(Tip nr. 60 ud af 100 MERE orkestreringstips, udkommer i 2018)

Pimpaniernes tonehøjde har en følelsesmæssig bue.

I tip 53 i min tidligere bog 100 Orchestration Tips med titlen “Timpani Tuning Shortcuts” gav jeg en hurtig og nem måde at tjekke intervallet af mulige tonehøjder ved hjælp af de fire standardpimpanikedler samt en akkord, der repræsenterede tonehøjder langs den perfekte medianrækkevidde. Disse akkorder er illustreret nedenfor til orientering; en B-dur 6/3 oktav akkord til en F 6/3 oktav akkord, plus akkorden med medianområdet af en grundtone F#-mol/major 7th. Eller se blot den originale videopræsentation af dette tip, som jeg har indlejret nederst på denne side for din bekvemmelighed.

Dette er det grundlæggende: Lad os nu beskæftige os med de finesser, der kan give et partitur et præg af mesterlighed og ikke blot nytteværdi. Ofte vil en komponist bare vælge de tonehøjder, der er til rådighed blandt de fire kedler, og måske vælge medianen, hvor det er muligt, for at opnå den rundeste, mest karakteristiske lyd. Selv om disse median-toner ideelt set er smukke, kan man argumentere for, at de ikke altid er den bedste måde at stemme et sæt pauker på.

Pimpani-toner har en vis følelsesmæssig rækkevidde, selv på median-toner. Højere tonehøjder vil virke mere presserende og stressede, mens lavere tonehøjder kan virke mere afslappede og naturligvis mere dybtgående. Kompositører i udvikling ignorerer ofte potentialet ved at rulle eller slå på en højere tonehøjde og scorer som standard en oktav lavere på grund af den blotte størrelse af effekten. Mens lavere tonehøjder helt sikkert føles storslået filmisk, passer de nogle gange ikke lige så godt til følelsen i en passage som en højere tonehøjde.

Der er også en anden og mere raffineret tilgang. Hver kedel vil lyde mere stresset eller mere afslappet alt efter, hvor stramt den er sat. En komponist kan faktisk styre denne effekt direkte ved at angive tonehøjder, der generelt er højere eller lavere over hele kedlernes område. Så det samme generelle tonehøjdesæt kan stemmes på helt forskellige måder for at fremhæve disse forskellige følelsesmæssige farver. Selvfølgelig skal man altid være opmærksom på, at disse lav- eller højfokuserede indstillinger har en pris: eksklusive meget lave stemninger vil mangle farven og fjedrende karakter af medianstemmer, mens direkte meget høje stemninger vil lyde en hel del tyndere. Nogle paukespillere vil måske kraftigt modstå sidstnævnte, medmindre den musikalske kontekst er velbegrundet.

Det sidste punkt af håndværk her er retningsbestemt. Komponisten kan skubbe musikken i en følelsesmæssig retning ved blot at føre op eller ned fra en tonehøjde til den næste. Det mest typiske eksempel er en V-I kadence, som paukerne nærmest blev opfundet til i første omgang; men inden for visse strammere eller slappere stemninger kan den bestemmende tone have så meget desto større følelsesmæssig virkning. Selvfølgelig må komponisten ofte tage de tonehøjder, der er til rådighed, ud af en oktav og en femtedel af området. Men med lidt viden og forudseenhed kan udtryksmæssigt potentiale indbygges direkte i et stemmeskema, herunder alle tilgange til stemning. Overvej noget af denne klanglige verdensopbygning i din egen partiturskrivning.