Den akustiske guitar er et instrument, der stolt står i krydsfeltet mellem tradition og nutid. Dette instrument kan meget let spore sin slægt hundreder af år tilbage til guitarer i Spanien og lutter i hele Europa. Fra spansk flamenco til brasiliansk bossa nova til amerikansk folkemusik har den akustiske guitar banet sig vej rundt i verden. Og den akustiske guitar lyder stadig stolt i den moderne radio. Den synes at opleve en genoplivning hvert par årtier, senest med indie-folk-numre som Mumford and Sons, The Lumineers og Old Crow Medicine Show.

Den akustiske guitar har meget til fælles med hajen. De er begge to ældgamle designs, der har overlevet, fordi de fik det rigtigt første gang. Hajen er et strømlinet toprovdyr, og den akustiske guitar … ja, min metafor er ved at bryde sammen, men akustiske guitarer er i sagens natur fantastiske i deres design.

En akustisk guitar har en fyldig, flimrende tone. De kan sustaines, eller spilles percussivt og rytmisk. De kan levere bas, harmoni, rytme og endda melodi. Og det bedste af det hele er, at de er så primitive at spille. Ingen elektricitet, ingen køller, ingen kompleks mekanik. Du trykker på båndene, stryger på strengene, og så kører den.

Basistips til EQ på akustisk guitar

Selv om den akustiske guitar har en naturlig smuk tone, kan EQing af den være en kompleks opgave. Den rigtige EQ kan virkelig bringe dens bedste side frem, men den forkerte EQ kan faktisk få den til at lyde værre end virkeligheden! Hvordan man anvender EQ korrekt på akustisk guitar afhænger af, hvilke andre instrumenter eller vokaler der er til stede. Visse grundprincipper afhænger af arrangementet, uanset om du befinder dig i en live- eller studiekontekst. Er akustisk guitar bare et rytmeinstrument? Har du bas, andre instrumenter og percussion? Eller udfylder den akustiske guitar også alle disse roller?

Jeg vil starte med at dele et par eksempler. Mit absolut yndlings EQ-job på akustisk guitar kommer fra den obskure kritikerdarling Big Star, på deres nummer Thirteen. Det er en akustisk guitar-drevet ballade med få andre instrumenter. Tjek også den akustiske guitar EQ i begyndelsen af Wonderwall og Yesterday for flere tilgange.

Akustisk guitars frekvensområde

Lavfrekvenser

Den akustiske guitars tone spænder over frekvensspektret på en mere strålende måde end de fleste instrumenter. Dens grundfrekvenser ligger for det meste i intervallet 100-500 Hz, men dens lyd strækker sig helt op til 15k-20k Hz, især når den bliver klimpet med et plekter. Det er grunden til, at en akustisk guitar sagtens kan akkompagnere vokal alene og stadig lyde, som om der ikke mangler noget!

Hvis en melodi bruger den akustiske guitar til at levere stort set hele den instrumentale tone og struktur, som i Thirteen, så overvej et boost i 100-300 Hz-området. Dette er den dejlige varme tone fra den akustiske guitar, som efter min mening er kriminelt underudnyttet. Den har en varm, basagtig fornemmelse, der forankrer akkompagnementet, og den kan også interagere smukt med vokal. Hvis du spiller med bas, trommer og andre rytmeinstrumenter som elektrisk guitar og klaver, vil du dog gerne skære dette område fra. For meget konkurrence i dette område vil føre til et mudret og rodet klingende mix.

Midterfrekvenser

Det 500-1000 Hz-område er også ret varmt. Hvis du skærer 100-300 Hz fra for at gøre plads til andre instrumenter, kan du prøve et boost i 500-1000-området for at tilføje akustisk mellemtone. Pas på ikke at centrere boostet over 500, fordi dette område kan lyde kasseagtigt og træagtigt, når det misbruges.

Det 1000-2500 Hz-område er delikat. Et lille boost i dette område kan tilføje en utrolig mængde tilstedeværelse i stort set alle instrumenter. Men normalt fungerer akustisk guitar mere som akkompagnement end som lead, så dette område er normalt beskåret. Hvis den akustiske guitar har en lead-sektion, eller en sektion, hvor den får “midtscenen”, så prøv et lille boost her.

Det 2500-5000 Hz-område er også tricky. Jeg synes, at mange af de ubehagelige aspekter af den akustiske lyd har en tendens til at gruppere sig her, f.eks. hårde strumming-teksturer og bump og kliks. Jeg skærer næsten altid her. Hvis akustikken er af meget høj kvalitet med gode strenge, og der spilles fingerpicked, kan dette område lyde godt.

Høje frekvenser

Til sidst er 5000-20000 Hz-området meget luftigt og tekstureret og perkussivt. Det er det område, hvor den akustiske guitar får sit “glimmer” og sin “glans”.”

Anvendelse af EQ i forskellige sammenhænge

Vi vender tilbage til mine eksempler. Hvis du optager en akustisk guitar med en god mikrofon, booster 100-300 og 500-1000 området, skærer 1000-5000 og booster 7500 og derover, vil du få en smuk tone, der ligner Thirteen’s. Denne tone lyder frodig og varm og strålende og er ideel til akustik-drevne numre, der ledsager vokal.

