I anledning af den animerede klassiker fra 1988 har vi gravet nogle af de mest obskure Roger Rabbit-trivialiteter frem, som verden har at byde på.

Jeg vil ikke høre nogen diskussion: Who Framed Roger Rabbit er den bedste film, der nogensinde er lavet. Selv hvis du er en af de idioter, der mener, at noget lort som, jeg ved ikke, Citizen Kane er bedre, har Roger Rabbit stadig den ekstra tiltrækningskraft, at det er en fantastisk magisk film med praktiske effekter samt en enestående forening af animerede ikoner, der aldrig officielt havde mødt hinanden før. Orson Welles har lige lavet en film om en fyr, der skrev aviser eller noget. Uanset hvad, så forsikrer jeg dig om, at jeg har ret.

Jeg ved en masse om filmen. Sandsynligvis mere end du gør. Det skal du ikke føle dig udfordret af! Jeg så ikke en anden film før omkring 1991, og jeg ofrede det, der kunne have været et sundt sexliv for at opnå alle de følgende oplysninger. Denne viden kom til en pris, men jeg giver den til dig GRATIS. (Måske kan du købe Roger Rabbit Blu-ray-filmen via vores Amazon-link eller købe vores kommentar i fuld længde, hvis du vælger at betale mig tilbage). Åh, jeg er klar over, at der er flere andre artikler derude, der ved hvordan man omskriver en Wikipedia-side og proklamerer at vise dig ting, “du ikke vidste”, men jeg forsikrer dig, at jeg er ved at vise dig nogle ting, du sikkert aldrig har set før. Lad os begynde.

Jessica Rabbits CroTch er ikke det eneste, der er censureret fra filmen

Jessica Rabbits vajayjay er synlig i et par billeder af Who Framed Roger Rabbit. Jeg ved, at du ved det. Jeg hader også, at det er det eneste, som Cracked-læsende millennials ved om Who Framed Roger Rabbit. Men du skal ikke blive for begejstret. Selv om det er velkendt, at scenen er blevet ændret, mener jeg, at legenden om, at animatorerne gjorde det med vilje, er lidt mere end en myte (på grund af områdets Barbie & Ken-præsentation). Jeg vil hævde, at det handler mere om, hvad de ikke tegnede, end hvad de gjorde, men som jeg nævnte tidligere, har jeg ingen anelse om, hvordan en vagina ser ud. Nu kunne jeg blive ved med at fortælle om, hvordan man officielt kun kan se dette uændret på laserdiscen, eller hvordan VHS-udgivelsen tilføjede trusser, og DVD’en forlængede kjolen, men du vil sikkert hellere bare se Hustler-optagelsen i højopløselige billeder, ikke? Så klik bare her og her. Vi ses om fem minutter.

Det, du måske ikke kender til, er de andre små detaljer, der er blevet censureret siden filmens biografudgivelse, og de bliver waaaaaaaaangt sværere at forsvare, efterhånden som vi kommer videre. Som for eksempel Baby Herman, der vender fuglen, mens han tager et kig op i en dames kjole! Mere om midterfingre om lidt, men ja, så sent som på Blu-ray-udgivelsen kan man se, at Baby Hermans midterfinger er blevet malet over digitalt.

Selv om jeg trak på skuldrene af kontroversen om Jessicas skridt som noget, animatorerne havde udeladt, snarere end noget, som en spøgefuld tegneserietegner besluttede at tilføje, er der ingen begrundelse i verden for, hvorfor de skulle vise Betty Boops brystvorter. Nå ja, man kan kortvarigt se dette tidløse, nørdede ikon’s pandelamper, da hun justerer sin kjole i den originale klipning af filmen, og hvis der stadig var nogen, der holdt af figuren, kunne jeg forestille mig, at vi alle ville være i oprør. Klik her, hvis du gerne vil se det fulde billede, perverse mennesker. Håber I kan lide grå areola! Jeg undskylder oprigtigt for dette afsnit. Jeg forsikrer dig, at vi vil give Boop lidt mere respekt senere.)

Bugs FlipS Mickey the Bird

En af grundene til, at jeg elsker Who Framed Roger Rabbit, er, at materialet er meget mere racistisk, end hvad de fleste ville forvente af Mickey, Bugs, Woody Woodpecker og deres animerede venner. Roger Rabbit har en fremtrædende rolle med våben, skud, druk, rygning og sex … men det er jo 1940’erne! Dengang var Errol Flynn en flot helt på skærmen og en fuld, narkoman og kvindebedårer i den virkelige verden, og “Who Framed Roger Rabbit” handler i høj grad om, hvad tegneseriestjerner laver i deres fritid.

Dengang var Disney dog ikke så respektfuld over for periodens kanon, som jeg er, da det notorisk skingre selskab begyndte at kræve, at filmskaberne klippede de mere sjofle øjeblikke fra Roger Rabbit, før den overhovedet havde været i biografen (og endda efter det, hvis du har læst ovenfor.) Musens Hus var (noget berettiget) super påtrængende med hensyn til skildringen af deres figurer, og ifølge legenden besluttede animatorerne at tage deres hævn med ikke meget mere end et enkelt billede af animationen. Hvis du blinker, går du glip af Bugs Bunny, der giver Mickey den gamle boid.

Det virker ret konsekvent i forhold til deres figurer for mig

Nu… Jeg har læst forskellige beretninger om, hvilket firma der opførte sig pikagtigt, om det var Warner Bros. eller Disney, der krævede lige meget tid på skærmen til Mickey og Bugs ned til et millisekund i sekundet, men lad os gøre det klart: Bugs er den, der har sin langfinger i vejret, og i samme billede er det Mickey, der ser chokeret ud. Det ligner et “fuck you” til Disney for mig! Uanset hvad, så var blæk og maling-pranken et værk af animator Dave Spafford og meget bevidst ifølge denne artikel, som du helt sikkert bør læse, hvis du vil vide mere om de ting, han undlod at snige ind.

Betty Boop er indtalt af sin originale stemmeskuespiller

Da vi sidst skrev om Betty Boop, drejede det sig om et tangentielt forhold til en obskur Aladdin-reference. Men anden gang er lykkens gang (eller tredje gang, hvis man tæller den del ovenfor med, hvor vi viste hendes brystvorte deroppe), og jeg vil i det mindste vise hende lidt mere respekt og minde dig om, at Betty engang var meget mere end karakteren på din kærestes luftfriskere i bagruden.

Betty Boop: Selvom Betty Boop blev præsenteret af Max Fleisher i 1930, og selv om hun er forblevet et ikonisk, let sexsymbol i næsten et århundrede, var hun i de første optrædener henvist til rollen som en stort set navneløs, tøset flapperfigur, der spillede hjælper for Paramounts mere etablerede tegnefilmsstjerner (som du i øvrigt aldrig har hørt om).) Fleisher så derfor ikke behovet for en konsekvent stemmeskuespiller til Boops første dusin optrædener, før han opdagede vaudeville-imitatoren Mae Questel.

Fra venstre: Questal, Bimbo, Boop og Fleisher

Mae Questel lagde stemme til Betty Boop i ONE HUNDRED AND FIFTY tegnefilm fra 1931, og selv om Boop kun optrådte få gange med andre skuespillere som stemme, efter at hendes teaterserie sluttede i 1939, genopsatte Questel sin rolle i 1988 en sidste gang i Who Framed Roger Rabbit, inden hun døde året efter. Mere end noget andet vil jeg gerne have, at du skal vide, at den yndig høje stemme, der beklagede sig over de sort-hvide toons i Ink and Paint-klubben, kom fra en 80-årig kvindes rør. For at hjælpe os med at gå over til vores næste punkt, så var Questel også den oprindelige stemme til Olive Oyl i en anden Fleisher-tegneserie, hvis maritime hovedperson tilfældigvis debuterede i en Betty Boop-tegneserie? Nogen gæt?!

Popeye skulle være med i filmen

Det er svært at overvurdere, hvor stor indflydelse og magt Stephen Spielberg havde i 1980’erne. Fra ET til Indiana Jones, til Star Wars og Tilbage til fremtiden var hans navn knyttet til flere milliarder dollars i biografindtægter. Alle studier ville gerne være med i Spielbergs bivoks, og fremkomsten af så mange populære intellektuelle ejendomme i Roger Rabbit kan direkte tilskrives hans forhandlingsstyrke, herunder den berygtede historie om at lande Looney Tunes-figurer fra Warner Bros. for den latterligt lave pris på 5.000 dollars.

Men der var selvfølgelig nogle studier, der holdt ud, som for eksempel Mighty Mouse og/eller Tom & Jerry. Den mest bemærkelsesværdigt fraværende tegneseriefigur i Who Framed Roger Rabbit er dog uden tvivl Popeye the Sailor. Desværre er Popeye den mest berømte, der ikke optræder i filmen, hvilket er så meget desto mere tragisk, når man ved, at han skulle have været med og endda nåede så langt som til storyboarding-fasen.

Who Framed Roger Rabbit var den dyreste film, der nogensinde blev lavet på det tidspunkt, så der er masser af idéer, der blev skåret væk af forskellige årsager, mange af dem budgetmæssige, men en stor årsag var scener og gags, der drejede sig om figurer, som det kunne være problematisk at få fat i. Som den her, du ser nu! Den fandt sted ved Marvin Acmes begravelse (du fortjener at få hans død spoilet på dette tidspunkt), Popeye og Bluto skulle fungere som kistebærere i scenen, og den var i vid udstrækning afhængig af et slagsmål, der bryder ud mellem en helvedes masse elskede animerede IP’er.

Tanken om Popeye, der slår Goofy og Elmer Fudd, er nok til at få denne animationsnørd til at blive fysisk ophidset, men det ville også have været en meget dyr sekvens (filmen har sjældent mere end to animerede figurer i en given scene), og den var i høj grad afhængig af, at Paramount (og King Features), et konkurrerende studie, spillede bold. Det var også meningen at Casper the Friendly Ghost skulle optræde som tag under begravelsessekvensen, selv om jeg er klar over, at ingen rigtig bekymrer sig om Casper. Dette er Popeyes bidrag!

Vil du høre, hvordan Roger lyder med Pee-Wee Herman som stemme, eller hvordan han ser ud i en tabt DuckTales-tegnefilm? Så gå videre til NÆSTE SIDE.