Die Erschaffung von Sia

Jul 10, 2021

admin

Sia Kate Isobelle Furler, besser bekannt als Sia, ist vor allem für ihre überbordenden, künstlerischen Musikvideos, ihre gefühlvollen und doch kraftvollen, schnellen Balladen und natürlich für ihre markante weiße und schwarze Perücke bekannt. Ihre bekanntesten Radiohits sind „Chandelier“, „Cheap Thrills“ und der klassische Millennial-Soundtrack „Titanium“, der von David Guetta begleitet wird. Allerdings hat Sia dieses hohe Niveau an Ruhm, Wohlstand und Markenassoziation nicht über Nacht erreicht. Jeder von Sias Songs erzählt eine Geschichte, und um die tiefere Bedeutung dieser Songs besser zu verstehen, ist es wichtig zu untersuchen, wo alles begann.

Biografie

Sia wurde 1975 in Adelaide, Australien, als Tochter von Eltern geboren, die beide im Musikgeschäft tätig waren. Sia schloss sich in den späten Teenagerjahren einer Band namens Crisp an, die in den 90er Jahren während der Acid Jazz Bewegung in ihrer Stadt Adelaide entstand. Es ist wichtig zu erwähnen, dass sie Teil dieser Bewegung war, denn sie prägt die Art und Weise, wie sie ihre Musik in ihrem späteren Leben kreiert. Acid Jazz ist ein Musikgenre, das Elemente von Jazz, Disco und Soul verbindet. Es war etwas, zu dem man tanzen oder sogar grooven konnte, und obwohl es im Vergleich zur modernen Popmusik, die Millennials hören, etwas geschmacklos war, trug diese Musikrichtung dazu bei, die Grenzen des Akzeptierten zu erweitern. Der Acid-Jazz-Einfluss wird später noch weiter erforscht und in Sias Musik auftauchen.

Nachdem sie sich der Band Crisp angeschlossen hatte, ging Sia für ein Jahr nach Italien. Hier sang sie Karaoke für einen DJ und bekam ein wenig Startschwung. Von hier aus beschloss Sia, dass sie ein Album veröffentlichen wollte. Sia veröffentlichte ihr Debütalbum mit dem Titel OnlySee (mit 13 Titeln), das jedoch kein großer Erfolg war und sich nur ein paar tausend Mal verkaufte. Sie beschloss, nach Großbritannien zu ziehen, um mit ihrem Freund zusammenzuziehen, als ihr Freund einen Tag, bevor sie Australien verlassen sollte, bei einem Autounfall ums Leben kam. Überwältigt von diesem Verlust verfiel Sia in Sucht und Depression. Sie plante sogar, in einem billigen Hotel einzuchecken und absichtlich eine Überdosis zu nehmen, doch zufällig rief ein Freund an und rettete sie. In ihren eigenen Worten beschreibt sie ihren Freund als die Liebe ihres Lebens, und schwere Themen über komplexe und schwierige Themen wie Depression, Selbstverletzung, Angst, Liebe mit Herzschmerz und Einsamkeit sickern durch ein paar ihrer Songs. Ihre Lebenserfahrungen helfen uns wirklich, eine Verbindung herzustellen, während viele nach dem Hören einer ihrer gefühlvollen Balladen einen Hauch von Traurigkeit verspüren.

Sie zog trotzdem nach London und schloss sich einem britischen Pop-Duo namens Zero 7 an, wo sie die Leadsängerin wurde. Ihre Arbeit mit Zero 7 zeigt das Aufkommen des allseits bekannten Sia-esken Gesangs. In den frühen 2000er Jahren unterschrieb Sia einen Plattenvertrag bei Dance Pool (Sony) und veröffentlichte ihr erstes offizielles Album der Sia-Ära, die vielen älteren Menschen bekannt ist. Healing is Difficult brachte Hits, die in Großbritannien sehr beliebt waren, wie Drink to Get Drunk“ und Little Man“, die den Grundstein für ihre Fangemeinde legten. Im Jahr 2003 veröffentlichte sie ihre EP Don’t Bring Me Down und ein Album namens Colour the Small One. Ein Song auf diesem Album namens „Breathe Me“ brachte ihre Karriere in Schwung, denn die immense Popularität führte zur Veröffentlichung des Live-Serien-Albums „Lady Croissant“ und dann eines dritten Albums namens „Some People Have Real Problems“ im Jahr 2008. Und 2010 veröffentlichte Sia ein weiteres Album namens „We Are Born“. Zu dieser Zeit machte Sia viele Ängste durch, gepaart mit emotionalem Aufruhr, und wandte sich wieder ihrem Alkoholismus und ihren Tablettengewohnheiten zu. 2010 beging sie beinahe Selbstmord und verschwand für einige Zeit aus dem Rampenlicht.

