I dag vil vi gennemgå, hvordan man skriver en akkordprogression, når man allerede har en melodi, også kendt som harmonisering. Du vil se, at det at skrive akkorder er som at løse et puslespil, og at stykke den perfekte løsning sammen er både sjovt og yderst givende!

I julens ånd vil vi som eksempel bruge første vers af “O Holy Night” i G-dur, hvor vi har fjernet akkorderne. Klik play på figuren nedenfor for at høre vores udgangspunkt:

Vi vil skrive akkorder til denne melodi i 3 forskellige niveauer af stigende kompleksitet, hvor hvert niveau følger de grundlæggende regler for akkordprogressioner, som vi underviser i på Hooktheory:

• Start din progression på I-akkorden (toneartens hjemmeakkord).*
• Afslut din progression med en kadenceakkord (i dur-toner, enten IV eller V) for at linke tilbage til I’en.
• Vær omhyggeligt opmærksom på, hvilke toner der er stabile (i akkorden) eller ustabile (ikke i akkorden).

* Hvis det er nyt for dig at tænke på akkorder og toner i relativ notation (I, IV, V for G-dur, C-dur, D-dur), eller hvis du bare har brug for en genopfriskning, er der her et hurtigt tip til vores bogserie om musikteori til sangskrivning.

Niveau 1: Lad os starte simpelt.

I henhold til den første regel starter vi vores progression med I-akkorden. I-akkorden er et godt valg her, fordi den indeholder tonerne 1, 3 og 5, og vores melodi i den første takt har kun 3’ere og 5’ere.

Når alle tonerne i en melodi også er indeholdt i den underliggende akkord, siger vi, at melodien er “stabil” over denne akkord. Vi har ikke altid brug for, at vores melodi skal være stabil (og nogle gange er det umuligt), men at vælge en stabil melodi/akkord-kombination får din sang til at føles musikalsk solid, så det er en god idé at bruge den som udgangspunkt.

Vores anden takt indeholder kun 5-toner i melodien, så vi kan bare holde I-akkorden i gang. Nogle gange er den enkleste løsning den bedste, og du skal ikke føle, at du skal skifte akkorder hver takt, hvis du ikke har lyst til det. Hør, hvordan I-akkorderne i takt 1 og 2 støtter melodien:

I tredje takt har vi nogle nye toner, 6 og 4, som begge ikke er med i I-akkorden. I figuren nedenfor har vi medtaget et lille snydekort, så du kan se, hvilke akkorder der indeholder hvilke toner. Her ser vi, at 6 og 4 (lilla og grønne toner) er stabile over både ii og IV.

Både disse akkorder ville fungere, men lad os vælge IV. Hvis vi kigger fremad, antyder den lange tone 1 i den følgende takt, at vi kunne gå tilbage til en I-akkord, og ved at vælge IV nu kan vi skabe en kadence.

En kadence er et fancy ord for en kort sekvens af (normalt to) akkorder, hvor den første akkord har et stærkt musikalsk træk til den anden akkord, hvilket giver en følelse af opløsning. De to vigtigste kadencer i populærmusikken er IV → I og V → I, og her er der en god mulighed for at bruge førstnævnte. Hør, hvordan denne kadence i takt 3 og 4 giver en følelse af opløsning:

Ved videre ser vi, at takt 5 og 6 også er meget kompatible med I’et, og for enkelhedens skyld lader vi os bruge det. Der er noget at sige om symmetrien her: da de første fire takter havde to takter I efterfulgt af en kadence, kan vi fortsætte dette mønster ved igen at bruge to takter I og derefter slutte med en kadence (husk at regel 2 råder os til alligevel at slutte vores progression med en kadence). Det er vigtigt at skabe mønstre som dette i sangskrivning, da det hjælper dine lyttere med at forudse, hvordan sangen vil udvikle sig.

Kigger vi på takt 7, ser det ud til, at vi ikke vil kunne genbruge IV → I-kadencen, da af de tre toner i takten, 5, 4 og 2, er kun 4 stabil i IV.

Lad os i stedet overveje at forsøge at bruge V → I. Ud fra vores skema ovenfor kan vi se, at 5 og 2 faktisk allerede er stabile i V! Men hvad med 4? Husk på, at vi ovenfor nævnte, at melodier ikke altid behøver at være stabile, så lad os tale lidt om, hvad der sker, når de ikke er det.

Når en tone er ustabil i en akkord, skaber det en spænding. Spænding er ikke nødvendigvis en dårlig ting, og vi kan faktisk bruge det til vores fordel i vores sangskrivning ved at udnytte det faktum, at vores ører kan lide at få spændinger løst.

I vores eksempel begynder 4’eren først at skabe spænding midt i takten, og den bliver hurtigt løst op af både 2’eren over V-akkorden og 1’eren over I-akkorden. Så i dette eksempel gør den opbyggede spænding vel at mærke vores kadence endnu stærkere! (Sidebemærkning: det viser sig, at 4 er en særlig tone specielt over V-akkorden, som er velkendt i musikteorien for at styrke denne kadence)

Og nu er vi færdige med vores første akkordprogression (som viser sig at være meget lig de oprindelige sangakkorder). Lad os arrangere den med noget juleagtig instrumentation for at se, hvordan den lyder. Vær opmærksom på de to kadencer, vi har skrevet, og mærk, hvordan de trækker tilbage til I’et, og især hvordan den spænding, vi skaber i takt 7, bliver opløst i takt 8.

Niveau 2: Udvidelse af vores palet

På dette niveau vil vi udvide os ud over I-, IV- og V-akkorderne, men vi vil stadig følge alle de samme regler. Især beholder vi I-akkorden i takt 1 til at starte vores progression for at overholde regel 1.

I takt 2 har vi i vores sidste eksempel fastslået, at I’en passer godt til 5’erne i melodien, men hvilke andre akkorder er stabile under 5’erne?

Hvis vi vender tilbage til vores akkorddiagram, kan vi se, at både iii og V passer ind. V ville fungere fint her, men vi ved, at V er en kadenceakkord og ønsker at gå tilbage til I. Men vi er lige begyndt, så det er lidt for tidligt for denne kadence, så lad os prøve iii i stedet!

iii er en særlig akkord blandt de syv basisakkorder. Udover at være en mol-akkord er den mindre almindelig end de andre grundlæggende mol-akkorder vi og ii, og derfor er det at bruge den tidligt i en progression et udtryk for, at du har til hensigt at gøre noget interessant med dine akkorder. iii er også speciel, fordi den har stærke tendenser til to akkorder i særdeleshed: IV og vi.*

* For mere interessant statistik om akkordtendenser, se Hooktheory Trends

På en måde gør dette vores opgave for takt 3 mere enkel; lad os se, hvilken akkord mellem IV og vi der giver mest mening! Lad os igen konsultere vores akkorddiagram ovenfor (er du ved at få styr på det?), som fortæller os, at 4’erne og 6’erne i melodien naturligt vil være meget mere stabile over IV end vi’en, så lad os vælge IV.

Bemærk, at dette valg af IV i takt 3 er det samme, som vi valgte i vores første progression. Dengang valgte vi i i takt 4 med det argument, at kadencen IV → I giver lytteren en følelse af opløsning. Lad os denne gang undergrave denne forventning ved at gå til et vi i stedet. I musik kaldes dette en bedragerisk kadence, fordi vi har sat forventningen op om at gå tilbage til I og i stedet er gået en helt anden vej. Lyt nedenfor og se, om dine ører fortæller dig, at du er ved at høre en I-akkord, og så bliver de overraskede, når de hører vi’et i stedet:

Vi bevæger os videre til takt 5, og vi vil gerne gå tilbage til I-akkorden på grund af både 5’erne og 3’erne i melodien, og for at give progressionen en vis opløsning, som vi med vilje tilbageholdt i sidste takt. Problemet er, at det føles lidt forkert at gå derhen fra vi’et, som ikke er en kadenceakkord. Hidtil har vi udelukkende brugt akkorder på 4 takter, men ved at dele denne takt op i to akkorder på 2 takter kan vi løse dette problem: i de to første takter bruger vi en V-akkord, og i de to andre takter bruger vi en I-akkord. V-akkorden fungerer på de to første takter på grund af 5’erne i melodien og fungerer som en bro mellem vi- og I-akkorderne, da den fungerer som en minikadence.

I takt 6 tænker man måske, at 1’erne og 3’erne i melodien peger i retning af en I-akkord. Dette ville normalt være rigtigt, men ved at øge tempoet i vores akkordskift i den foregående takt har vi givet vores progression noget momentum, og hvis vi havde endnu en I-akkord, ville det trække det hele lidt i langdrag. Vi kunne vælge vi (både 1 og 3 ville være stabile), men lad os se, hvad der sker, hvis vi vælger IV i stedet. 1 er stabilt over IV, men det er 3 ikke; dette vil skabe spænding på 3. slag i takten, som så bliver udløst, når melodien bevæger sig til den stabile 4.

Husk, at dette mønster af stabilt-ustabilt-stabilt-stabilt er identisk med det, vi skabte i takt 7 med en V-akkord. Det betyder, at vi ved at genbruge V og I fra sidste gang til at afslutte progressionen kan etablere en cyklisk spænding og udløsning gennem takt 6 og 7, hvilket tjener til at forstærke denne afsluttende kadence til I.

Da denne progression generelt er lidt mere kantet end den sidste, kan vi arrangere den med nogle guitarer og trommer for at skabe en popballade-fornemmelse:

Niveau 3: Blødt og subtilt

I dette sidste niveau beholder vi de samme grundlæggende syv akkorder, som vi har brugt, men vi vil øge kompleksiteten af vores akkordprogression ved at tilføje en ekstra regel til vores tre i starten af denne artikel:

• Behandl din baslinje som en melodi.

