At vælge de rigtige kameraindstillinger til koncertfotografering kan være en skræmmende opgave, selv for erfarne musikfotografer. Her er en oversigt over alle de vigtigste kameraindstillinger, som jeg anbefaler til fotografering af live-musik.

Belysningstilstand

Manuel eksponering vil være dit bedste bud til koncertfotografering. På grund af det store dynamiske område ved en koncert, hvor der kan være meget skarpt lys og dybe skygger, kan enhver kameramålertilstand let blive snydt og give dårlige eksponeringer. Derfor er manuel tilstand en meget mere konsekvent måde at eksponere billeder på end automatiske tilstande som blændeprioritet eller lukkerprioritet.

Anbefalet indstilling: Manuel eksponering

Blændeåbning

Dette her er nemt. Tag billeder ved stor åbenblænde med den største blænde, du kan med dit objektiv. Dette vil være den blænde med den mindste værdi, hvilket betyder, at der kommer mest lys ind til sensoren. Selv de mest oplyste koncerter er svage i forhold til dagslys, så en stor blænde er nødvendig for at samle så meget lys som muligt.

Med zoomer er det eneste tidspunkt, hvor jeg stopper ned i live-musikfotografering, hvis jeg allerede fotograferer omkring 1/500 eller højere. Når jeg fotograferer med prime-objektiver med en hurtig blænde på f/1.4 eller f/1.8, fotograferer jeg stadig med vidåbent, da belysningen ofte er dårlig, hvis jeg overhovedet har brug for disse objektivers hastighed.

Mit råd til fotografering af live-musik:

Anbefalet indstilling:

Slukketid

Når det overhovedet er muligt, fotograferer jeg gerne ved 1/250 eller hurtigere, men det er ofte kun en luksus ved større, veloplyste shows. Til mindre klubshows, hvor belysningen måske er middelmådig, forsøger jeg at holde mig i et interval mellem 1/100-1/200 som et minimum for min lukkertid. Dette interval er hurtigt nok til at fastfryse en rimelig grad af bevægelse og fjerne de fleste større kamerarystelser, alt sammen uden at der er behov for et ton af lys. Under 1/100 er der større risiko for sløring i billederne, især med hurtigere bevægelige bånd.

Anbefalet indstilling: 1/100-1/200, hurtigere når det er muligt

ISO

ISO-niveauer op til 3200 giver meget god kvalitet for næsten alle DSLR-kameraer. For kompakte P&S kameraer vil 1600 og lavere give de bedste resultater.

Alt dette sagt, når lyset er begrænset (hvilket næsten altid er tilfældet ved indendørs koncertfotografering), vil jeg aldrig tøve med at skrue op for ISO-værdien til det niveau, der giver den bedste eksponering. Dette gælder især, når enten ISO eller lukkertid skal ændres for at opnå en korrekt eksponering. Jeg vil altid foretrække mere digital støj/kornethed frem for et sløret billede. Skru op for ISO.

Anbefalet indstilling:

AF-indstilling

Jeg fotograferer med AF-C (kontinuerlig) på mine Nikons, hvilket er det samme som AI Servo-tilstanden på Canon DSLR’er. Med denne kontinuerlige fokusering kan jeg følge bevægelser indtil det øjeblik, jeg trykker på udløseren. Til dynamiske motiver i levende musik er AF-C en stor fordel.

Anbefalet indstilling: AF-C (Nikon)/AI Servo AF (Canon)

Hvidbalance

Auto. Jeg fotograferer Auto WB ca. 99% af tiden. Selv om optagelse med en forudindstillet hvidbalance giver bedre billedkvalitet, hvis du kender de nøjagtige værdier, du skal bruge, er muligheden og evnen til at indstille en Kelvin-værdi præcist under live-musik i bedste fald begrænset. Indstilling af WB i efterbehandlingen giver en meget hurtigere optagelse – høj hastighed, lavt slæb.

Anbefalet indstilling: Auto WB

Drive Mode

Jeg anbefaler optagelse i kontinuerlig tilstand med den højest mulige billedhastighed. I de vigtige øjeblikke, hvor du ønsker en høj billedhastighed, er du klar – og når du ikke har brug for hastigheden, giver en let lukkerfinger mulighed for enkeltbilleder med lethed. Som koncertfotograf er høj kontinuerlig optagelse den rette vej at gå.

Anbefalet indstilling: Continuous (high)

RAW ELLER JPG

Skyd i RAW. Hukommelseskort og harddiske er billige. Medmindre du er ligeglad med, hvad du fotograferer (hvilket blot rejser spørgsmålet, hvorfor du overhovedet trykker på knappen?), er der ingen grund til at gå bort fra RAW til fordel for JPG. Hvis du er nødt til det, skal du af hensyn til behandlings- og/eller leveringshastighed fotografere i RAW + JPG-tilstand, så du i det mindste har RAW-filerne til fremtidig brug.

Anbefalet indstilling: RAW

Eksempel på billeder til koncertfotografering og eksponeringsoplysninger

Tale er billigt, så jeg tænkte, at det ville være nyttigt at give nogle eksempler på live-musikfotografering med kamera, objektiv og kameraindstillinger. Disse billeder kommer fra min portefølje, og jeg synes, at de er en god repræsentation af ovenstående råd til de reelle eksponeringsindstillinger, som jeg bruger.

Nikon D3 og Nikon 24-70mm f/2.8 ved 24mm. Eksponering: 1/400 sekund, f/2.8, ISO 2000.

Forhåbentlig vil disse tolv billeder give dig en god idé om de indstillinger, jeg bruger som koncertfotograf.

For at opsummere mine anbefalede kameraindstillinger til koncertfotografering:

• Belysningstilstand: Manuel
• Blænde: Wide Open
• Slukketid: 1/100-1/200 eller hurtigere
• ISO: 1600-3200 (eller hvad der nu får jobbet gjort)
• AF-indstilling: AF-C/AI Servo AF
• Hvidbalance: AF-C/AI Servo AF
• Hvidbalance: Auto WB
• Drive Mode: Kontinuerlig høj
• Filformat: RAW

Om forfatteren: Todd Owyoung er en internationalt udgivet fotograf med speciale i live-musik, livsstil og portrætfotografering. Owyoung har base i New York City og er blevet offentliggjort i Rolling Stone, The New York Times, Q Magazine, SPIN, Billboard, Entertainment Weekly, Alternative Press og mange flere. Du kan få mere at vide om ham på hans hjemmeside eller ved at følge ham på Twitter, Facebook, Instagram eller Google+. Denne artikel udkom oprindeligt her.