Farveteori: Komplementærfarver

Farvelære kan anvendes til alle former for visuel kunst, herunder mode og indretning. I dette indlæg vil vi se på, hvordan den kan anvendes inden for fotografi, og vi vil specifikt beskæftige os med komplementærfarveskemaet.

Der er mange farveskemaer til rådighed for kunstnere og fotografer, og selv om der ikke er nogen faste regler, man skal overholde, er få farveskemaer så slående som komplementærfarveskemaet. Ordene komplementær og komplementær bliver ofte forvekslet og med rette, da de udtales næsten på samme måde. Komplementære farver er ikke to farver, der i sig selv komplimenterer hinanden, men de forstærker eller fremhæver hinanden og skaber en form for kontrast.

Men hvad er komplementære farver? De er to farver modsat hinanden på farvehjulet. Hvis du kan lære at visualisere i dit sind, hvor hver farve ligger på hjulet, kan du regne hver farves komplementærfarve ud fra hukommelsen.

En forklaring af de andre former for komplementære skemaer ville overskride rammerne for dette indlæg, så vi vil fokusere på den grundlæggende version samt den næsten komplementære version, som er en subtil og ofte mere naturligt forekommende variation af det, der i bund og grund stadig er et komplementært skema, men mindre skurrende

I dette indlæg vil vi holde os til reglerne i et traditionelt farvehjul, ikke et additivt farvehjul.

Så, hvorfor bruge komplementære farver i dine fotos? Skemaet fungerer godt, hvis du ønsker at skabe slående eller livlige farvekombinationer. Komplementære farvekombinationer anses generelt for at være de mest kontrastfyldte; de skaber en slags farvevibration. På den måde kan komplementære farver bruges til at skabe enten spænding eller subtile vibrationer både under et fotoshoot og i efterbehandlingen.

Rød og grøn, blå og orange og gul og lilla er grundlæggende eksempler på komplementære kombinationer. En måde at huske de grundlæggende kombinationer på er at huske, at hver af de primære farver har en sekundær farve som sin komplementærfarve. Derefter skal man huske, at hver tertiær farve har en anden tertiær farve som komplementærfarve.

Stærke eksempler på komplementærfarver

Lyse, levende nuancer, der er placeret mod deres nøjagtige polære modsætninger, er mest almindeligt forekommende hos fugle, krybdyr og blomstrende planter. Ellers finder man normalt kun rene eksempler i modeverdenen, selvom effekten ofte er afdæmpet for at undgå risikoen for at få for stor visuel spænding.

Her er en parakit, der viser et meget rent eksempel på det røde og grønne komplementære farveskema:

Her har vi nogle farveprøver, der viser parakitens farver. Denne papegøje viser en næsten nøjagtig komplementær farvekombination, hvor farverne kun er moderat mørkere nuancer. De to øverste farveprøver er en slags gennemsnit af parakitens farver; de to nederste er grundtonerne af farverne. Vi følger det samme format for resten af fotoeksemplerne: de direkte observerede farver øverst og de underliggende nuancer nederst.

Så, fint nok, en fugl er naturligt rød og grøn; det er fint, men hvordan gælder det for fotografering? Lad mig vise et eksempel på, hvordan du kan bruge dette farveskema til kreativ brug (vi vil mest fokusere på portrætter i dette indlæg):

Overstående billede har motivet iført en rødt farvet kjole. Den røde farve er sat lige op imod dens komplementære farve, grøn. Både den røde og den grønne farve i fuglens foto var tæt på en perfekt polaritet mellem farverne; du har en lys, mættet version af begge farver næsten direkte modsat hinanden på farvecirklen. I eksemplet med modellen i kjole indeholder kjolen lysere nuancer med mørkere rødt i skyggerne, og det grønne er nedtonet. Men strengt taget er et komplementært skema ikke altid afhængig af absolutte nuancer.

Her er nogle andre eksempler eksempler eksempler på relativt, men ikke helt rene komplementære skemaer:

Udnyttelse af skemaet på andre måder

Mange af de foregående billeder var nærmest komplementære. I efterbehandlingen kan du naturligvis ændre farverne, så de er i nøjagtig polaritet, men om du har brug for det, er helt subjektivt; skarpere kontraster er bestemt ikke altid bedre.

Så, jo mere rent du bruger dette skema, jo mere farvekontrast kan du skabe, men måske ønsker du ikke så intens kontrast; måske ønsker du en energisk dynamik, men ikke noget for grafisk overvældende. I ovenstående eksempler er den ene af de to komplementærfarver ofte mere ren og mættet end den anden. Du kan gøre brug af det komplementære skema, uden at det bliver overvældende, ved enten at dæmpe den ene eller begge farver for at opnå en mindre vibrerende, men stadig engagerende effekt. Som jeg tidligere har nævnt, er det mindre almindeligt at finde perfekte komplementære farvekombinationer uden for visse planter og dyr, men det betyder ikke, at de ikke er der i en eller anden form som f.eks. ofte en næsten komplementær farvekombination.

Her er et simpelt eksempel på, hvor man finder subtile og mere afdæmpede komplementære farver i naturen. Og stadig uden at tilføje for meget mætning kan du fremhæve de kontrasterende farver pænt:

Nu kan farverne naturligvis bringes frem i efterbehandlingen; dette eksempel skulle blot illustrere, at komplementære farver ikke er særligt sjældne i deres mere afdæmpede form, og at det giver et billede mere energi at bringe dem frem. Det skal gøres med omhu, især hvis der er andre farver i billedet.

Komplementærfarver bruges subtilt

Disse næste billeder er eksempler på pænt afdæmpede komplementære eller næsten-komplementære skemaer på arbejde.

Der er et væld af mulige komplementære farvekombinationer, og der er helt sikkert flere detaljer at gå i dybden med, men jeg håber, at dette indlæg har hjulpet til at formidle værdien af det legendariske komplementære farveskema. Det kan bruges både ekstremt og subtilt til at tilføje energi til et billede enten under et shoot eller bagefter, og selv om det måske ikke er den eneste måde at tilføje udstråling til et billede på, kan det helt sikkert være meget effektivt.

~ Mike Bowman