Det er et nyt årti, og de gamle måder at bryde ind på er ikke længere tilstrækkelige. Så hvad er der nyt i film- og tv-branchen?

Filmindustrien er notorisk svær at bryde ind i. Det er blevet sammenlignet med at være en professionel atlet; man skal fortsætte med at træne og holde sig på toppen af sit spil, hvis man ønsker at starte på et godt hold.

Men ligesom professionel sport har film og tv ændret sig gennem tiderne … og det samme har den måde, man kommer ind i branchen på.

Når vi går ind i 2020’erne, ville jeg dedikere et helt indlæg til, hvordan man kan bryde ind som forfatter, instruktør og producer i denne nye æra.

Lad os komme i gang.

Lad os tale om streaming…

Hvor jeg taler om Hollywood, vil jeg gerne tale om, hvordan branchen har ændret sig i løbet af det sidste årti. Vi ved, at stigningen i streamere som Netflix, Hulu, Amazon Prime og Disney+ har bragt mere indhold ud i verden end nogensinde før.

I 2020 vil der skønsmæssigt blive brugt 35 mia. dollar på streaming sammenlignet med en amerikansk boksering, der genererer omkring 9 mia. dollar årligt. Sheesh.

Der blev lavet 532 shows sidste år.

Denne streamerstigning har øget antallet af arbejdspladser derude.

Vores helt egen Ryan Koo har gjort fremskridt med Amateur på Netflix.

Disse platforme udvider og skaber hver dag for at holde trit med deres konkurrenter.

Så den gode nyhed er, at der vil være flere job til at lave indhold i 2020’erne, men der kommer også dårlige nyheder koblet sammen med det.

Mere og flere streamere sætter fokus på genkendelige ansigter. Det betyder, at dine chancer for at få et Quibi- eller YouTube-show stiger, hvis du får stjerner bag og foran kameraet. Se, med så meget indhold har du brug for en grund til, at folk klikker. Du vil have et ansigt foran og i centrum på miniaturebilledet, der opfordrer folk til at klikke og se med. Det vil give dig flere sæsoner og give dig mulighed for at tiltrække en fanbase.

Hvad er bundlinjen i forhold til at bryde ind hos streamere?

Ret nu er innovation afgørende. Vi ved, hvad streamere leverer i øjeblikket, men hvad vil de levere næste gang?

Selskaber som Quibi køber projekter, der bringer nye elementer til historien, når den ses på mobiltelefoner. Historierne ændrer sig, når man ser landskab i forhold til oprejst i hånden.

Andre steder er man fokuseret på valgfri visning.

Interaktivitet er en blanding af underholdning og spil. Når du vælger til karaktererne, vælger du at forblive engageret i indholdet. Det gør streamere meget glade.

Så hvis du forsøger at bryde ind og bruge streaming, så tænk over, hvilke innovative idéer du kan bruge til din fordel.

Breaking in using filmfestivals in the 2020s

I det store og hele er filmfestivaler som Sundance gode steder at søge eksponering, men de er også næsten umulige at komme ind på nu uden en stamtavle eller opbakning fra et studie. Det, der tidligere var smukke steder at finde nye stemmer, er blevet korporatiseret, hvilket betyder, at man stadig kan finde nye folk, så længe et gigantisk selskab har lavet deres film.

Okay, så hvad kan en ny filmskaber gøre?

Vores bedste råd er at lave film og kigge efter festivaler, der kan opbygge din gennemslagskraft, før du tager et sving på noget meget større.

Sørg også for, at din film passer ind i det, der typisk bliver vist på festivalen. Hvis du har en genrefilm, skal du måske prøve SXSW og ikke Cannes, hvis du er førstegangsfilminstruktør uden en masse presse eller prestigefyldte bagmænd. Sats på Atlanta, Austin eller Woodstock.

En anden ting, du skal huske, er, at de mest kritiske øjne på disse festivaler er de købere, der ønsker at give din film en platform. Da biograferne er ved at blive utroligt skarpere, er din bedste chance måske en streamer.

Og selv da kan det at lave en hel film måske ende med at blive det visitkort, der giver dig mulighed for at pitche på gradvist mere betydningsfulde projekter.

