2007 Schools Wikipedia Selection. Relaterede emner: Musikinstrumenter

Fagotten er et træblæseinstrument i familien af dobbeltrørblade, der spiller i tenorområdet og derunder. Den kaldes også Fagott på tysk, fagotto på italiensk og basson på fransk. Fagotten optrådte i sin moderne form i 1800-tallet og er en del af orkester-, koncertorkester- og kammermusiklitteraturen. Den er kendt for sin særprægede tonefarve, sit store toneomfang, sin varierede karakter og sin smidighed. En fagottist kaldes en “fagottist”.”

Udvikling

Tidlig historie

Fagotten blev udviklet fra sin forløber, der oftest omtales som dulcian, et træinstrument helt i ét stykke. Dulcianen blev brugt og udviklet i høj grad i det 16. århundrede for at tilføje en stærkere bas til det blæseorkester, der dengang hovedsageligt bestod af skalmejer og blokfløjter, men man ved ikke, hvor den stammer fra. Der findes spredte beviser for, at det er blevet skabt forskellige steder og på forskellige tidspunkter, og der er kun få tidlige eksempler bevaret. Der var i sidste ende otte medlemmer af dulcian-familien af varierende størrelse, fra sopran ned til bas. Den tidlige dulcian havde mange ligheder med den moderne fagot: selv om den generelt kun var konstrueret af et enkelt stykke træ i stedet for sektioner, bestod den også af en kegleformet boring, der i bunden var dobbelt tilbage i sig selv, med en buet metalbøjning, der førte fra instrumentets krop til rørbladet. Ligesom det moderne instrument var det ofte bygget af ahorn med tykke vægge, der gjorde det muligt at bore fingerhuller på skrå, og med en let udvidet klokke i enden. Der var dog kun otte fingerhuller og to tangenter. Dulcian udviklede sig senere til curtal, som havde separate led som en moderne fagot og fik en ekstra nøgle.

Nogle musikforskere fra det 20. århundrede mente, at dette instrument, der ligner et bundt pinde, fik navnet “fagotto” i det 16. århundredes Italien, som betyder “fagotto”. Denne etymologi er imidlertid ikke korrekt: Udtrykket “fagotto” var i brug for fagot, før ordet blev brugt for “bundt af pinde”; da udtrykket først dukkede op, eksisterede ligheden heller ikke, da instrumentet på det tidspunkt blev skåret ud af en sammenhængende træblok (Jansen 1978). Oprindelsen af dette navn er derfor et mysterium. (En dans, der også hedder “fagot”, stammer fra et århundrede tidligere.) Instrumentet var konstrueret foldet tilbage på sig selv, som det er den dag i dag (hvilket i nogle regioner har givet det navnet “curtal”, som blev forkortet betydeligt). Det engelske navn “basson” stammer fra et mere generelt udtryk, der henviser til basregistret på et hvilket som helst instrument, men efter Henry Purcells opfordring til en “basson” i Dioclesian (1690), der henviser til det dobbelte rørblad af træ, begyndte ordet at blive brugt til at henvise til dette instrument i særdeleshed.

Den tidlige dulcians udvikling til den moderne fagot er også uden præcise optegnelser; dulcianen blev fortsat brugt ind i det 18. århundrede (og i Spanien ind i begyndelsen af det 20. århundrede). Et tysk maleri, “Der Fagottspieler”, i Suermondt-museet, som forskere daterer til slutningen af det 17. århundrede, afbilder fagotten stort set som den ser ud i sin nuværende form, og en tretunget fagot er blevet dateret til 1699. Det var den hollandske fabrikant Coenraad Rijkel, hvis tilføjelse af G-nøglen til lillefingeren i højre hånd lige efter århundredeskiftet, fastlagde håndpositionen til den nuværende standard; tidligere kunne instrumentet spilles med begge hænder på toppen. Den tidlige fagot blomstrede i Nederlandene i slutningen af det 17. og begyndelsen af det 18. århundrede, hvor over et halvt dusin fremtrædende træblæserfabrikanter udviklede instrumentet. I dag er der kun treogtredive fagotter fra den tid tilbage.

