6. Rachmaninovs Klavierkonzert Nr. 2 in c-Moll

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Nach der katastrophalen Uraufführung seiner ersten Sinfonie verfiel Rachmaninow in Depressionen, und erst eine Hypnotherapie ermöglichte es ihm, seine Zweifel zu überwinden und wieder an die Arbeit zu gehen. Im 1900 komponierten zweiten Klavierkonzert deckt Rachmaninov eine Reihe von Stimmungen und Texturen ab, von der dunklen Dramatik der Eröffnungsakkorde und ihrer Anspielung auf läutende Kirchenglocken bis hin zum letzten Satz, in dem schwungvolle, romantische Streicherlinien mit den stacheligen Akkorden des Klaviers kontrastiert werden, die zu einem hektischen Finale führen. Erleben Sie Anna Fedorova bei der Aufführung des Werks mit der Nordwestdeutschen Philharmonie.

5. Schumanns Klavierkonzert in a-Moll

Robert Schumann hatte einige Fehlstarts mit Klavierkonzerten, mit gescheiterten Versuchen in dieser Form in den Jahren 1828, 1831 und 1839. Vor der Heirat schrieb Schumann an seine zukünftige Frau Clara, dass ihm ein Klavierwerk vorschwebte, das „ein Kompromiss zwischen einer Symphonie, einem Konzert und einer großen Sonate“ sein sollte. Doch erst als er 1841 begann, eine Fantasie für Klavier zu komponieren, war die Saat für sein einziges vollständiges Klavierkonzert gelegt. Das 1846 mit Clara als Solistin uraufgeführte Werk verwirrte das zeitgenössische Publikum durch seine zurückhaltende Natur und das Fehlen von Tastenfeuerwerk (Liszt nannte es sogar ein „Konzert ohne Klavier“). Dennoch ist das Werk keineswegs ohne Nervenkitzel – vor allem durch die häufigen Stimmungswechsel und die zweideutigen Rhythmen im letzten Satz. Sehen Sie Nelson Freire bei der Aufführung des Werks mit der Niederländischen Radio-Kammerphilharmonie.

4. Tschaikowskys Klavierkonzert Nr. 1 in b-Moll

Nachdem er 1874 mit der Arbeit daran begonnen hatte, überarbeitete Tschaikowsky sein erstes Klavierkonzert dreimal, bevor er 1888 zu der Version kam, die wir heute häufig hören. Mit den dreisten Eröffnungsakkorden und den breiten, gefühlsbetonten Pinselstrichen des ersten Teils wurde es dem Pianisten Nikolai Rubinstein zu simpel, er bezeichnete es als „schlecht, trivial und vulgär“. Es stimmt, dass Tschaikowsky in diesem Stück keine Subtilität anstrebt, und vielleicht ist es gerade wegen seiner Herzlichkeit so beliebt. Der lieblich-ruhige zweite Satz und die ihn begleitenden Klavierwirbel, gepaart mit dem triumphalen Höhepunkt des Finales (in dem der Solist eine schwierige Doppeloktav-Passage spielen muss), ergeben zusammen eine schwärmerische Darbietung romantischer Ambitionen.

3. Beethovens Klavierkonzert Nr. 4 in G-Dur

Von hier an dominiert Beethoven. 1808 uraufgeführt, bricht das vierte Klavier in mehrfacher Hinsicht mit der Tradition. Erstens hatte bis dahin kein anderes Klavierkonzert mit dem leisen und unbegleiteten Spiel des Solisten begonnen. Und während das Konzert zuvor als eine auf Zusammenarbeit basierende Form theoretisiert worden war, haben Solist und Orchester hier eine viel antagonistischere Beziehung, in der jede Seite um thematische Grundlagen kämpft. Auch der untröstlich klingende langsame Satz ist ungewöhnlich kurz – oft dauert er nur fünf Minuten – und das gesamte Orchester kommt erst im Schlusssatz zum Einsatz. Offensichtlich begann Beethoven, die Grenzen dessen auszutesten, was ein Klavierkonzert sein konnte.

2. Beethovens Klavierkonzert Nr. 5 in Es-Dur

Siehe da, der „Kaiser“. Einige sagen, dass einer von Napoleons Offizieren in der Armee, die Wien zur Zeit der Uraufführung des Werks besetzte, den königlichen Beinamen für Beethovens letztes Klavierkonzert prägte; andere meinen, es sei der frühe Verleger Johann Baptist Cramer gewesen. Wie dem auch sei, wir wissen, dass es zwischen 1809 und 1811 komponiert wurde – also noch in der Frühzeit der musikalischen Romantik -, und so besitzt das Fünfte Klavierkonzert immer noch eine gewisse klassische Gelassenheit. Beethoven greift die Idee des Vierten auf, das Werk mit einem Klaviersolo zu eröffnen, und geht im ersten Satz sogar noch weiter, mit virtuosen Sololäufen, die von großen Akkorden des Orchesters unterbrochen werden. Es folgt ein viel ruhigerer zweiter Satz, und mit dem ungestümen Rondo sind wir in Beethovens ehrgeiziger kompositorischer Welt gefangen.

1. Beethovens Klavierkonzert Nr. 3 in c-Moll

Was hat das dritte Klavierkonzert in den letzten Jahren zur beliebtesten Komposition der Gattung gemacht? Vielleicht ist es die Art und Weise, wie Beethoven zwischen den Gefühlsregistern hin und her springt, vom düsteren und beunruhigenden ersten Satz über die zarte Lyrik des zweiten Satzes bis hin zum unangreifbaren Optimismus der C-Dur-Coda. Oder vielleicht liegt es daran, dass das Dritte das erste Klavierkonzert ist, in dem der Komponist auf die Veränderungen im Tonumfang des Klaviers reagierte – früher wollte er seine Kompositionen nicht darauf beschränken, nur auf den neuesten Instrumenten gespielt zu werden, aber hier nahm er das Neue an, schloss ein hohes G ein und fügte bei der Überarbeitung des Stücks im Jahr 1804 ein hohes C hinzu. Die Anklänge an Mozart, die ungewöhnlich lange Orchestereröffnung und der unbändige Vorwärtsdrang sorgen für ein Konzert voller Überraschungen.

Wenn Sie mehr über Rachmaninovs drittes Klavierkonzert erfahren möchten, wird Anna Fedorova am 11. Oktober ab 20:20 Uhr britischer Zeit Fragen in einer Live-Twitterung beantworten. Verwenden Sie #concertclub5, um Ihre Fragen zu senden.