I næsten et århundrede har tegnefilmsfigurer talt på skærmen, startende med Max Fleischers kortfilm Come Take a Trip in my Airship i 1924. Efterhånden blev lydkvaliteten bedre og bedre, og stemmeskuespillerne begyndte at eksperimentere med mere interessante, fjollede og mere nuancerede stemmer, der perfekt indbegrebet af deres karakterers personlighed. Nogle gange var stemmerne baseret på berømte skuespillere, nogle gange var de en hybrid af berømte personer og en fyr, de kendte i gymnasiet, og nogle gange var de helt originale og vidunderligt bizarre kreationer.

For denne liste over de mest ikoniske og mindeværdige stemmer i animationens historie besluttede vi at begrænse vores rangering til kun én karakter pr. show eller film i det, vi kalder “The Simpsons Rule”, hvilket betyder, at denne liste meget nemt kunne have været halvt fyldt med Simpsons-figurer, hvis vi ikke havde holdt os tilbage.

Beskyt dine pic-a-nic-kurve og slip hundene løs, det er de 18 mest ikoniske tegneseriefigurstemmer.

18 BEAVIS OG BUTT-HEAD

Vi starter med at bryde vores ene regel, med en slags to-for-en-aftale, og hvilken to-for-en-aftale det er. Vi rangerer Beavis og Butt-Head sammen, ikke fordi de er indbyrdes udskiftelige, præcis, men fordi det næsten er umuligt at adskille den ene fra den anden; de er lige ikoniske. Lad os kalde det uafgjort, for at holde vores regel intakt. Stjernerne i 1990’ernes MTV-serie Beavis og Butt-Head blev begge udtalt af serieskaber Mike Judge, og de var begge grinende, gnavne teenage-metalhead-burnouts med lav IQ og en forkærlighed for pottehumor.

Derimod var deres stemmer meget forskellige. For Beavis, der faktisk virkede en smule dummere (hvis det er muligt), gik Judge op i en højere tone fra den bagerste del af halsen, lidt knurrende og med en smule lisplen. Sandheden er, at han ikke sagde ret meget overhovedet, han grinede mest og sagde sætninger, der sjældent var længere end tre ord. Butt-Head var til gengæld meget mere mundret. Selvfølgelig grinede han også hele tiden, men han havde mere at sige, og han sagde det med en dybere og mere dopet stemme. Begge stemmer er dog utroligt mindeværdige.

17 WINNIE THE POOH

Du kommer ikke til at se meget større kontrast på denne liste end Beavis and Butt-Head efterfulgt af Winnie the Pooh (selv om begge involverer tydeligt potte-centrerede navne, hvis vi skal være ærlige). Plys er indbegrebet af en sund Disney-tegnefilmsfigur, der ikke ville gøre den sommerfugl, der landede på hans næse, fortræd, mens de fnysende teenagere sandsynligvis ønsker at udføre “eksperimenter” på sommerfuglen.

Men vi kommer lidt udenom. Vi taler om stemmer her. Plys stemme blev leveret af den legendariske stemmeskuespiller Sterling Holloway, som også var kendt som Alice i Eventyrland’s Cheshire Cat, slangen Kaa i Junglebogen og stemmen i Purina Puppy Chow-reklamer.

Holloway leverede den blide, lidt triste stemme på den honningelskende bjørn indtil 1977, men de to Plys-skuespillere siden da, Hal Smith og Jim Cummings, har været tro mod Holloways oprindelige toner. Blot et år før sin død i 1992 blev Holloway hædret som den første stemmeskuespiller, der blev udnævnt til en officiel “Disney-legende”.”

16 SHREK

Forud for 1990’erne blev stemmerne til tegnefilmsfigurer for det meste lagt af dedikerede stemmekunstnere, der brugte år på at perfektionere deres håndværk. Men da populære skuespillere som Robin Williams (Aladdin, 1992) og Matthew Broderick og Jeremy Irons fra Løvernes konge (1994) leverede fremragende præstationer, banede det vejen for, at det blev normen for berømte skuespillere at lægge stemme til tegnefilmsfigurer på store lærreder. Mange bruger blot en lille variation af deres normale talestemmer (Tom Hanks i Toy Story, Owen Wilson i Cars). Så kom Mike Myers og blæste dem alle ud af vandet med sin skotske fortolkning af den titulære trold i Shrek og dens efterfølgere.

I 2001, da den første film udkom, var Myers stadig brandvarm og midt i Austin Powers-serien, hvor han spillede en britisk spion, så han var kendt for accenter fra de britiske øer. Den afdøde skuespiller Chris Farley havde faktisk indspillet en stor del af filmen som Shrek, inden han døde, med sin almindelige, lidt Wisconsin-agtige accent.

