Da jeg studerede klaver som barn, begyndte hver lektion og øvetime med skalaer. Jeg spurgte ikke hvorfor – jeg antog bare, at det var en opvarmning, ligesom at løbe omgange før gymnastiktimerne. Som jeg nu ved, opnåede min klaverlærer og andre klaverlærere, der underviser i skalaer, meget mere end blot at få vores fingre i bevægelse. Nedenfor er ti grunde til at øve skalaer og arpeggier på klaveret, sammen med tre gratis udskrivbare klaverskalaer til brug med dine elever.

Hvorfor øve skalaer?

1. Fingering Fluency. At øve skalaer vil hjælpe med at opbygge komfort og smidighed i nogle af de mest almindeligt anvendte fingersætningsmønstre i musikken. Fingerkrydsninger kan ofte forårsage tøven, og skalaer er den perfekte mulighed for at fokusere på sådanne overgange uden for et musikstykke. Gentagne øvelser af forskellige skalaer er med til at fastholde muskelhukommelsen af de bedste skala-fingerstillinger. Når der opstår lignende mønstre i de stykker, som eleverne spiller, vil det være naturligt for dem at følge de fingerspil, de kender fra skalaer.
2. Fingerstyrke og koordination. En del af opbygningen af den ovenfor nævnte smidighed består i fysisk at styrke fingrene. Visse fingre bliver brugt oftere end andre i de stykker, eleverne spiller, men skalaer sørger for, at alle ti fingre er involveret. Mange skala-mønstre kræver også, at begge hænder arbejder sammen på en måde, som tidlig pianolitteratur ikke ofte kræver det. Mange tidlige stykker involverer lange noter i venstre hånd, mens højre hånd spiller melodien. Skalaer får imidlertid venstre hånd til at bevæge sig sammen med højre hånd. Smidighed og styrke er lige så vigtige for venstre hånd!
4. Theoretisk grundlag. Skalaer er også en god måde at gøre eleverne bekendt med de forskellige tonearter og de grundlæggende akkorder inden for disse tonearter samt de hele og halve trinmønstre, der skaber de forskellige skala-typer. Nogle lærere anbefaler at øve skalaer og arpeggier i samme toneart som det stykke, eleven arbejder med, for at styrke disse forbindelser. Hvis en elev har behersket C#-dur skalaen, vil han/hun være langt mindre skræmt af alle de skarpe toner, når han/hun skal bruge den toneart i et stykke.
5. Smoothness and Evenness. Øvelse af skalaer giver en god mulighed for at opbygge en behagelig konsistens i rytme, dynamik og artikulation. At sørge for, at skalaer og arpeggier har et jævnt tempo, kan være en god måde at udvikle en indre metronom på, og at sigte efter konsistens i dynamik eller artikulation kan også øge bevidstheden om og kontrollen med disse aspekter.
6. Praksisprøveplads. Mens skalaer kan være gode til at opbygge konsistens, er de også et perfekt testområde for at tilføje variation til ens spil. Når en skala er velkendt og let at spille, kan den bruges til at øve forskellige dynamikker, artikulationsmønstre eller rytmiske mønstre. Den samme skala kan bruges til at øve et pianissimo staccato eller et legato crescendo. Hvis skalaerne er automatiske, kan eleverne let fokusere på de andre aspekter, de øver.
7. Keyboard Geography. I de første par år af klaverundervisningen holder en stor del af litteraturen sig inden for et behageligt, velkendt toneområde. Skalaer er en ikke-truslerisk måde at udvide dette område på og blive fortrolig med flere af tangenterne. Når eleverne begynder at bevæge sig mere rundt i deres klaverstykker, vil de have en bedre fornemmelse af, hvor de skal række ud efter disse højere og lavere toner.
8. Øretræning. Ved at høre de store og små skalaer og arpeggier igen og igen indprentes disse mønstre i elevernes ører såvel som i deres fingre. Kendskab til disse lydmønstre kan hjælpe eleverne med at tackle nye skalaer og tonearter, og det kan endda være nyttigt, hvis eleverne får et nyt instrument.At være i stand til præcist at forestille sig lyden af et arpeggio vil være enormt nyttigt for den begyndende trompetist, der forsøger at finde intervallet af en terts.
9. Inddragelse i stykker. Ja, fulde skalaer, uddrag af skalaer og arpeggioer dukker op i utallige stykker, og disse løb kan virke skræmmende for den elev, der ikke er bekendt med deres skalaer. Når du ser det ske, skal du sørge for at påpege det for eleverne, så de kan se sammenhængen.
10. Praktikrutine. Selv om skalaer og arpeggier er langt mere end blot en god opvarmning, er de stadig en god opvarmningsrutine. Ved at inkludere skalaer som en del af en øvelsessession kan eleverne få et udgangspunkt for en øvelsesrutine. Nogle elever kan finde det overvældende at sætte sig ned på bænken uden nogen idé om, hvor de skal begynde, så at begynde med skalaer og arpeggier kan give øvelsessessioner en vis struktur.
11. Improvisation og komposition. Et godt grundlag i skalaer og arpeggier vil være en god hjælp for elever, der skal improvisere eller komponere. Jazzpianister er f.eks. meget afhængige af bluesskalaen, når de skal improvisere. Kommende komponister kan finde inspiration og struktur i de velkendte og velkendte arpeggio- og skala-mønstre.

Studenter på næsten alle niveauer af klaverspil kan drage fordel af at studere skalaer. De tre udskrivbare skalaark nedenfor vil give eleverne en guide til at komme i gang med tre af de grundlæggende store skalaer: C, F og G.

Udskriv klaverskalaer og arpeggio-noter

Få C-dur skala og arpeggio let og mellemlangt

F-dur skala og arpeggio let og mellemlangt

G-dur skala og arpeggio let og mellemlangt

Hvert af disse enkle skalaark indeholder to skala/arpeggio-øvelser: En på begynderniveau, der dækker en oktav og afsluttes med et arpeggio, og en på mellemniveau, der dækker to oktaver og afsluttes med et mere komplekst arpeggio-mønster. Hver opadgående tone er forsynet med fingernumre for at guide eleverne gennem øvelsen og indlære korrekt fingerspilsteknik.

Selv om det er rigtigt, at skalaer er lette at lære selv uden noder, kan det hjælpe eleverne i gang at se skalaerne og arpeggioerne på en side. Disse skalaark minder eleverne om, hvilke toner der er i skalaen, og giver dem rytmer, de kan følge. At have et fysisk ark kan også hjælpe eleverne til at huske at øve skalaerne og gøre dem mere sikre på deres evne til at gøre det. At se skalaerne på tryk vil også hjælpe visuelle elever med at huske tonartssignaturerne og fingersætningerne og genkende mønstrene, når de optræder i deres musik.

Relaterede klaverark og musiklærerindlæg