Hvorfor skuespil er så meget mere, end det ser ud til at være

dec 8, 2021
admin

Fotokilde: YouTube

For mange mennesker ser skuespil ud til at være folk, der taler, mens de nogle gange bliver følelsesladede – grundlæggende tror de, at det er en person på skærmen eller på scenen, der er sig selv. Hvilket er grunden til, at så mange mennesker tror, at de kan gøre det. De siger: “Skuespil er kun svært, fordi man skal lære replikker udenad. Hvis jeg kunne huske det, kunne jeg også være skuespiller.” De ser Robert De Niro i “Taxi Driver” og tænker: “Jeg er fra New York, og jeg kan køre bil. Det kunne jeg også gøre.”

På den anden side er der ingen, der forestiller sig, at de en dag kan vågne op og blive professionelle ballerinaer, operasangere eller klassiske pianister. For den uvidende er det, som disse erhverv kræver, og som skuespil tilsyneladende ikke kræver, år efter år af intens træning. Skuespilfærdigheder? Ikke noget, tænker de.

Men her er sagen: bemærkelsesværdige skuespillere gennemgår intens træning, specielt så man ikke kan se, hvor hårdt de arbejder, så man ikke kan se de mange års træning, der har bragt dem hertil. Der er en skjult virtuositet i det komplekse skuespillerhåndværk, som ikke viser sig i et dygtigt skuespil. Målet for store skuespillere? At optræde så naturligt – ja, at optræde naturligt kræver skuespil – at deres færdigheder er usynlige.

Godt og komplekst skuespil af høj kvalitet må altid være baseret på en usynlig naturalisme, der gør de udfordrende komponenter i det langt mindre synlige end enhver anden kunstform.

Skuespil er ikke bare at lære replikker udenad og tale i konversationsvirkelighed med afbrydende følelser. Som Meisner sagde: “Skuespil er at gøre ting sandfærdigt under imaginære omstændigheder”. Hvis man forstår og værdsætter denne definition, er det en ambitiøs og bemærkelsesværdig ting at stræbe efter og stræbe efter. For at gøre tingene sandfærdigt må skuespilleren først tilegne sig mange udfordrende, hårdt tilkæmpede færdigheder.

Alt du behøver at vide om at blive skuespiller

At sige ord i et kostume er ikke en garanti for, at forfatterens historie bliver levende eller tydelig. Uden de ovenfor nævnte færdigheder vil manuskriptet forblive fladt på siden, selv om det bliver reciteret højt. For at få et manuskript til at komme til live på en troværdig måde, skal skuespilleren træffe aktive valg. Disse handlinger og klarheden i deres udførelse i følelsesmæssigt lokale sekvenser skaber karakteren – meget mere end blot at sige replikker.

Forestil dig for et øjeblik, hvor mange forskellige måder der er at levere en enkelt replik på. Selv noget så simpelt som “luk døren” kan betyde så mange forskellige ting og blive udtrykt på så mange forskellige måder af så mange forskellige typer af mennesker. Ordene er forfatterens, men den adfærd, der bringer dem til live? Det er skuespilleren. Komponenterne i skuespillet, der går ud over at læse og lære replikker udenad, er evnen og evnen til at tage ordene ind og derefter give dem tilbage på en ny, målrettet måde.

Så ja, godt skuespil kræver træning. Det kræver færdigheder. Man kan ikke bare vågne op en dag og blive en stor skuespiller. Det tager tid at træne sit øje og sin hjerne til at se efter handling i replikker, til at finde ud af, hvor og hvornår man skal træffe dristige valg, og hvornår man skal holde dem diskrete. Skuespillere er instrumenter, og deres arbejde er lige så komplekst som andre håndværk, man ofte forbinder med trænede færdigheder (som f.eks. den førnævnte ballerina, operasanger og klassiske pianist).

At bruge sin fulde fantasi, analysere manuskripter, planlægge både en figurs indre liv og handlinger, udvikle en rig resonansstemme og et udtryksfuldt fysisk liv er de færdigheder, der gør det muligt for en skuespiller at skabe en sandfærdig, kompleks plan for en forestilling, der ikke forråder den mængde arbejde, der er lagt i den. Lad dig ikke narre til at tro, at alle, der kan læse og tale, kan være skuespillere. Den subtilitet og naturlighed, som store skuespillere udviser, er præcis det, der får dig til at tro det, men det har taget dem alle årelang træning at nå dertil. Det er så meget mere, end du ved.

*Dette indlæg blev oprindeligt offentliggjort den 20. september 2017. Det er siden blevet opdateret.

Søger du efter fjernarbejde? Backstage har fået dig dækket! Klik her for auditions, som du kan lave hjemmefra!

De synspunkter, der kommer til udtryk i denne artikel, tilhører udelukkende den eller de personer, der har givet dem,
og afspejler ikke nødvendigvis Backstages eller dets medarbejderes holdninger.

Joanne Baron

Joanne Baron er skuespiller, producer og kunstnerisk leder af Joanne Baron/D.W. Brown Studio i Santa Monica, Californien.

Se hele biografien og artikler her!

D.W. Brown

D.W. Brown er skuespiller, forfatter, instruktør og medindehaver af studiet Baron Brown Studio i Santa Monica, Californien, hvor han også er skolelærer. Brown er også forfatter til den anerkendte skuespilguide “You Can Act” og en anden bog, “2500 Years of Wisdom: Sayings of the Great Masters.”

Se hele biografien og artiklerne her!

  • TAGS
  • Backstage-eksperter
  • Rådgivning

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret.