst mit Filtern drastisch sein. Scheuen Sie sich nicht, bei einer Gitarre alles unter 200Hz oder bei einem Bass alles über 5kHz abzuschneiden. Das schafft mehr Raum für die anderen Instrumente. Wenn die Gitarre in einem anderen Bereich zu schwach klingt, können Sie den Filter automatisieren, um das untere Ende wieder einzubringen.
7. Verwenden Sie lieber viele kleine EQ-Änderungen als ein paar große. Meiner Erfahrung nach ist ein guter Mix das Ergebnis von hundert oder mehr kleinen Änderungen, nicht von zehn großen Änderungen.

Mit diesen Tipps hast du den größten Teil deines Weges geschafft. Sie wissen jetzt viel mehr über EQs als die große Mehrheit der Homerecording-Enthusiasten – und eine überraschende Anzahl von Tontechnikern, die ich kenne.

Halten Sie sich an diese Richtlinien und Sie werden einen guten Start haben. Sobald Sie jedoch mehr Erfahrung haben, sollten Sie sich nicht scheuen, vom Weg abzuweichen und zu experimentieren. Jeder hat einen anderen Mixing-Stil, und du musst deine eigenen Meinungen und Techniken entwickeln.

Hier sind die vier Hauptprozesse etwas ausführlicher beschrieben.

Die vier Hauptprozesse

Entfernen unangenehmer Elemente

Dies ist eine der Hauptmethoden, bei denen EQ eingesetzt wird. Viele Leute bezeichnen dies als subtraktiven EQ.

Es ist wichtig, sich bei der Aufnahme auf einen guten Klang an der Quelle zu konzentrieren. Wenn Ihnen der Klang einer Gitarre nicht gefällt, bewegen Sie das Mikrofon oder ändern Sie die Einstellungen des Verstärkers. Wenn Ihnen der Klang einer Stimme nicht gefällt, wählen Sie ein anderes Mikrofon oder bitten Sie den Sänger, einen Schritt zurückzutreten.

Trotz aller Bemühungen wird es jedoch immer Elemente in einer Aufnahme geben, die Sie nicht aufnehmen wollten. Ein anhaltendes Klingeln auf einer Trommel. Zischlaute in einer Gesangsstimme. Eine ausgeprägte Raumresonanz.

Mit einem schmalen Schnitt kann ich diese offensichtlichen Probleme im Ton entfernen. Eine chirurgische Absenkung sollte immer schmal sein, wenn Sie auf eine bestimmte Gruppe von Frequenzen abzielen, und aufgrund der schmalen Bandbreite können Sie etwas drastischer vorgehen und eine Absenkung von -5 dB wählen.

Stellen Sie sicher, dass Sie diese Absenkungen mit dem gesamten Mix anwenden und achten Sie auf eine Verringerung der Bässe aufgrund von Phasungsproblemen, da die Anwendung jeder Art von EQ die Phasung leicht beeinträchtigt.

Wenn Sie Schwierigkeiten haben, die problematischen Frequenzen zu finden, die abgesenkt werden müssen, versuchen Sie es mit der Altitude Mixing Technique. Dabei wird das Frequenzspektrum extrem schmal angehoben und abgesenkt, bis Sie Frequenzbereiche bemerken, die Ihnen auffallen.

Sie können auch größere unangenehme Elemente des Klangs mit einer subtilen, breiten Absenkung entfernen.

Wenn eine Stimme matschig klingt, können Sie einen Großteil der Bässe mit einem -3dB Low Shelf entfernen. Wenn eine E-Gitarre spröde klingt, kann man einen breiten Cut zwischen 4 und 6 kHz hinzufügen. Wenn Sie zu viel von den Snare-Drähten auf der Snare hören, können Sie eine hohe Absenkung von -3 dB anwenden.

Übertreiben Sie angenehme Elemente

Nachdem Sie nun die schlechten Elemente entfernt und dem subtraktiven EQ Priorität eingeräumt haben, können Sie einige subtile, breite Anhebungen verwenden, um die guten Elemente zu betonen. Dieser Schritt ist nicht notwendig, und oft reicht eine Absenkung aus, um das Instrument zu säubern.

Solange Sie subtil mit Ihren Anhebungen umgehen, gibt es keinen Grund, sie zu scheuen. Wenn Sie die Möglichkeit haben, verwenden Sie zu diesem Zweck ein analoges Modeling-EQ-Plugin. Wenn nicht, achten Sie einfach darauf, dass Sie breite Anhebungen von etwa 3 dB verwenden.

Wenn eine Stimme warm klingt, kann eine subtile Anhebung diese Wärme betonen, ohne dass die Stimme zu matschig klingt. Wenn eine Gitarre im Mix nicht so gut zur Geltung kommt, können Sie sie bei 2 kHz anheben, um ihr etwas mehr Präsenz und Biss zu verleihen.