Da Myers kom ind, var han med til at omforme rollen helt og holdent, ikke kun med sin karakteristiske stemme, men også ved at foreslå vigtige omskrivninger. Han indspillede den faktisk oprindeligt med en anden stemme, men fik så den idé at få den til at lyde mere som hans skotske mor og genindspillede hele filmen med den stemme, som vi kender og elsker som Shrek.

15 DARIA

Spring tilbage til 90’erne, Daria var en spinoff af vores listehovedserie, Beavis and Butt-Head. Den blev sendt på MTV i fem sæsoner fra 1997-2002 og fulgte en gymnasiepige ved navn Daria Morgendorffer, som havde én ting og kun én ting til fælles med sine grinende klassekammerater: misantropi. På alle andre måder var hun deres modsætning, med en voldsom intelligens, der producerede en skarp, sarkastisk humor.

Tracy Grandstaff, som også var forfatter på serien, bragte karakteren til lavmælt liv med en dronende, verdenstræt monotone, der understregede, hvor uimponeret hun var af verden omkring hende. Det passede perfekt til hendes ansigt, som knap nok bevægede sig, når hun talte, og hendes evigt halvlukkede øjne skiftede lejlighedsvis fra side til side bag hendes runde briller.

Mens karakteren på det tidspunkt virkede påvirket af Janeane Garofalos komik og stil, så hendes arv på mange måder ud til at leve videre i Parks & Recreation-figuren April Ludgate, spillet af Aubrey Plaza, som for nylig filmede en præcis live-action-fortolkning af Daria.

14 FAT ALBERT

Mens tingene er meget, meget anderledes i dag, så virkede det engang, som om Bill Cosby ikke kunne gøre noget forkert. Den tid var 1970’erne og 80’erne, hvor han var en superstjerne som stand-up-komiker, medspiller i NBC-serien I Spy, stjerne i en af de mest elskede sitcoms nogensinde (The Cosby Show) og skaberen og stemmeskuespiller i 70’ernes lørdagsmorgen-tegnefilm Fat Albert and the Cosby Kids.

The Fat Albert-showet var i høj grad baseret på Cosbys egen barndom i Philadelphia og hans gruppe af venner. Det var den eponyme, portrøse, rødklædte helt, hvis stemme er mest forbundet med showet takket være hans dybe, brølende, lidt grumme catchphrase, “Hey, hey, hey!”

Der var dog bestemt en mere mærkelig og lige så mindeværdig stemme i showet. Det var Mushmouth, også med Cosby som stemme, med sin “Ubbi dubbi”-talestil, hvor han indsætter “ub” mellem mange stavelser.

13 OPTIMUS PRIME

Den canadiske stemmeskuespiller Peter Cullen var den første stemme til Optimus Prime i den originale animerede Transformers-serie fra 1980’erne, og for mange fans er han den eneste stemme til Optimus Prime, der er værd at lytte til. Hans version af Autobot-lederen er ikke særlig følelsesladet, men bestemt autoritativ og lige blid og sympatisk nok til at gøre ham elsket ikke kun af sine Autobot-kolleger, men også af Transformers-fans.

Cullen har også lagt stemme til Prime i alle fem film, herunder den kommende Transformers: The Last Knight (der kommer i biograferne den 23. juni 2018), for ikke at nævne 13 videospil, fire animerede serier, den animerede film samt andre medier.

Hvem får æren for at have inspireret Optimus’ stemme? Det ville være Cullens bror, som kæmpede i Vietnam og lærte ham om stille lederskab. Den fornemme stemmeskuespiller kan også høres sammen med en anden karakter på denne liste, nemlig som Winnie the Pooh’s deprimerede æselven Eeyore.

12 THE JOKER

Mark Hamill er ikke kun elsket af nørder fra nær og fjern som Luke Skywalker i Star Wars-serien, men også som den definitive stemme til Jokeren i diverse tegnefilmsserier. Det hele startede med Batman: The Animated Series i 1992. Som Hamill fortalte det på en nylig Nerdist Podcast, følte han på vej ind til auditionen, at han ikke følte, at han havde en chance, da han er så forbundet med Skywalker, den ultimative gode fyr. Hvordan kunne han blive taget alvorligt som en forstyrret ondskabsfuld mand? Da han troede, at han ikke havde noget at tabe, gik han til det yderste og gik virkelig til den yderste grænse med sin galskab. Det viste sig, at det var det, der gav ham rollen.