In der heutigen Zeit begann Sia, Songs für andere Künstler zu schreiben, die zu Hits wurden, wie „Flashlight“ von Jessie J, „Diamonds“ von Rihanna, „Chasing Shadows“ von Shakira, „Cannon Ball“ von Lea Michelle und viele mehr. Als sie mit der Veröffentlichung ihres Albums 1000 Forms of Fear wieder in der Öffentlichkeit auftauchte, trug sie die inzwischen symbolische Sia-Perücke. Und so entstand ihre heutige, geheimnisumwitterte Figur. Schließlich kommt ihr letztes und bekanntestes Album This is Acting heraus, dessen Songs vielen anderen Künstlern angeboten, aber nicht angenommen wurden.

Was viele nicht wissen, Sia hat tatsächlich ein Weihnachtsalbum mit dem Titel Everyday is Christmas herausgebracht, das mit Original-Songs gefüllt ist, die eine viel unbeschwertere Sia zeigen und sich von dem dunkleren, ernsteren Charakter unterscheiden, den sie etabliert hatte. Es ist eines ihrer am schlechtesten bewerteten Alben, weil viele immer noch die traurige, schwerherzige Ballade wollen, die sie erwartet haben.

Branding und die Etablierung des Charakters

Wie besprochen, ist Sia für ihre starken Balladen und geheimnisvollen Perücken bekannt. Ihre Musikvideos werden als künstlerisch und manchmal ziemlich verwirrend beschrieben. Als Einstieg in ihren Gesang wurde Sia im Studio aufgenommen, wie sie zu ihren eigenen Liedern in einer tiefen B2 harmoniert. In den höheren Lagen von „Déjà Vu“ geht sie bis zu einem D6 und sogar einem Pfeifton von einem A6. In den höheren Lagen wird ihre Stimme recht rau und knackt stark. In der Popmusik ist dieser gewollte Knacks jedoch in der Regel dazu gedacht, die emotionale Tiefe des Songs zu vermitteln. Obwohl wir nie erfahren werden, was die Gründe dafür sind, behaupten viele, dass es ein Stimmschaden sein könnte.

In Carpool Karaoke, einem Segment mit James Corden, in dem er Musiker während der Fahrt interviewt, befragt Mr. Corden Sia zu einer ihrer Techniken, die sie als „Melodiehaken“ bezeichnet. Man kann es als ein sehr zittriges Vibrato beschreiben, das in Sias Liedern recht verbreitet ist. Sia antwortet mit der Beschreibung, dass es sich anfühlt, als würde ich es irgendwie eng machen oder so (zeigt auf ihren Hals).“ Ihre raue Stimme könnte darauf zurückzuführen sein, dass sie sich zu sehr anstrengt, um diese hohen Töne zu erreichen oder zu gurten, und nach vielen Jahren gefährlicher Technik könnte es ein Stimmschaden sein. Eine andere Möglichkeit wäre der jahrelange Alkoholismus und Drogenkonsum. In einem Interview mit dem Ok!Magazine gibt Sia zu, dass sie als Teenager viel Marihuana geraucht hat und dass sie glaubt, dass sie deshalb so eine seltsame Person sein kann. Wie auch immer, ob für die stimmliche Gesundheit oder die emotionale Vermittlung, diese stimmliche Qualität ist zu einem Grundpfeiler der Sia-Identität geworden. Vor allem in ihren Liedern wie „Alive“, das Texte wie „I’m still breathing“ und „I’m alive“ enthält, hilft das Co-Writing von Adele und Sia dabei, diese Botschaft zu vermitteln, wie beide von ihnen raue Zeiten mit Angst und Depression erleben, und zusammen mit der emotionalen Belastung der Vocal-Crack-Technik eine wahrhaft knochenerschütternde Botschaft der Erlösung und ihrer Gefühle der Wiedergeburt und des Antriebs zum Weitermachen liefern.