Make Things Sound Different

So weit haben Sie gelernt, wie Sie den EQ als Werkzeug einsetzen können, um Ihren Mix zu bearbeiten und einen Song zu gestalten.

Sie können den EQ auch als Effekt verwenden, um den Charakter eines Klangs zu verändern, der sich tief in der Mischung befindet.

Subtile EQ-Bewegungen sind wichtig für die Hauptteile eines Songs – den Gesang, das Schlagzeug, den Bass, die Leadgitarre. Aber auch Hintergrundinstrumente und Overdubs, die tief in der Mischung liegen, können künstlerisch behandelt werden.

Denken Sie an den Klang einer Telefonstimme. Dies ist ein großartiges Beispiel für die Verwendung von EQ als Effekt und nicht als Werkzeug.

Experimentieren Sie mit drastischen Filtern und Boosts. Scheuen Sie sich nicht, große Teile eines Sounds wegzuschneiden, der im Mix tief liegt, um mehr Platz für die Hauptteile zu schaffen.

Schaffen Sie Raum im Mix

Sie können auch Schnitte verwenden, um Platz für andere Instrumente zu schaffen. Wenn eine Bassgitarre im Bereich von 120 Hz hervorsticht – Sie können einen Frequenzanalysator oder den guten alten Boost-and-Sweep verwenden, um die hervorstechendsten Frequenzen zu finden -, versuchen Sie, die Kick-Drum in diesem Bereich abzusenken, um dem Bass etwas Raum zu geben.

Wenn Sie ein Instrument oder eine Stimme anheben, versuchen Sie, die gleichen Frequenzen in den anderen Spuren abzusenken. Wenn Sie den Gesang bei 2kHz und 4kHz anheben, schneiden Sie diese Frequenzen bei allen anderen Instrumenten und Stimmen ab.

Dies nennt man Frequenzslotting und es ist wichtig, um eine Trennung zu erreichen und Mischungen zu erstellen, die voll und klar klingen und nicht matschig und überladen.

Fazit

Sie können diese Techniken auf jedes Instrument oder jede Stimme anwenden. Experimentieren und Üben ist der Schlüssel zur Entwicklung deines Gehörs.

Wenn du anfängst, EQ auf ein Instrument oder eine Stimme anzuwenden, frage dich, was du erreichen willst.

• Wenn du versuchst, eine Stimme aufregender zu machen, füge etwas Luft mit einem High Shelf Boost über 16kHz hinzu
• Wenn du versuchst, eine Gitarre aggressiver klingen zu lassen, beginne mit einem 6dB Boost um 2kHz, Bewegen Sie die Frequenz nach oben und unten, bis Sie einen Sound finden, der Ihnen gefällt, und wählen Sie dann die Anhebung auf 3dB zurück

Anstatt einfach auf ein EQ-Diagramm zurückzugreifen, sollten Sie mit drastischen Änderungen experimentieren, um zu hören, was Sie tun, und dann die Anhebungen/Absenkungen auf 3dB reduzieren, sobald Sie eine übertriebene Version des gewünschten Sounds erreicht haben.

Aktionsschritte

Befolgen Sie diese Aktionsschritte, um Ihre Verwandlung in einen EQ-Experten zu vollenden:

1. Laden Sie ein Projekt in die DAW Ihrer Wahl. Wenn Sie keine alten Projekte zum Öffnen haben, importieren Sie einen Song aus der Musikbibliothek
2. Wählen Sie ein Instrument oder eine Stimme, auf die Sie sich konzentrieren möchten. Etwas, das eine Schlüsselrolle im Song spielt
3. Hören Sie sich den lautesten Teil des Songs bei voller Abmischung in der Wiederholung an und konzentrieren Sie sich auf den von Ihnen gewählten Teil. Überlege, ob es irgendwelche unangenehmen Elemente im Klang gibt, wie z.B. Klingeln, Raumresonanzen, Zischlaute, Rauheit, Matschigkeit, Sprödigkeit oder ob er zu hell oder zu bassig ist
4. Schreibe deine ersten Eindrücke auf
5. Denke an die Frequenzbereiche der Wörter, die du aufgeschrieben hast. Wenn es spröde klang, wird es irgendwo in den hohen Mitten sein. Wenn es zu matschig klang, wird es in den tiefen Mitten sein
6. Lade einen Equalizer und experimentiere mit engen und weiten Absenkungen zwischen -3dB und -5dB, um diese unangenehmen Elemente zu entfernen
7. Lade einen neuen Equalizer hoch, entweder einen parametrischen oder semiparametrischen, und heben Sie die besten Elemente des Klangs um 3 dB an
8. Senken Sie die Frequenzen, die Sie bei den anderen Instrumenten/Gesang angehoben haben, um 3 dB ab
9. Schalten Sie alle EQ-Plugins aus und hören Sie sich den Unterschied an
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