Hamills rolle er passende præget af lige dele galskab og fjollethed, hurtige overgange fra høje til lave toner og forskellige vanvittige grin til forskellige lejligheder. Han har senest lagt stemme til Jokeren i den animerede film Batman: The Killing Joke fra sidste sommer, men endnu mere for nylig har han haft travlt med at læse Donald Trump-tweets op med Jokerens stemme.

11 BULLWINKLE

Medmindre du bor i National Lampoon’s Vacation-universet og er besat af Marty Moose, er alles yndlings tegneserieelg helt sikkert Bullwinkle J. Moose fra The Rocky and Bullwinkle Show. Bill Scott var en af skaberne af showet og en forfatter, som også tilfældigvis producerede en af alle tiders store tegnefilmsstemmer i Bullwinkle. Faktisk gjorde han en karriere ud af det, idet han lagde stemme til elgen fra sin første optræden i 1959 til sin død i 1985.

Bullwinkle’s stemme er en stemme, der er skabt til komedie. Selve lyden af den er morsom: den er simpelthen bare vidunderligt fjollet. Det er en af de stemmer, hvor man, hvis man prøver at efterligne den selv, ikke kan undgå at forvride ansigtet til alle mulige mærkelige, dumme ting.

Interessant nok har en anden berømt tegneserie-stemmeskuespiller i de seneste par år overtaget Bullwinkle-stemmen: SpongeBob Firkantet Svampebob-stemmeskuespiller Tom Kenny (og vil SpongeBob komme med på listen? Måske…).

10 BENDER FRA FUTURAMA

Du kan ikke gå galt i byen med en morsomt gnaven robot. Den teori blev senest bevist i Rogue One: A Star Wars Story med Alan Tudyk’s K-2SO. Det bedste eksempel er dog nok Bender Bending Rodríguez fra Fox TV-serien Futurama. Der er næsten ingen i verden, som han virkelig kan lide, bortset fra de to personer på hans “Do Not Kill”-liste, måske. Selv om han er bygget til at bøje metal, kommer Benders virkelige glæde fra menneskelige laster som alkoholisme og kæderygning.

Hans stemme passer perfekt til hans utilfredse, ubehagelige personlighed. Han lyder slet ikke som en robot, da han leveres af den produktive stemmeskuespiller John DiMaggio. Benders stemme ligner snarere en sur, beruset New Yorker (på trods af at han er bygget i Mexico) med en hvæsende latter. DiMaggio beskriver Bender som “den drukkenbolt, der sidder for enden af hver eneste bar i det nordøstlige område”. Bare en sjusket drukkenbolt”, kombineret med en smule Slim Pickens og en stemme, som hans collegekammerat fandt på og kaldte “Charlie the pølse-lover”.”

9 YOGI BEAR

Det uefterlignelige animationsproduktionsteam William Hanna og Joseph Barbera bragte en tilsyneladende uendelig strøm af legendariske figurer til verden, fra Fred Flintstone til George Jetson til Tom og Jerry og Scooby-Doo. Det var dog Yogi Bear, der var den første, der for alvor blev et kendt navn efter sin debut i 1958. Han var besat af at stjæle “pic-a-nic-kurve” fra besøgende i sit hjem, Jellystone Park, og narre parkens ranger.

Meget ligesom den senere Hanna-Barbera-figur Barney Rubble fra The Flintstones var Yogi baseret på skuespilleren Art Carneys karakter i The Honeymooners, Ed Norton. I de første 30 år af figurens eksistens var det Daws Butler, der med sin fortolkning af Nortons overdrevne entusiasme gav Yogi sin stemme. Siden Butlers død i 1988 har en række andre skuespillere lagt stemme til Yogi, herunder Dan Aykroyd i den live-action/computeranimerede spillefilm fra 2010, men alle har efterlignet den samme Norton-inspirerede stemme, som Butler gjorde berømt.

8 STEWIE GRIFFIN FRA FAMILY GUY

Der er mange mindeværdige stemmer i Fox-serien Family Guy, som debuterede i 1999 og nu er i gang med sin 15. sæson, men ingen mere end den matrikulære, onde geniale baby, Stewie Griffin. Ligesom Stewie’s far, Peter, og bedste ven/hund, Brian, er det ondsindede spædbarn indtalt af seriens skaber Seth MacFarlane, som traf det genialt mærkelige valg at give ham en veltalende, arrogant, britisk overklasse-accent. Det tragiske er, at ingen i serien kan høre hans hylende morsomme stemme, bortset fra Brian.

