Kunst og design har udviklet sig meget hurtigere, end vi nogensinde har troet muligt. Begge bliver mere og mere tilgængelige, hvilket gør det ret udfordrende for os at forveksle et specifikt medie med et andet.

Jamen, tag et kig på illustration og grafisk design, for eksempel. Kan du skelne mellem de to på stående fod?

For dem er begge dele mere eller mindre det samme. Det skyldes, at det er ekstremt nemt at forveksle illustration og grafisk design, da begge medier er stærkt relateret til kunstformer.

Det bør ikke komme som nogen overraskelse, at mange kunstnere i det 20. århundrede bevægede sig frem og tilbage mellem de kreative områder illustration og grafisk design.

Så, hvad gør dem forskellige fra hinanden?

Det er det, som dette indlæg er beregnet til.

Vi vil gå mere i dybden med forskellene mellem illustration og motion graphics. Lad os dykke ned i det!

Illustrationer forklarer en idé eller fortæller en historie eller giver dekoration ved at skildre og fortolke tekst med visuelle elementer.

Det kan gøres både manuelt med håndtegning og digitalt – hvilket en del software er involveret i.

Tegninger er en af de mest udbredte illustrationsstile. Uanset om det er blyantstegninger, akvareltegninger, selv kultegninger, kan du se nogle illustrationer for det meste i magasiner, bøger, plakater, undervisningsmaterialer og flyers.

I en verden, hvor alt bliver digitalt, skabes illustrationer både ved hjælp af frihåndstegning og vektorgrafik. I denne sag er det stadig skabt i hånden direkte på computeren.

I Breadnbeyond studio er vores illustratorer for det meste afhængige af Adobe Illustration til at udføre deres arbejde. Denne software hjælper illustratoren med at skabe meget ren og skalerbar grafik.

Da illustrationer er en visuel fortolkning af tekster, skal der lægges vægt på detaljer som udtryk på figurernes ansigter for at fremkalde dybe følelser og forbindelse.

Hvad er grafisk design?

Grafisk design er en slags mere bredt kendt type design. Det har meget at gøre med komposition, layout organisering med tekst og billeder.

Så, mens illustrationer handler om kreativ visuel fortolkning, fokuserer grafisk design på kommunikation med sin målgruppe.

Grafisk design er grundlæggende kunst med et formål – man kan sige, at det også handler om at løse problemer visuelt. Det kombinerer kunst og teknologi for at kommunikere idéer gennem billeder.

Grafiske designs repræsenterer en bestemt idé eller identitet, der skal bruges i reklamer og kampagner.

Som du ønsker at kommunikere et produkt eller et koncept på en visuel måde, vil du derfor bruge grafisk design til at få dit budskab igennem.

Den vigtigste arbejdshus, den software, der bruges mest til at skabe design til denne branche, er Adobe InDesign.

Grafisk design arbejder områder som branding, emballage, udgivelse, reklame og digitalt design ved hjælp af tekster, illustrationer, symboler, fotografier, teksturer og farver.

Illustrator Vs. Grafisk designer

Når du har forstået det grundlæggende koncept for illustrationer og grafisk design, kommer vi nu ind på de job, der involverede dem: illustratorer og grafiske designere.

Der er vigtige forskelle i både grafisk design og illustration jobroller, og jeg lader dig vide, hvilke typer af projekter grafiske designere og illustratorer arbejder på.

Så kan du beslutte, hvilken karrierevej der er bedst for dig!

Grafisk designer

En grafisk designer arbejder for det meste med mange markedsførings- og reklamematerialer såsom layout, tekst, arrangering af skrifttyper, billeder, illustrationer og andre grafiske bits i en smuk komposition.

Den fokuserer mere på at skabe logoer, skabe markedsføringsmaterialer og lave branding. De servicerer for det meste virksomheder med henblik på en slags markedsføring eller reklame – hvor slutstykkerne har til hensigt at øge salget af produktet og skabe brand recognition.

Mest af tiden involverer grafisk designarbejde oprettelsen af reklamematerialer, i form af plakater, flyers, visitkort, logoer, e-mail marketing osv.

Men nogle gange laver de også en lille smule illustrator rolle og Photoshop. Men deres primære fokus vil være InDesign.

Internettet har også givet grafiske designere en massiv mulighed for at skabe brand awareness via digitale kanaler. De kan nu lave mere berigende interaktioner mellem brugere, apps og spil ved at blive designere af brugergrænseflader og brugeroplevelser (UI/UX).

En grafisk designer har altid i tankerne, at deres arbejde skal udtænke og levere brandbudskaber.

Illustratorer

En illustrator er derimod en person, der tegner meget mere. De elsker koncepter og at opbygge vores kunst, idéer og temaer.

I modsætning til grafiske designere, hvor de ikke nødvendigvis behøver at vide, hvordan man tegner, kommer deres værker fra et originalt sted, fordi de er den oprindelige designer.

Illustratorer skaber manuelt håndtegnet eller digital kunst (ved hjælp af Wacom-tablet, Cintiq, iPad eller andre enheder), der er original for kunstneren. Den kan kommunikere en følelse eller repræsentere en aktuel trend. Uanset om man vil benægte det eller ej, har illustratorer brug for tegnefærdigheder.

Illustratorer kan skabe kommercielt arbejde til virksomheders reklameprojekter – f.eks. designe til produktemballage. Men de kan også bare være fine kunstnere.

De skaber ting som magasindækninger; de laver også en masse illustrationer af bogomslag, grafiske romaner og infografikker.

Det er sagt; der er stadig en masse krydsninger mellem illustration og grafisk design. Mange designere beskæftiger sig med begge dele.