Så i stedet for at lave en film for at bryde ind, kan du overveje at lave nogle kortfilm i stedet.

Hvordan vil det hjælpe min karriere at lave en kortfilm i 2020’erne?

At skrive og instruere kortfilm har altid været noget, vi har været fortalere for på No Film School. Ikke alene giver de dig vigtig tid på settet, men de kan også vise dine talenter på et begrænset budget eller tease en spillefilm, som du ønsker at få finansieret.

Kortfilm er nu og vil fortsat være en fremragende kilde til indhold.

Der er så mange steder, de kan have hjemme og blive set af masserne. YouTube, Vimeo, Short of the Week osv. er alle websteder med millioner af seere dagligt. Det kan være svært at skille sig ud disse steder, men hvis du knækker koden, har du noget, der kan deles og er værdifuldt.

Og det er ikke kun disse websteder. Netflix, Apple TV og Prime har alle forskellige korte programmer, der har skilt sig ud, såsom Love, Death, & Robots, Modern Love og Amazing Stories (komplet med gimmicky hooks for at tiltrække opmærksomhed.)

Nu behøver du ikke en gimmick hele tiden, men det hjælper helt sikkert, når du forsøger at sælge en serie af korte programmer.

Det hele starter med at sætte sig ned og skrive et manuskript.

Hvad er nye måder for manuskriptforfattere at blive bemærket på?

Sværre tror jeg ikke, at det at skrive en kortfilm vil få dig bemærket i dette nye årti. Heldigvis for forfattere over hele verden har vi altid brug for nye stemmer og idéer. Selv om IP stadig vil være konge i 2020’erne, vil flere ting komme ud i det offentlige domæne hvert år.

Og som vi beskrev ovenfor, kan du komme forberedt med manuskripter og historieidéer, der ikke kun er perfekte til en film og tv-pilot, men også perfekte til en streamingserie. Du kan også forberede pitches og tv-pitchdokumenter.

Men jeg tror, at det er ekstremt vigtigt at fokusere dine talenter på at skrive ting, der bliver produceret.

For at få dit arbejde produceret er du nødt til at få det frem for rigtige beslutningstagere. Det kræver som regel reps.

Hvordan får forfattere reps i 2020’erne?

Vi har talt om det her før, men for at få reps nu, skal man skille sig ud på en eller anden måde. Vi har set folk bruge Black List-webstedet (inklusive mig selv) til at få agenter og managers. Jeg mener stadig, at det er en god måde at blive fundet på, især hvis du ikke arbejder i Hollywood eller endda bor i staten Californien.

Andre muligheder omfatter konkurrencer. Jeg synes, at de fleste er noget pis, men Nicholl, Austin og Final Draft Big Break har alle succeshistorier knyttet til dem.

Agent eller manager?

Ret nu har WGA stadig ikke afgjort sin tvist med ATA, når det gælder agenter, der repræsenterer forfattere. Selv om denne tvist ikke omfatter forfattere uden for WGA, er jeg bange for, at det kan være kontraintuitivt at underskrive med en agent, når ens endelige mål er at blive en stor tv- eller Hollywood-forfatter, for når man først er stor nok til at blive medlem af fagforeningen, skal man fyre dem.

Så hvad er den gode nyhed?

For nylig har Verve, Gersh, Abrams Artists Agency samt nogle andre mindre steder underskrevet WGA’s overenskomst, hvilket betyder, at du kan skrive under med dem og ikke behøver at fyre dem senere. Som altid går jeg ind for, at nyere forfattere også skal have en manager. Managere er som betalte bedste venner. De giver dig gode råd, hjælper dig med at få dine idéer frem og tilbage og guider dig gennem de første år i Hollywood.

Mens din advokat tager sig af forhandlinger, er managers gode til at lytte og håndtere enhver situation, du måtte befinde dig i i starten.

Den bedste måde at få dem på er ved anbefaling, men der er nye måder at blive anbefalet på.

Like på Twitter.

Hashtags som #WGAStaffingBoost og #wgasolidaritychallenge hjalp folk med at finde arbejde og blive bemandet. Så du har et helt fællesskab af mennesker, som du kan interagere med.

Hvis du har brug for noter eller hjælp, skal du ikke lede længere end til Reddit Screenwriting for at finde et fællesskab, der vil støtte dig.

Al disse ting synes at være tendenser for 2020 og fremover, så hold fingeren på pulsen, når det kommer til disse ting, især hvis du er instruktør og leder efter gode manuskripter, som du ønsker at producere.

Er der nogen genveje for instruktører nu?

Tingene er så anderledes, end de plejer at være. Folk plejede at gå på filmskole og komme ud og søge job. Eller bare bruge tid på settet og arbejde sig opad. Lige nu, hvor vi går ind i et nyt årti … folk er besat af instruktører, der har lavet ting.

Vi lærte af Christopher McQuarrie, at hans vigtigste råd er at lave ting, men hvad skal en instruktør lave?

Mag kortfilm!

Tingene slutter sig her, men at have en masse kortfilm, som man kan vise folk, især beviser for koncepter til en spillefilm. Vi interviewede Minhal Baig, instruktør og forfatter af Hala, som brugte en proof of concept-kortfilm og et manuskript til en spillefilm til at få sin film finansieret og få premiere på Sundance. Nu er den tilgængelig på Apple TV.

Flere og flere filmskabere søger denne vej, fordi en kortfilm beviser, at man kan gøre de ting, man skal gøre i spillefilmsversionen. Når man har manuskripter klar, betyder det, at man ved, hvor historien er på vej hen, og hvilke slags historier man ønsker at fortælle fremadrettet.

Er det at lave noget en genvej at lave en kortfilm?

Nej.

Men det ophæver den undertrykkende “gatekeeper”, som nogle mennesker tidligere har haft med at gøre.

Kameraudstyr og cinematografi i 2020’erne

En af de mest vanvittige dele af slutningen af 2010’erne var at se kvaliteten af optagelser blive forbedret på kamerafonerne. Når vi bevæger os ind i 2020’erne, vil du fortsat se prisfaldet og den stigende kvalitet, når det kommer til, hvad du kan lave derhjemme.

Iphone 11 optager i 4K. Det er vildt!

Selv om det udstyr, der bruges til dagligt, forbliver det samme, er du ved at løbe tør for undskyldninger for, hvorfor du ikke kan crewme op og filme derhjemme.

Vi talte med en instruktør, som lavede en spillefilm med 3000 optagelser med kun ham og hans kone.

Hvis du ønsker at blive filmfotograf, så kom ud i verden og optagelserne. Du kan bruge din telefon eller en Alexa, men du skal have øvelse i at komponere optagelser, opbygge en historie, arbejde med instruktører og storyboarding.

Find en måde at gøre dine idéer mere flydende på.

Som med at skrive, er der en Reddit til dig.

Mens vi kan lave forudsigelser som 8K og 24K kommer snart, tror jeg, at den generelle konsensus er et fantastisk prisfald. Dette vil hjælpe med at lette dine budgetbegrænsninger og lancere så mange karrierer for folk, der måske tidligere ville være prissat ud af branchen.

Hvordan vil ingen filmskole se ud i 2020’erne?

Vi har været på internettet i et årti og er forblevet tro mod vores mantra: “Af filmskabere, for filmskabere.”

Vi glæder os til at introducere flere artikler i lang form, videoindhold og et par overraskelser rundt om hjørnet. Hvis du har forslag til artikler eller kurser til os, er du velkommen til at efterlade dem i kommentarerne nedenfor.

Vores vigtigste mål for denne nye æra er at fortsætte med at holde dig opdateret om, hvad der sker i branchen.

Det gør vi ved at være i kontakt med dig.

Ser du en tendens, som du synes, vi har glemt?

Sæt dem også nedenfor.

Lad os gøre 2020’erne til det årti, hvor vi alle sparker røv på tv, i Hollywood og i hele verden!

Hvad er det næste? Hvordan man bliver filmskaber …

At være filmskaber/starte en karriere som filmskaber er ikke for sarte sjæle.

Hvilket hjerte du end har, når du starter, må du hellere være klar til at modstå en storm af ydmygelser, eller være brudsikker, eller være udstyret med en rustning eller… måske bare være så knust og skadet til at starte med, at du knap nok vil kunne mærke smerten…

Whoa, det blev mørkt.

Klik for at læse en lysere artikel, end du ville forvente!