Moderne historie

De stigende krav til instrumenternes og spillernes kapacitet i 1800-tallet – især koncertsalene, der krævede højere toner, og fremkomsten af virtuose komponister og udøvende kunstnere – tilskyndede til en yderligere forfinelse af fagotten. Øget raffinement i både fremstillingsteknikker og akustisk viden muliggjorde store forbedringer i instrumentets spilbarhed.

Den moderne fagot findes i to forskellige primære former, nemlig Buffet-systemet og Heckel-systemet. Buffet-systemet spilles primært i Frankrig, men også i Belgien og i dele af Latinamerika, mens Heckel-systemet spilles i størstedelen af verden.

Heckel-system

Designet af den moderne fagot skylder i høj grad kunstneren, læreren og komponisten Carl Almenräder, som med hjælp fra den tyske akustikforsker Gottfried Weber udviklede den 17-klappede fagot, hvis omkreds strakte sig over fire oktaver. Almenräder’s forbedringer af fagotten begyndte med en afhandling fra 1823, hvori han beskrev måder at forbedre intonation, respons og teknisk lethed ved at øge og omarrangere klaverværket på; senere artikler videreudviklede hans ideer. Arbejdet på Schott-fabrikken gav ham mulighed for at konstruere og afprøve instrumenter efter disse nye designs, hvis resultater blev offentliggjort i Caecilia, Schotts husblad; Almenräder fortsatte med at udgive og bygge instrumenter indtil sin død i 1843, og Ludwig van Beethoven selv bad om et af de nybyggede instrumenter, efter at han havde hørt om afhandlingerne. Almenräder forlod Schott for at starte sin egen fabrik sammen med partneren J.A. Heckel i 1831.

Heckel og to generationer af efterkommere fortsatte med at forfine fagotten, og det er deres instrument, der er blevet standard for andre instrumentmagere at følge. På grund af deres overlegne syngende tonekvalitet (en forbedring af en af de største ulemper ved Almenräder-instrumenterne) konkurrerede Heckel-instrumenterne med det reformerede wienersystem, en Fagot i Boehm-stil og et instrument med fuldstændig nøgle, der var udviklet af C. J. Sax, far til Adolphe Sax, om en fremtrædende plads. Et sent forsøg fra 1893 med et logisk reformeret fingersystem blev gennemført af F.W. Kruspe, men det slog ikke igennem. Andre forsøg på at forbedre instrumentet omfattede en model med 24 tangenter og et mundstykke med et enkelt rør, men begge viste sig at have negative virkninger på fagottens karakteristiske tone og blev opgivet.

Den tyske model af fagot i Heckel-stil dominerede feltet ved indgangen til det 20. århundrede; Heckel selv havde fremstillet over 4000 instrumenter ved århundredeskiftet, og de engelske fabrikanters instrumenter var ikke længere ønskværdige til symfoniorkestrets skiftende tonehøjdekrav og blev primært tilbage i militærorkesterbrug.

I dag fortsætter Heckel-fabrikken med at producere instrumenter (efter en kort omlægning i krigstiden i 1940’erne til fremstilling med kuglelejer), og Heckel-fagotter anses af mange for at være de bedste, selv om der findes en række forskellige producenter, der alle har foretaget forskellige ændringer af deres fagotter. De virksomheder, der fremstiller fagotter, er (blandt andre): Heckel, Yamaha, Fox Products, Schreiber, Püchner, Signet, Moosmann, Kohlert, B.H. Bell og Guntram Wolf. Der findes også adskillige mindre fagotfabrikanter, der fremstiller specielle instrumenter, som passer til særlige behov. I 1960’erne påbegyndte englænderen Giles Brindley den foreløbige udvikling af det, han kaldte den “logiske” fagot, der havde til formål at forbedre intonation og jævnhed i tonen ved hjælp af elektrisk aktiverede tangentkombinationer, der var for komplekse til, at den menneskelige hånd kunne håndtere dem.