Hvor kommer den skøre accent fra, spørger du? MacFarlane blev inspireret af den britiske skuespiller Rex Harrisons præstation som Henry Higgins i musicalen My Fair Lady fra 1964, med hans komiske overgange fra dramatisk høje toner til dramatisk lave toner. Seriens skaber hævder at have været fascineret af karakteren og brugte endda stemmen til at samle piger op på college (hvilket er særligt morsomt i betragtning af Stewie’s tvetydige seksualitet).

7 ERIC CARTMAN FRA SOUTH PARK

Tale om onde børn. Hvis Stewie Griffin er ond, så er Eric Cartman, det mest sociopatiske og narcissistiske barn i South Park, Satan selv. Og det siger noget i en serie, hvor Satan faktisk er en karakter (og en, der faktisk kan være en anstændig hængepartier, oven i købet). Det er en evig gåde, hvorfor seriens gode børn, Stan, Kyle og Kenny, har lyst til at hænge ud med Cartman. Knægten er den rene ondskab. Bare google “værste ting Cartman har gjort”, og du vil blive forfærdet, men på en eller anden måde underholdt, over hans antisemitisme, hans anti-ginger-isme, hans forsøg på at give sine venner AIDS … og så er der det, han gjorde mod stakkels Scott Tenorman.

Hans stemme, der bliver spillet af seriens medskaber Trey Parker, oser af al denne afskyelighed. Den er høj og klynkende, med en knivskarp kant, især når han er ked af det. I modsætning til de fleste stemmer er Cartmans stemme dog ikke en efterligning af Parkers naturlige stemme. Det er den dog til dels. Parker taler med sin normale stemme, med et lidt barnligt præg, og så bruger de lydredigeringsprogrammet Pro Tools til at skrue tonehøjden op.

Hvis du har set South Park, har du sikkert mindst én gang prøvet at sige med Cartmans karakteristiske klynken: “Fuck jer, jeg går hjem” eller “I må respektere min autoritet!”

6 BETTY BOOP

Betty Boop stammer helt tilbage fra 1930 og var en karikatur af flappers – unge kvinder i 1920’erne, der gik med korte nederdele, bobbed hår og elskede at danse til jazz. Hun havde et babyansigt med et enormt hoved og gigantiske øjne, der var helt ude af proportioner i forhold til resten af hendes krop, men resten af hendes krop var decideret kvindelig. Faktisk betragtes hun som en af de første tegnefilmsfigurer, der blev anset for at være “sexet”, hvilket blev meget kontroversielt, da det amerikanske samfund blev mere konservativt i midten af 30’erne, hvilket førte til, at hun ændrede sig til et mere påklædt udseende.

Skabt af Max Fleischer, som også skabte Popeye, blev Bettys babyagtige ansigt matchet af hendes barnlige, høje stemme. Selv om den oprindeligt blev leveret af Margie Hines, var det Mae Questel, der blev kendt for at lægge stemme til tegneseriens coquette. Questel bragte den højere stemme og de lejlighedsvise hvin, der gør Bettys stemme så ikonisk, og som går igen i de toner, som nutidens Betty Boop-stemmeskuespillere lægger for dagen.

5 MR. BURNS FRA THE SIMPSONS

På en eller anden måde er Charles Montgomery Burns fra The Simpsons elskelig på trods af, at han er fuldstændig foragtelig. Den ubeskriveligt gamle (hans angivne alder varierer fra 81 til 104 år), uhæmmet onde milliardær ejer Springfields atomkraftværk, elsker at sende sine hunde efter ubudne gæster, er dybt skrøbelig og er helt ude af trit med den moderne tid.

Selv om skuespilleren Harry Shearer er blevet næsten lige så rig som Burns selv takket være at have lagt stemme til karakteren i de seneste 27 år, var han faktisk ikke den oprindelige stemme til Burns. I sine første fire optrædener blev Burns lagt stemme til Christopher Collins, som sandsynligvis begik sit livs største fejltagelse, da han blev anset for at være vanskelig at arbejde sammen med og efterfølgende blev fyret. Gennem Shearers svage, raspede og halsbrækkende karakteristik glæder Burns sig over sin ondskab og lejlighedsvise absurditet. Interessant nok har Burns en præsidentiel indflydelse, da han delvist er baseret på Ronald Reagan med en dosis af skuespilleren Lionel Barrymore indlagt. Shearer vandt en Emmy for at lægge stemme til Burns i 2014.

4 SHAGGY FRA SCOOBY-DOO

Scaredy-dog Scooby-Doo er måske nok stjerne i de mange tv-serier og film, der bærer hans navn, men det er stemmen fra hans menneskelige medhjælper Shaggy, der skiller sig ud fra resten. I sidste ende har den skinnetynde slacker to indstillinger: bange og begejstret for mad, og begge følelser gengives af hans hundekammerat.

Den afdøde, berømte radio-DJ Casey Kasem får æren for perfekt at legemliggøre disse to følelser i stemmen på Norville “Shaggy” Rogers. Hans høje stemme synes altid at være i en eller anden forhøjet tilstand af følelser, hvad enten det er af skræk eller begejstring. Der er altid en let rysten i hans tale, som konstant er krydret med ordene “like”, “g-g-g-g-g-g-g-ghost” og “Scoob”.”

I 2002 lærte vi i den live-action Scooby-Doo film, at skuespilleren Matthew Lillard kan lave en perfekt efterligning af Kasem som Shaggy, så da Kasem gik på pension i 2009, overtog Lillard også det animerede stemmeskuespil.

3 SPONGEBOB SQUAREPANTS

Tænk på SpongeBob SquarePants, der griner. Smiler du? Godt, så ved du, at du har et hjerte. Sagen med SpongeBob er, at han er ren og skær mani. Det meste af tiden er han manisk glad og griner, indtil han bliver manisk trist, og hele hans ansigt hænger, eller manisk bange, og han skriger, mens hans øjne buler ud.

Han er en perfekt blanding af animation og sangtalent, sidstnævnte leveres på morsom vis af Tom Kenny, en mand med mange stemmer (han er over hele tegneserieverdenen, fra Adventure Time til The Clone Wars til diverse superhelteserier). Det er ikke underligt, at SpongeBob er så manisk, da hans personlighed og stemme er modelleret efter Jerry Lewis, Stan Laurel og Pee-wee Herman, som ofte var hyperaktive på skærmen. Det siges, at Kenny brød ud med den ikoniske stemme i løbet af få sekunder efter at have hørt detaljerne om SpongeBobs personlighed. Interessant nok havde Kenny brugt stemmen før, som en engangskarakter i Rocko’s Modern Life.

2 MICKEY MOUSE

M-I-C-K-K-E-Y M-O-Du har en fantastisk mindeværdig stemme, Mickey Mouse. Mickey er uden tvivl den mest genkendelige animerede figur i verden, og han er naturligvis skabt af Walt Disney selv og stammer helt tilbage fra 1928, hvilket betyder, at han overhaler Betty Boop som den ældste figur på denne liste. Da vi så ham første gang i den sort-hvide kortfilm Steamboat Willie (den første tegnefilm, hvor lyd og billede blev synkroniseret), var han ikke-verbal, bortset fra nogle fløjt og høje pibelyde, som antydede den stemme, der skulle komme i senere optrædener

I disse første talefilmoptrædener blev han indtalt af sin skaber, Disney. I alt har 15 forskellige personer lagt Mickey’s stemme i løbet af de sidste næsten 90 år, og de har alle brugt den tydelige, lidt generte falset, der begyndte med Disney. En af skuespillerne, Wayne Allwine, som var stemmen i 80’erne, 90’erne og 00’erne, sagde, at den tidligere stemme Jimmy MacDonald sagde til ham: “Du vikarierer kun for chefen”, hvilket betyder Disney. Det synes at være det ledende princip for alle skuespillerne, herunder den nuværende stemme Bret Iwan, som overtog posten i 2009.

1 BUGS BUNNY

Bugs Bunny er sejere end dig. Bugs Bunny vil overliste dig. Bugs Bunny har det sjovere end dig. Bugs Bunny vil uinteresseret spørge dig “Hvad sker der?” og kalde dig “Doc”. Alle disse ting er sande om verdens mest berømte kanin, og det ved han godt – hver eneste af disse karaktertræk er rullet ind i hans smarte stemme med Bronx/Brooklyn-agtige accent. På trods af at han tror, at han er bedre end dig, er Bugs på en eller anden måde enormt elskelig, og det er miraklet ved Bugs Bunny og den stemme, der blev skabt af den udødelige Mel Blanc, som lagde stemme til Bugs fra Bugs’ officielle debut i 1940 til Blancs død i 1989.

Overraskende nok var det Blanc, der oprindeligt tog den utrolige stemme i tvivl og gav ham en Jimmy Stewart-stemme i sin anden kortfilm, men han vendte straks tilbage til den stemme, som vi nu kender og elsker. Selv om fem skuespillere har lagt stemme til Bugs siden Blancs død, var det Jeff Bergman, der overtog Blancs plads i 1990 og har lagt stemme til ham udelukkende siden 2011, selvfølgelig i en tone, der ligger så tæt som muligt på Blancs original. Men ærligt talt, ingen kan røre Blancs snask.