I Wonderwall lyder det, som om 500-1000 Hz og 7500+ Hz er boostet, og alt andet er cut. Det lyder perkussionistisk, med nok mellemtone til, at det ikke er for “tomt”, men alligevel passer det nemt ind med vokalen og de andre instrumenter, når de kommer ind.

Yesterday er ment som en smuk ballade. Der er ingen bas eller andre rytmeinstrumenter, så 100-300 og 500-1000 Hz er forstærket. 1000-3000 Hz er skåret fra, og det lyder som om, at alt over det er ladt i fred.

Yesterday er lidt af en outlier, den bruger et produktionstrick, der er gået helt af mode. Strygersektionen har også en varm, lav- til midttung tone, der skal blive til mudder, når den kombineres med den akustiske guitar. Men den akustiske guitar er panoreret hårdt til højre kanal og strygerne hårdt til venstre. De to spor kan optage det samme frekvensområde uden at støde sammen. Dette var almindeligt i stereoens tidlige dage, men var gået af mode i slutningen af 60’erne. Hvis du skulle indspille et nummer med samme arrangement i dag, ville jeg anbefale at skære 100-300 Hz og et lille cut i 500-1000 Hz-området, når strygerne kommer ind.

Hvordan man EQ’er akustisk guitar live

Akustisk guitar udgør en interessant udfordring at EQ’e live. Hele pointen med et akustisk instrument er, at det naturligt projicerer, men det projicerer ikke nok til de fleste live-miljøer ud over meget små rum, så teknologien må træde til for at bygge bro over hullet. Der er to almindelige måder at gøre dette på: tilslutning af en akustisk-elektrisk guitar til et PA eller en forstærker eller mikrofonering af guitaren. Den type forstærkning, der anvendes, påvirker guitarens tone og påvirker derfor instrumentets PA-behov.

Faktisk set synes jeg, at akustisk guitar live er et af de sværeste instrumenter at få fat i. Det er en personlig smagssag, men i mine ører lyder de fleste akustiske-elektriske guitarer helt forfærdeligt, når de er tilsluttet et PA eller en højttaler. Der er et par typer pickupper, der er almindelige i akustiske guitarer, og du kan se forskellene i lyd og mekanik i denne fremragende Reverb-video, hvis du ikke er sikker på, hvad du arbejder med. Efter min ydmyge mening lyder de fleste af disse pickup-typer meget skuffende sammenlignet med den naturlige fyldige tone fra en akustisk guitar. De lyder tynde og “plastiske”.”

Undgå den plastiske tone

Der er to undtagelser til dette. En soundhole-pickup lyder ikke godt, når den køres direkte ind i et PA, men når den tilsluttes en elektrisk forstærker, kan du få fremragende skumle “Americana”-agtige toner. Meget blues og meget roots. Det lyder ikke meget som en akustisk spillet naturligt, men tonen er meget unik og fyldig på sin egen måde. Ellers har nogle akustiske-elektriske guitarer en mikrofon-pickup (som i virkeligheden bare er en lille mikrofon) inde i guitaren. Disse er kendt for at være de mest kræsne typer pickupper, da de er tilbøjelige til at give feedback og er noget dyre. Men som du kan høre i Reverb-videoen, er de langt mere naturligt og fyldigt klingende. Teksturerne lyder træagtige og organiske, ikke plastiske og tynde.

Indendørs akustiske guitar-pickupper til side er en anden mulighed at spille akustisk på guitaren og montere en mikrofon, der peger på den akustiske. Igen anses dette generelt for at være mere besværligt, da spilleren er begrænset i sin bevægelsesfrihed. Men tonen lyder også meget mere naturlig i mine ører.

EQ til plastisk tone

Så, husk de typiske råd fra ovenstående, men overvej også forstærkningsmetoden. Hvis du EQ’er live-guitar, der er tilsluttet et PA og ikke er en mikrofon-pickup, så vil du have med den plastiske tone at gøre, som jeg henviste til. Her kan mit råd afvige fra mainstream, fordi jeg tror, at denne tone generer mig mere end de fleste. Men jeg anbefaler at skære i 2500-10k Hz-området. Boost dette område en smule i vokal og andre instrumenter for at kompensere. Dette vil være med til at mindske den plastiske, kunstigt klingende tone.

Dertil kommer, at 100-500 Hz-området er det eneste område, der ikke lyder kunstigt i mine ører. Jeg ville også booste her og skære en smule i alle andre rytmeinstrumenter for at kompensere.

Konklusion

Der er lige så mange måder at EQ’e den akustiske guitar på, som der er muligheder for at gøre det. Hver akustisk guitar, hver spiller, hvert plekter og hvert sæt strenge lyder lidt forskelligt, så der er virkelig ingen erstatning for eksperimentering og erfaring. Men med denne guide burde du have et udgangspunkt om de forskellige frekvensområder på den akustiske guitar, og hvordan de bidrager til den samlede lyd. Sæt dig ind i de forskellige aspekter af den akustiske guitars klang, og du vil være i stand til at høre, hvad der er brug for i hver ny situation, du møder. Hvis du har svært ved det, kan du overveje at investere i en professionel mixing- og mastering-service. Disse tjenester kan være mere overkommelige, end du ville forvente, samtidig med at de er et effektivt værktøj til at lære ved hjælp af eksempler. Bliv ved med at arbejde, og mærk glæden ved musikken!