Wenn ihre früheren Alben wie mit Crisp und Zero 7, Sia’s Reichweite passiert, um ganz mehr in ihrer Bruststimme bleiben. Die Zeit, in der sie in den höheren Stimmlagen singt, ist auf ein oder zwei Phrasen beschränkt. Ihre Musik hat auch eine sehr entspannte Atmosphäre, wie man sie in einem Café haben könnte. Die durchschnittlichen Beats per Minute (BPM) ihrer Alben weisen eine steigende Tendenz auf. Obwohl es schwer zu sehen ist, steigt die Anzahl der Songs, die über 160 BPM gehen, wenn man sich die von GetSongBPM zur Verfügung gestellten Chartdaten ansieht (normalerweise können Websites mit Tempi für Songs aufgrund des Metrums, in dem sie zählen, nicht verifiziert werden, wie z. B. der Unterschied zwischen einem einfachen Zweier und einem einfachen Vierer, aber ich habe unabhängig ein paar Songs mit meiner eigenen konsistenten Messskala überprüft), mit jeder neuen Albumveröffentlichung.

„Healing is Difficult“ 122 ABPM

„Colour the Small One“ 128 ABPM

„Some People Have Real Problems“ 122 ABPM

„We Are Born“ 132 ABPM

„1000 Forms of Fear“ 134 ABPM

„This is Acting“ 128 ABPM

„Everyday is Christmas“ 128 ABPM

**ABPM= Average Beats Per Minute***

Die Perücke ist ein weiterer wichtiger Teil von Sias Marke. Niemandem fällt es auf, wenn Sia auf der Straße neben dir geht (manche schon), aber ihre Identität ist für diejenigen, die nicht in ihre Vergangenheit eintauchen und ihre Bilder anschauen, größtenteils ein Geheimnis. Die Perücke ist aufgrund von 2 Faktoren wichtig. Erstens steht sie für Freiheit. Die musikalische Freiheit, alles zu singen, was man will, jedes Genre zu mögen, das man will, auf der Bühne so fantastisch aufzutreten, wie man will. Sie steht für eine Befreiung von den Ketten der Konformität. Maddie Ziegler, die in Sias Musikvideos oft mit der Perücke tanzt, ist eine Erweiterung dieser Idee von Freiheit. Sie drückt damit ihre Kunst und ihre Leidenschaft für den Tanz aus. Sie trägt die Perücke und wird frei von der Beurteilung und den Zwängen der realen Welt. Ihre Verbindung zu Sia kann als die Sia vor ihren Problemen gesehen werden. Sie ist unberührt von den Belastungen durch Verlust, Alkoholismus und Aufputschmittel. Und Sia sagte sogar auf Twitter: „Ich fühle mich ihr gegenüber sehr beschützend und mein Ziel ist es, sie in ihren Entscheidungen zu bestärken.“

Die Perücke steht auch für Privatsphäre. Die Tatsache, dass wir nicht jedes Detail aus Sias Leben kennen, hat etwas Verführerisches. Sogar ihr Twitter wird von einem Management-Team verwaltet. Diese Perücke erlaubt es Sia, ihr normales Leben zu leben. Das ist das Markenzeichen des Geheimnisvollen. In Talkshows trägt Sia überbordende Kleider und ihre Perücken haben wunderschöne, große Schleifen, aber das Gesicht unter der Perücke sieht man nie. Privacy war eine Markenwahl, die sehr gut funktionierte, weil sie etwas Neues in der Popindustrie war. Es gab bereits Diven, Boybands, A-Capella-Gruppen, Solo-Songwriter, die sich von Gruppen lösten, aber es gab kein Geheimnis.

Songwriting

Sias Songwriting-Prozess, wie sie ihn beschrieben hat, war ziemlich einfach. Sie konzentrierte sich auf einen zentralen Gedanken, wie in „Titanium“, wo der zentrale Gedanke „Ich bin Titan“ und die allgemeine Belastbarkeit der Sängerin ist. Von hier aus sind ihre Akkorde ziemlich zyklisch, und für einige Songs wie „Diamonds“ kann sie das gesamte Stück innerhalb einer Stunde schreiben. Nachdem sie den Hintergrund und die zentrale Idee festgehalten hat, füllt sie sie mit Fülltexten aus. So entsteht ein einfacher Fahrplan für die Idee des Songs. Bei „Cheap Thrills“ kann der Zuhörer leicht erkennen, dass die Sängerin die Botschaft vermitteln will, dass die Person einen Seitensprung haben und einen Adrenalinstoß verspüren möchte. Wie viele sagen: „Ich will nicht lange hier sein, ich will nur eine lustige Zeit haben. Und genau darauf bezieht sich die Hauptzeile „I want cheap thrills“

Dieser effiziente Stil ist dafür bekannt, dass er funktioniert. Auch wenn es die Art und Weise ist, wie Mainstream-Pop gemacht wird, hat Sia mit „Diamonds“ bewiesen, dass es funktioniert, indem sie mühelos über 10 Millionen Menschen erreicht hat und lange Zeit auf Platz 1 der Billboards stand. Dieser konstante und strenge Schreibstil trägt auch zum Gefühl der Konformität bei. Es ist schon ironisch, dass sie sich bei einer Songwriting-Session mit Katy Perry durch Perrys Stil in ihrer Kreativität zu sehr eingeengt fühlte, aber ihre Kreativität ist durch diese Formel immer noch stark eingeschränkt. Wenn man einen von Sia geschriebenen Song hört, kann man ihn hören (mehr als eine wörtliche Bedeutung). Der Prozess bringt Lieder hervor, die vertraut und doch anders sind.

Wenn wir uns weiter mit ihrem Songwriting beschäftigen, können wir die Themen erforschen, die sie präsentiert. Sia hat, wie bereits erwähnt, Tragödien erlebt – den Verlust der wahren Liebe, Depressionen, Xanax-Missbrauch, Angstzustände, Selbstmordgedanken und die Diagnose einer bipolaren Störung. All diese Dinge, gepaart mit ihrem Acid-Jazz-Hintergrund, machen sie zu einer sehr fähigen Autorin. Derselbe Sia-Sound, den wir heute kennen, wurde erstmals 1995 unter dem Titel „Sia’s Song“ aufgenommen. Er enthält diese Art von pompösem, extrovertiertem Ton und Selbstvertrauen, an die wir heute gewöhnt sind. In den vielen Jahren des Songschreibens und Auftretens hat Sia ihr Handwerk verfeinern können. Ihre häufigste Akkordfolge ist eine Kombination aus vi-IV-I-V oder IV-I-V-VI. Im Allgemeinen verwendet sie gerne die Hauptakkorde I, IV und V. Diese primären Akkorde sind die gängigsten des Popmusikgenres und zeigen uns, warum Sias Songs so eingängig sein können. Schauen wir uns ihren zweiten meistverkauften Song „Chandelier“ und seinen Text an:

Party girls don’t get hurt

Can’t feel anything, when will I learn

I push it down, push it down

I’m the one „for a good time call“

Phone’s blowin‘ up, they’re ringin‘ my doorbell

I feel the love, feel the love

(Sia beginnt ihren Song, indem sie über ihre Erfahrung mit dem Feiern spricht, dass sie sich unbesiegbar fühlt. Der Alkohol hilft ihr, ihre Probleme zu vergessen.

Diese Bewältigungsmechanismen beinhalten, dass sie sich mit Männern trifft, um eine „spaßige Zeit“ zu verbringen, in der sie die ganze Aufmerksamkeit spürt, die sie aber bald darauf wieder verlässt. Sia ist von Anfang an in der Lage, uns alles und nichts zugleich zu geben.)

1,2,3 1,2,3 Drink

Throw em back, till I lose count

(Sia braucht in diesem Moment einen Freund, wendet sich aber, wie viele von uns, dem Alkohol zu, weil sie denkt, dass er die Gefühle der Einsamkeit und Verzweiflung betäubt. In Wirklichkeit ist es ein Hilferuf, und sie wird so lange trinken, bis alles weg ist.)

Ich werde vom Kronleuchter schwingen,

Vom Kronleuchter

Ich werde leben als gäbe es kein Morgen

Als gäbe es kein Morgen

Ich werde wie ein Vogel durch die Nacht fliegen,

Feel my tears as they dry

I’m gonna swing from the chandelier,

From the chandelier

(Hier bekommen wir die Einführung unserer lyrischen Hauptidee und -phrase. Sia lebt ihr bestes Leben, ohne sich um die Konsequenzen zu kümmern. Der buchstäbliche Akt des Schaukelns von einem Kronleuchter klingt so lustig und abenteuerlich. Aber es gibt auch einen dunkleren Unterton von Selbstmord. Sie weint buchstäblich, während sie sich so gut amüsiert, und es ist möglich, dass der Kronleuchter die Schlinge ist.)

And I’m holding on for dear life,

Won’t look down won’t open my eyes

Keep my glass full until morning light,

‚Cause I’m just holding on for tonight

Help me, I’m holding on for dear life,

Will nicht nach unten sehen, will meine Augen nicht öffnen

Halte mein Glas voll bis zum Morgenlicht,

‚Denn ich halte mich nur für heute Nacht fest, für heute Nacht

(Wenn man berauscht ist, denkt man nicht an die Sorgen von morgen. Sie trinken einfach weiter, und manche tun das, bis sie einen gefährlichen Grad der Trunkenheit erreichen. In einem Zitat von Sia ist alles, was sie sagt, „pure Traurigkeit. ja. sehr traurig.“

Wenn du weiter feierst und trinkst, scheint die Nacht nie zu enden und du kannst ein bisschen länger „leben“.)

Die Sonne ist aufgegangen, ich bin ein Wrack

Muss jetzt raus, muss davor weglaufen

Hier kommt die Scham, hier kommt die Scham

(Sie ist aufgewacht und hat ihre Fehler erkannt. Sia rennt vor ihren Problemen davon, und jetzt schlagen all die Bewältigungsmechanismen, mit denen sie ihre Gefühle betäubt hat, nach hinten los, da ihre logische Seite nicht unterdrückt wird.)

Auf für heute Nacht

‚Denn ich halte nur fest für heute Nacht

Oh ich halte nur fest für heute Nacht

Auf für heute Nacht

‚Denn ich halte nur fest on for tonight

‚Cause I’m just holding on for tonight

Oh I’m just holding on for tonight

On for tonight

(Dieses starke Outro fasst unseren Song zusammen. Sia feiert ausgiebig, um die Schmerzen zu vergessen, verliert dabei aber fast ihr eigenes Ich.

Aber in ihren Gedanken am Morgen danach scheint alles in Ordnung zu sein und Spaß zu machen. Nur eine Nacht voller Spaß entpuppt sich als eine gefährliche Sache. Und es ist wahrscheinlich nicht das erste Mal, dass so etwas passiert ist.)

Insgesamt verkörpert dieser Song die moderne Sia, die wir kennen. Für die meisten scheint es ein weiterer Tanzsong zu sein, der zusammen mit ihrer erstaunlichen Stimme ein Gefühl der Euphorie erzeugt, aber wenn man den Text analysiert, weiß man, dass das nicht der Fall ist. Selbst Sia kommentierte auf Genius, der Website für Textkommentare, mehrmals nur das Wort „traurig“. Vielleicht sieht sie auf diese Zeit zurück und bereut ihre törichte Einstellung, die Dinge zu betäuben. Die Tatsache, dass der „Kronleuchter“ 2 sehr gegensätzliche Ideale repräsentiert, ist faszinierend, denn die meisten würden nur an die positive Konnotation denken. Es ist alles nur eine Fassade.

Das knüpft sogar an ihr anderes Album „This Is Acting“ an, auf dem Sia all diese Songs präsentiert, die sie nicht nur für sich selbst geschrieben hat. Es verlangt von ihr, in diesen Geschichten und Emotionen zu wühlen, die nicht unbedingt ihre eigenen sind, und es verlangt von ihr, buchstäblich zu handeln. Man könnte sogar die Wig mit einbeziehen, denn beim Schauspielern geht es vor allem um die Mimik und Körpersprache. Bei den meisten Konzerten steht Sia jedoch ganz still, während ihre Tänzer den Großteil der Bewegung ausführen und ihr Gesicht verdeckt ist. Wir sind dieser 2 Facetten beraubt, die uns die Möglichkeit geben, ihre Aufrichtigkeit zu glauben, wenn sie ihre Lieder singt. Vielleicht ist das der Grund, warum es ihr am zweithäufigsten verkaufter Song ist, weil wir unbewusst mehr von ihr haben wollen. Wir wollen mehr über diese Geschichte erfahren. Viele von uns können sich mit dieser Geschichte identifizieren, aber Sia gibt uns nicht viel.

„Everyday Is Christmas“

Wir haben uns an diesen ständigen Kreislauf der Traurigkeit gewöhnt. Das ist der Markenname. „Chandelier“, „Breathe Me“, „Cheap Thrills“, „Fire Meets Gasoline“. Es mag wie eine schreckliche Sache klingen, aber wir mögen die traurige Sia. Wir ernten in ihren Tiefen der Dunkelheit und der Nonkonformität. Die kathartische Erfahrung, die diese Songs mit sich bringen, ist vergleichbar mit der Sucht nach Drogen. Als viele Fans „Everyday Is Christmas“ hörten, waren sie also sehr verwirrt. Aus heiterem Himmel kommt diese fröhliche Sia, von der die meisten nicht einmal wussten, dass sie so fröhlich sein kann. Die Leute sagten, sie hätte ihren Sound verloren. Die Leute mochten es nicht, dass sie ihren intensiven Klavierhintergrund mit subtilen Beats und Obertönen der Traurigkeit vermisste. Sie wollten die traurige Sia.

Ich glaube aber, dass es Sia egal ist. Letztendlich hat sie erkannt, dass es ihre Musik ist, und nach den Tantiemen, die sie erhalten hat, weil sie so vielen Künstlern geholfen hat, Platz 1 der Charts zu erreichen, hat sie wahrscheinlich mehr als genug Geld, um sich nicht darum zu kümmern, wie viel sie sich verkauft. Songs wie „Ho Ho Ho“ und „Candy Cane Lane“ helfen, dieses neue Bild zu verdeutlichen. Hat sich Sia Hilfe geholt? Hat sie gesunde Bewältigungsmethoden gefunden? Hat sie die ganze Traurigkeit endlich in etwas Stärkeres verwandelt? Vielleicht werden wir die wahre Antwort nie erfahren, aber ihr Album ist definitiv etwas, das es zu erforschen gilt. Die Energie von Glück und Freiheit strahlt durch die Songs. Sie hat sogar einen Song mit dem Namen „Puppies Are Forever“, der dazu beigetragen hat, Geld für PETA zu sammeln, um Tierheimen zu helfen.

Ein kleiner Rückblick

Die Leute mögen diese neue, gestärkte Sia verwirrend finden, aber Sia lebt einfach ihr bestes Leben. Sie lebt ihr Leben in vollen Zügen. Ihre gesamte Marke lebt auf der Seite der Nonkonformität mit den Standards, die uns vorgegeben werden. Wenn es dir nicht gefällt, macht es Sia nichts aus. Ihr Erfolg ist beispiellos und ihre Geschichte, wie sie zu der Pop-Ikone wurde, die sie heute ist, ist verblüffend. Zweimal hätten wir sie fast verloren, aber wir haben sie dankenswerterweise behalten können. Wie Sia sagt: „Kugeln prallen ab. Schieß weg. Fire Away. Ich bin aus Titan.“ Und das ist sie wirklich.

Quellen:

Corden, James. YouTube, The Late Late Show, 16 Feb. 2016, www.youtube.com/watch?v=S_RzBeC5ZJY.

Macpherson, Alex. „Hidden talents: Sia Furler und ihr formelhafter Ansatz für Kreativität.“ The National, The National, 24. Juli 2014, www.thenational.ae/arts-culture/hidden-talents-sia-furler-and-her-formulaic-approach-to-creativity-1.466436.

Sanders, Sam. „A Reluctant Star, Sia Deals With Fame On Her Own Terms.“ NPR, NPR, 8. Juli 2014, www.npr.org/2014/07/08/329500971/a-reluctant-star-sia-deals-with-fame-on-her-own-terms.

„Sia Furler Biography.“ The Biography.Com Website, A&E Television Networks, 2 Jan. 2018, www.biography.com/people/sia-furler.

„Sia’s Official Top 10 biggest hits revealed – including the songs she gave away to other artists.“ Die Top 10 der größten Hits, die Sia verschenkt hat, enthüllt, 30. Jan. 2016, www.officialcharts.com/chart-news/sias-official-top-10-biggest-hits-revealed-including-the-songs-she-gave-away-to-other-artists__13682/.