Buffet-system

Buffet-system-fagotten, der stabiliserede sig noget tidligere end Heckel, udviklede sig på en mere konservativ måde. Mens udviklingen af Heckel-fagotten kan karakteriseres som en fuldstændig overhaling af instrumentet både akustisk og i klaverværket, fokuserede Buffet-systemet primært på trinvise forbedringer af klaverværket. Denne mindre radikale tilgang fratager Buffet-system-fagotten den forbedrede konsistens og dermed den lette betjening og øgede kraft, som findes i Heckel-fagottene, men Buffet-fagotten anses af nogle for at have en mere vokal og udtryksfuld kvalitet. (Dirigenten John Foulds beklagede i 1934 Heckel-fagotons dominans, idet han anså dem for at være for homogene i lyden med hornet.)

Sammenlignet med Heckel-fagotten har Buffet-systemfagotter en smallere boring og et anderledes nøgleværk; Buffet-instrumenterne er kendt for en mere rørformet lyd og større lethed i de øvre registre, idet de når e”” og f”’ med langt større lethed og mindre lufttryk. Selv om det er specifikt ønskeligt i visse musikstykker (franske træblæsere frembringer traditionelt en lettere og mere rørig tone, end det er almindeligt andre steder), er den mere rørige lyd undertiden blevet kritiseret for at være for markant. Som det er tilfældet med alle fagotter, varierer tonen betydeligt fra instrument til instrument og fra udøver til udøver. Heckel-systemet kan lyde ret fast og træagtigt, men gode spillere stræber efter og har som regel held til at frembringe en varm, syngende tone. Buffet-systemet kan lyde rørstrømsk, men mange gode spillere stræber efter og har som regel held til at frembringe en varm, udtryksfuld klang, der ikke er det mindste rørstrømsk.

Og selv om det franske system engang var meget populært i England, fremstilles Buffet-instrumenter ikke længere der, og den sidste fremtrædende engelske spiller af det franske system trak sig tilbage i 1980’erne. Med sin fortsatte brug i nogle regioner og sin karakteristiske tone har Buffet dog fortsat en plads i det moderne fagotspil, især i Frankrig. Fagotter af Buffet-model fremstilles i øjeblikket i Paris af Buffet-Crampon og Selmer, mens forskellige andre producenter fremstiller kopier af instrumenter. Nogle spillere, f.eks. Gerald Corey i Canada, har lært at spille på begge typer og skifter mellem dem afhængigt af det repertoire, der spilles.

Konstruktion og karakteristika

Den moderne fagot er generelt fremstillet af ahorn, med mellemhårde typer som sycamore ahorn og sukker ahorn foretrækkes. Mindre dyre modeller er også fremstillet af materialer som polypropylen og ebonit, primært til studerende og udendørs brug; metalfagotter blev tidligere fremstillet, men har ikke været i produktion hos nogen større producent siden 1889. Instrumentets boring er konisk, ligesom oboens og saxofonens, og bunden af instrumentet forbinder boringen i midten med en u-formet metalforbindelse. Både boring og huller er præcisionsbearbejdet, og hvert instrument er færdigbehandlet i hånden for at sikre korrekt stemning. Instrumentets vægge er tilstrækkeligt tykke til, at fingerhullerne er boret skråt for at lette fingeringen, og træinstrumenter er foret med en hård gummibelægning langs indersiden af vinge- og støvleleddene for at forhindre fugtskader ved omfattende spil; træinstrumenter er også bejdset og lakeret. Toppen af klokken er ofte afsluttet med en ring, ofte af plastik eller elfenben. De separate samlinger, hvor de er forbundet, er omviklet med enten kork eller snor for at hjælpe med at forsegle mod luftlækager. Bocal, som indsættes i toppen af vingeleddet og har den ene ende omviklet med kork til forsegling, kan komme i mange forskellige længder, afhængigt af den ønskede stemning.

Foldet på sig selv står fagotten 134 cm høj, men den samlede længde er 254 cm (ca. 8,3 fod). Spillet lettes ved at fordoble røret tilbage på sig selv og ved at lukke afstanden mellem de vidtfordelte huller med et komplekst system af nøgleværk, som strækker sig over næsten hele instrumentets længde. Der findes også fagotter med kort rækkevidde, som er fremstillet til gavn for unge eller små spillere.

Fagottister skal lære tre forskellige nøgler: Bass (først og fremmest), tenor og diskant. Fagottens spændvidde begynder ved B-flat1 (den første under bas-systemet) og strækker sig opad over tre oktaver (omtrent til G på diskant-systemet). Højere toner er mulige, men vanskelige at frembringe og sjældent påkrævet; orkesterstemmer går sjældent højere end C eller D, og selv Stravinskys berømte vanskelige åbningssolo i Forårets ritual går kun op til D. Det lave A i bunden af området er kun muligt med en særlig udvidelse af instrumentet; da brugen af den gør det umuligt at spille det nederste B-mol og påvirker intonationen af de lavere toner, er den sjældent påkrævet. Den sidste akkord i Carl Nielsens kvintet for blæsere fra 1922 indeholder et valgfrit lavt A, og Gustav Mahler bruger det lejlighedsvis i sine symfonier. Ofte anvendes et paprør eller en engelsk hornklokke, der er placeret i fagotens klokkespil, i stedet for en specialfremstillet forlængelse. Et andet hyppigt alternativ er at bruge klokken fra en klarinet. Der er også blevet brugt en plastikhale fra en VVS-forretning.

Anvendelse i ensembler

Moderne ensembler

Det moderne symfoniorkester kræver typisk to fagotter, ofte med en tredje, der spiller kontrafagot. (Det første værk, der blev skrevet med en selvstændig kontrafagottsstemme, var Beethovens 5. symfoni, selv om Bachs Johannespassion og et værk af Mozart krævede en “stor fagot” og blev skrevet under den moderne fagotts rækkevidde). Nogle værker kræver fire eller flere spillere. Den første spiller bliver ofte opfordret til at udføre solopassager. Fagottens karakteristiske tone er velegnet til både klagende, lyriske soloer som Ravels Bolero og mere komiske soloer som f.eks. bedstefarens tema i Peter og Ulven. Dens smidighed egner sig til passager som f.eks. den berømte løbende linje (fordoblet i bratscherne) i åbningen til “Figaros bryllup”. Ud over sin solorolle er fagotten en effektiv bas i et træblæserkor, en baslinje sammen med celloerne og kontrabasserne og en harmonisk støtte sammen med de franske horn.

Et blæseensemble vil normalt også omfatte to fagotter og undertiden kontra, hver med uafhængige stemmer; andre typer koncertblæseensembler vil ofte have større sektioner med mange spillere på hver af første eller anden stemme; i enklere arrangementer vil der kun være én fagotstemme og ingen kontra. Fagottens rolle i blæseorkestret svarer til dens rolle i orkestret, selv om den ofte ikke kan høres over de messingblæsere, der også befinder sig i dens område, når der er en tyk besætning. I La Fiesta Mexicana af H. Owen Reed er instrumentet en fremtrædende del af instrumentet, og det samme gælder transskriptionen af Malcolm Arnolds Four Scottish Dances, som er blevet en fast bestanddel af koncertorkesterrepertoiret.

Fagotten er også en del af standardinstrumenteringen i en blæserkvintet sammen med fløjte, obo, klarinet og horn; den kombineres også ofte på forskellige måder med andre træblæsere. Richard Strauss’ “Duet-Concertino” parrer den med klarinetten som koncertinstrumenter med et strygeorkester som støtte.

Fagottens kvartet har også vundet indpas i nyere tid, med Bubonic Bassoon Quartet som en af de mere bemærkelsesværdige grupper. Fagottens store spændvidde og mange forskellige klangfarver gør den særdeles velegnet til at indgå i ensembler med lignende instrumenter. Peter Schickeles “Last Tango in Bayreuth” (efter temaer fra Tristan og Isolde) er et populært værk; Schickeles fiktive alter ego P. D. Q. Bach udnytter de mere humoristiske aspekter med sin kvartet “Lip My Reeds”, der på et tidspunkt opfordrer spillerne til at optræde på røret alene.

Tidligere ensembler

Fagottens anvendelse i det tidlige symfoniorkester var udelukkende som continuoinstrument. Barokkomponisten Jean-Baptiste Lully og hans Les Petits Violons inkluderede oboer og fagotter sammen med strygerne i det 16-mandede (senere 21-mandede) ensemble, som et af de første orkestre med blæsere. Antonio Cesti inkluderede en fagot i sin opera Pomo d’oro fra 1668. Brugen af fagot i koncertorkestret var dog sporadisk indtil slutningen af det 17. århundrede, hvor blæsere begyndte at gøre deres indtog i standardinstrumenteringen, hvilket i høj grad skyldtes forbedringer i blæseinstrumenternes design, der rettede op på stemningsproblemer og gav dem større evne til at spille kromatisk (som de båndløse strygere let kunne). Fagotten blev indført som fast medlem af symfoniorkestret som en del af basso continuo sammen med celloer og basguitarer; de udfyldte også koret af blæseinstrumenter i operaorkestrene, først i Frankrig og siden i Italien. Johann Stamitz og hans symfonier gav blæserne lidt mere uafhængighed ved at notere dem til orkesterfarve i stedet for streng fordobling, men stadig blev fagotten ikke brugt som et selvstændigt melodisk instrument.

Antonio Vivaldi bragte fagotten frem i lyset ved at lade den optræde i 37 koncerter for instrumentet. Det tidlige klassiske orkester inkluderede fagotten, den var igen kun udfyldelse af continuo og ofte ikke nævnt i partituret. Symfoniske værker for fagotter som fuldt selvstændige stemmer i stedet for blot dobbeltstemmer kom først senere i den klassiske æra. Mozarts Jupitersymfoni er et godt eksempel med sin berømte fagottsolo. Fagotterne var som regel parvist sammensat, som det også er gældende praksis, selv om det berømte Mannheim-orkester havde fire.

Teknik

Fagotten holdes diagonalt foran spilleren og kan ikke uden videre støttes af spilleren alene med hænderne. De mest almindelige støttemidler er enten en nakkestrop eller et skulderbælte, der er fastgjort til toppen af stødleddet, eller en strop, der er fastgjort til bunden af stødleddet, som spændes fast til stolen eller understøttes af spillerens vægt. Mere usædvanligt er en spids i lighed med dem, der anvendes til cello eller basklarinet, fastgjort til bunden af stødleddet.

Heckel-system-fagotten spilles med begge hænder i en stationær stilling, med seks hovedfingerhuller på forsiden af instrumentet (hvoraf nogle er åbne, og nogle af dem er hjulpet af nøgleværk). På instrumentets forside er der også flere ekstra tangenter, der skal betjenes af hver hånds lillefinger. På bagsiden af instrumentet er der over et dusin tangenter, der skal betjenes af tommelfingeren (det nøjagtige antal varierer afhængigt af model).

Selv om instrumenterne er konstrueret til at have nøjagtig tonehøjde i hele skalaen, har spilleren en stor grad af fleksibilitet i tonehøjdekontrollen ved hjælp af åndedrætsstøtte og embouchure. Spilleren er også i stand til at bruge alternative fingeringer til at justere tonehøjden på de oftest spillede toner.

Udvidede teknikker

Mange udvidede teknikker kan udføres på fagotten, f.eks. multiphonics, flutter tonguing, cirkulær vejrtrækning og overtoner.

Rørblade og rørbladskonstruktion

Det moderne rørblad

Fagotrør, der er lavet af Arundo donax-rør, fremstilles som regel af spillerne selv. Rørrørene begynder med et stykke rør, der har ligget til tørre. Røret skæres og skæres derefter ud i glatte strimler, mens barken bliver siddende. Efter at have lagt strimlen i blød skæres den til den ønskede tykkelse, eller profileres. Dette kan gøres i hånden, men det sker oftere med en maskine eller et værktøj, der er beregnet til formålet. Derefter skæres den til den korrekte kontur, eller formes. Den profilerede og formede rørstrimmel foldes om på midten, idet man sikrer sig, at røret er grundigt gennemvædet for at undgå revner. De yderste kanter, hvor der er bark tilbage efter profileringen, fastgøres ved hjælp af tre wirebånd på 2 mm og 8 mm fra bladets begyndelse og 6 mm fra bunden. Det flade stykke sukkerrør placeres på en lang, tynd dorn og presses fimrm rundt om den for at forme sig i den rette form, indtil bunden af røret er afrundet nok til at passe sikkert på bocalens ende.

Når røret er tørret, strammes trådene rundt om røret, som er krympet efter tørringen. Den nederste del forsegles (som regel med gummicement eller epoxy) og omvikles derefter med snor for både at sikre, at der ikke siver luft ud gennem bunden af røret, og at røret bevarer sin form.

For at færdiggøre røret skæres først spidsen (tidligere midten af strimlen af sukkerrør), så bladene over barken er ca. 27 mm lange. Derefter skrabes røret med en kniv, indtil det har den rette profil, som har en tynd spids, der fører til en tykkere bagdel, og “rygsøjlen”, der går i længderetningen ned langs midten, er også tyk. De specifikke mål varierer fra spiller til spiller og fra instrument til instrument. Selve spidsen af et rørblad er ofte kun 0,1 mm tyk.

Da den ønskede stil af rørbladet varierer meget fra spiller til spiller, vil de fleste avancerede spillere lave deres egne rørblade for at tilpasse dem til deres egen individuelle spillestil, og næsten alle vil være bekendt med processen med at lave et sådant. Flere firmaer tilbyder dog færdiglavede rørblade, og flere enkeltpersoner fremstiller også rørblade til salg, hvoraf nogle har specialiseret sig i dette overspil.

Det tidlige rørblad

Det vides kun lidt om den tidlige konstruktion af fagotrøret, da der kun er få eksempler bevaret, og meget af det, der er kendt, er kun det, der kan hentes fra kunstneriske fremstillinger. De tidligste kendte skriftlige instruktioner stammer fra midten af det 17. århundrede og beskriver, at røret holdes sammen af tråd eller harpiksgarn; de tidligste faktiske rørblade, der er bevaret, er mere end et århundrede yngre, nemlig en samling af 21 rørblade fra en spansk bajon fra slutningen af det 18. århundrede.

Fagotten i jazz

Fagotten bruges sjældent som jazzinstrument og ses sjældent i et jazzensemble. Den begyndte overhovedet at dukke op i 1920’erne, herunder specifikke opfordringer til at bruge den i Paul Whitemans gruppe og et par andre session-optrædener. I de følgende årtier blev instrumentet kun brugt sporadisk, da den symfoniske jazz faldt i unåde, men i 1960’erne indgik fagotten i indspilninger af kunstnere som Yusef Lateef og Chick Corea; i Lateefs mangfoldige og eklektiske instrumentation var fagotten en naturlig tilføjelse, mens Corea brugte fagotten i kombination med fløjtenisten Hubert Laws. I nyere tid har Illinois Jacquet og Frank Tiberi begge spillet dobbeltspil på fagot ud over deres sædvanlige saxofonspil. Fagottist Karen Borca, der spiller free jazz, er en af de få jazzmusikere, der kun spiller på fagot; Michael Rabinowitz, den spanske fagottist Javier Abad og James Lassen, der er amerikaner bosiddende i Bergen, Norge, er andre. Lindsay Cooper, Paul Hanson og Daniel Smith bruger også i øjeblikket fagot i jazzen. De franske fagottister Jean-Jacques Decreux og Alexandre Ouzounoff har begge indspillet jazzmusik og har udnyttet fleksibiliteten i buffetsystemets instrument med stor effekt.

Fagotten i kunst og litteratur

Meget af fagottens tidlige historie kendes gennem dens fremstilling i maleriet; den eneste kilde til beskrivelse af det tidlige fagotrør er f.eks. i malerier fra slutningen af det 16. århundredes Spanien.

Der fandtes også et maleri udført af Edgar Degas i 1870, kaldet “L’orcheste de l’opéra” (“Operaens orkester”, også kendt som “I orkestergraven”), der viser en fagottist i orkesteret blandt flere andre orkestermedlemmer.

Concerti og anden orkesterlitteratur

Barok

• Antonio Vivaldi skrev 37 concerti for fagot
• Georg Philipp Telemann Sonate i f-mol

Klassisk

• Johann Christian Bach, Fagotkoncert i B-dur, Fagotkoncert i Es-dur
• Johann Nepomuk Hummel, Fagotkoncert i F, W75
• Wolfgang Amadeus Mozart, Fagotkoncert i B-dur, K191
• Carl Stamitz, Fagotkoncert i F-dur
• Johann Baptist Vanhal, Fagot i C-dur, Koncert i F-dur for to fagotter og orkester

Romantisk

• Carl Maria von Weber, Andante e rondo ungarese i c-mol, op. 35; Fagotkoncert i F, op. 75
• Camille Saint-Saëns, Sonate for fagot og klaver i G-dur, op. 168

Moderne

• Luciano Berio, Sequenza XII for fagot (1995)
• Edward Elgar, Romance for fagot og orkester, op. 62
• Alvin Etler, Sonate for fagot og klaver
• Hindemith, Sonate for fagot og klaver (1938)
• Gordon Jacob, Koncert for fagot, strygere og slagtøj, Fire skitser for fagot, Partita for fagot
• Francesco Mignone, Sonate for dobbeltfagot (1938)
• 14 valses for Fagot
• Willson Osborne, Rhapsody for Fagot
• John Steinmetz, Sonate for Fagot og Klaver
• Richard Strauss, Duet Concertino for Klarinet og Fagot med strygere og harpe (1948)
• John Williams, The Five Sacred Trees: Concerto for Bassoon and Orchestra (1997)
• Richard Wilson, Profound Utterances (1984) og Bassoon Concerto (1983)

Berømte orkesterpassager

• Béla Bartók, Concerto for Orchestra; i anden sats er træblæserne parvis, begyndende med fagotterne, og i rekapitulationen af deres duet tilføjes et tredje instrument, der spiller en staccato modmelodi.
• Ludwig van Beethoven, Symfoni 4 i B-dur
• Ludwig van Beethoven, Symfoni 9 i d-mol, sidste sats
• Hector Berlioz, Symphonie Fantastique (I fjerde sats er der flere solo- og tutti-fagotofagot-prægede passager. Dette stykke kræver fire fagotter.)
• Paul Dukas, The Sorcerer’s Apprentice, bredt anerkendt som brugt i filmen Fantasia
• Edvard Grieg, In the Hall of the Mountain King
• Carl Orff, Carmina Burana
• Sergei Prokofiev, Peter og ulven (muligvis det mest kendte fagotema, bedstefaderens del)
• Maurice Ravel, Rapsodie Espagnole (har en hurtig, langvarig dobbeltkadence i slutningen af første sats)
• Maurice Ravel, Boléro (fagotten har en høj, nedadgående solopassage nær begyndelsen)
• Maurice Ravel, Klaverkoncert i G-dur
• Nikolai Rimskij-Korsakov, Scheherazade, anden sats
• Dmitri Sjostakovitj, flere symfonier, herunder nr. 1, 4, 5, 8, & 9
• Jean Sibelius, symfoni nr. 2 i D-dur
• Jean Sibelius, symfoni nr. 5 i Eb-dur
• Igor Stravinskij, Forårets ritual (åbner med en berømt uortodoks fagottsolo)
• Igor Stravinskij, vuggevise fra Ildfuglen
• Igor Stravinskij, Symfonier for blæseinstrumenter (mindre kendt, men lige så høj og svær som Forårets ritual)
• Pjotr Iljitj Tjajkovskij, symfoni nr. 4 i f-mol
• Pjotr Iljitj Tjajkovskij, Symfoni 5 i e-mol
• Pjotr Iljitj Tjajkovskij, Symfoni 6 i h-mol

Bemærkelsesværdige fagottister

• Etienne Ozi (1754-1813): komponist, pædagog
• Carl Almenräder (1786-1843): instrumentkonstruktør, komponist
• Louis Marie Eugène Jancourt (1815-1900): komponist, pædagog, instrumentkonstruktør
• Julius Weissenborn (1837-1888): komponist, pædagog
• Archie Camden (1888-1979): pædagog
• Simon Kovar (1890-1970): komponist, pædagog, pædagog
• arrangør, pædagog
• Sol Schoenbach (1915-1999): pædagog, leder af Philadelphia Orchestra før Bernard Garfield
• Leonard Sharrow (1915-2004): pædagog, leder af Chicago Symphony Orchestra, 1951-1964
• Maurice Allard (1923-): arrangør
• Sherman Walt (1923-1989): pædagog, leder af Boston Symphony Orchestra 1951-1989.
• Mordechai Rechtman (1925-): pædagog, arrangør, dirigent, chef for Israels filharmoniske orkester i 45 år
• Bernard Garfield (1928-): pædagog, chef for Philadelphia Orchestra 1957-2000.
• William Waterhouse (1931-): pædagog, Royal Northern College of Music, og solist i forskellige orkestre i London i perioden 1955-1975
• Walter Ritchie (1936-): pædagog, Los Angeles Philharmonic Orchestra
• Judith LeClair (1958-): pædagog, solist i New York Philharmonic Orchestra
• Benjamin Kamins: David McGill: Chicago Symphony Orchestra, Cleveland Orchestra, solo for 1988-1997
• Frank Morelli: New York City Opera Orpheus Chamber Orchestra American Composer’s Orchestra Brooklyn Philharmonic, spiller i Windscape, underviser The Juilliard School SUNY Stonybrook Yale The Manhattan School of Music
• Christopher Millard: pædagog, solist, lærer Ottawa University, National Arts Centre Orchestra, tidligere i CBC Vancouver Orchestra
• Klaus Thunemann pædagog, solist, Nordjysk Radios symfoniorkester, tidligere solist
• Dag Jensen (1964-) pædagog, solist, WDR Symfoniorkester Köln, tidligere solist
• Sergio Azzolini pædagog, solist, barokfagottist, dirigent
• Christopher Weait pædagog, lærer The Ohio State University (1984-2006), tidligere solist Toronto Symphony Orchestra
• Arthur Weisberg pædagog, lærer Jacobs School of Music
• Norman Harvey Herzberg (1916-) Kendt pædagog, udvikler af udstyr til fremstilling af rørør. Forkæmper for Paul Hindemiths kompositioner
• Fernando Traba lærer, leder af Florida West Coast Symphony