Når vi lytter til musik, har vores ører en tendens til at vælge de yderpunkter: de højeste toner (ofte den sungne melodi) og de laveste toner (baslinjen). At behandle din baslinje som en melodi betyder at forbinde bastonerne sammen, så de bevæger sig op og ned med vilje, i stedet for at hoppe tilfældigt rundt, som de ofte gør, hvis vi ikke tænker for meget over dem.

For at gøre dette effektivt har vi brug for et nyt værktøj: inversioner*. En inverteret akkord er en akkord, hvor tonerne er omarrangeret, så den laveste tone i akkorden er en af de to andre toner i akkorden ud over grundtonen (f.eks. er G/B en G-akkord i 1. inversion, og G/D er en G-akkord i 2. inversion). Inversioner er nyttige for vores sidste regel, fordi når du inverterer en akkord, forbliver de stabile skalagrader de samme, men basnoten ændres.

*For yderligere oplysninger om inversioner henvises til kapitel 5 i Hooktheory-bog 1.

Nu burde du være i stand til at regne ud hvorfor progressionen: I → V → IV → I passer godt til takt 1-4. Men her hopper baslinjen meget rundt. Lad os tilføje en kontrabas, der spiller baslinjen, så du kan høre det tydeligere:

Lad os nu lytte til de samme fire takter, men lad os bruge inversioner til at forbinde baslinjen:

Her angiver “6” med overstregning 1. inversion, og “64” angiver 2. inversion (notation fra klassisk musik). Hvad sker der så her? Bare rolig, det er enklere, end det ser ud!

V-akkorden i takt 2 har normalt noderne: 5, 7 og 2, med 5 på bassen. Da det er i 1. inversion, cykler vi én gang, og 7’eren er på bunden.

IV-akkorden i takt 3 har normalt noderne: 4, 6 og 1, med 4 på basen. Da den er i 1. inversion, cykler vi én gang, og 6’eren er på bunden.

I-akkorden i takt 4 har normalt noderne: 1: 1, 3 og 5, med 1 på basen. Da den er i 2. inversion, cykler vi to gange, og 5 er på bunden.

Det, vi har opnået, er, at vi har ændret den relativt hoppende baslinje 1 → 5 → 4 → 1 til en meget mere musikalsk linje: 1 → 7 → 6 → 5. For at hjælpe med at visualisere dette, passer farverne på akkorderne i diagrammerne til farven på tonen i dens bas.

Om vi går videre til takt 5, ville vi gerne bruge en IV-akkord her for at fortsætte vores pænt faldende baslinje, men det ville skabe store problemer med vores melodi, da ingen af dens toner (5, 3 og 2) er stabile i IV. For at finde ud af dette, skal vi igen dele denne takt op og vælge IV for den første halvdel og I⁶ for den anden halvdel. IV vil skabe spænding med den ustabile 5 i melodien, men denne spænding bliver straks løst af den stabile 3 over I⁶-akkorden. Her vælger vi I⁶ i stedet for I, så bassen fortsætter trinvis nedadgående (1 → 7 → 6 → 5→ 4 → 3).

Nu er vi ret investeret i denne sammenhængende faldende baslinje, så det ville være godt i takt 6 at vælge en akkord med et 2 i bassen (så kunne vi afslutte vores progression i takt 7 og 8 med en afsluttende kadence V → I og være færdige!). Det ville være praktisk at bruge en ii-akkord her, men igen sidder vi fast med problemet med flere ustabile toner (1 og 3). For at komme uden om dette foretager vi en lille ændring af vores ii-akkord: vi gør den til en syvende akkord. ii⁷ er som ii, men den har en ekstra stabil tone (2, 4, 6 og 1). Denne lille ændring gør, at 1’eren nu er kompatibel, hvilket reducerer spændingen i takten.

Den sidste ændring, vi vil foretage, er på V-akkorden i vores kadence. Denne akkord er helt fin som den er, men nogle vil måske anse tonen 4 for at være lidt for hård i forhold til den fornemmelse, vi har opnået indtil nu. Et simpelt trick, som er yderst nyttigt, når du befinder dig i denne situation (hvilket sker ret ofte), er at erstatte din V-akkord med en V¹¹. Vi vil ikke tale længe om denne akkord her, men til vores formål i dag skal du vide, at V¹¹¹ er kompatibel med noder: 5, 2, 4, 6 og 1 (dog især ikke 7!), og tjener til at “blødgøre” kadensen til I. Generelt er det en glimrende substitution at prøve, når du går efter en mere subtil kadence i slutningen af din progression, og som sådan er det en almindelig karakter i mange kærlighedssange og ballader fra 90’erne.

Lad os arrangere vores sidste progression med nogle lette strygere: