6 essentielle kunstgallerier for kunstnere

Hvad enten du har besluttet at tage de første skridt til at få dit arbejde vist i et kunstgalleri, eller du er en etableret kunstner, der ønsker at udvide din tilstedeværelse til nye byer, er det vigtigt at forstå de grundlæggende principper for, hvordan et kunstgalleri udvælger sine kunstnere.

Som både galleriejer og kunstner i en af de mest dynamiske kunstbyer i USA – Charleston, South Carolina – ved Cecilia Murray en ting eller to om at få kunst udstillet på gallerier. Nedenfor beskriver hun de kritiske skridt, som kunstnere bør tage, før de opsøger potentiel repræsentation. God fornøjelse!

Byd en unik kunstnerisk vision

En af de første ting, jeg kigger efter hos en potentiel kunstner, er et omfattende og konsekvent værk med et tydeligt synspunkt og en klar retning. Jeg leder efter en person med en klart udviklet stil og tilgang, uanset om det er et spændende valg af emne, komposition, palet, overfladestruktur eller belysning.For at skille dig selv ud fra andre kunstnere skal du præsentere et unikt, spændende værk, der kræver opmærksomhed. Hvordan? Opbyg og forædl din kunstneriske vision, og overvej dit nuværende værk. fokuser på det emne, der vækker mest begejstring. De emner, der begejstrer dig mest, vil sandsynligvis inspirere dig til dine bedste malerier, som igen vil engagere seerne bedst. Fokuser dine tanker og fordyb dig i én genre. Det vil gøre det meget nemmere at opbygge et sammenhængende, interessant værk.

Be Your Own Toughest Critic

Se på etablerede kunstneres hjemmesider og konti på sociale medier, f.eks. Instagram. Læg mærke til, hvordan succesfulde kunstnere, selv når de ses som miniaturebilleder, præsenterer en veldesignet samling af værker med en vidunderlig fornemmelse af lys og en smuk palet.Se nu på dit arbejde som en samling. Har du mindst to dusin malerier, der holder sammen som et enkelt værk? Hvis der er plads i dit hjem eller atelier, foreslår jeg, at du hænger flere malerier op på en væg, som om de var i et kunstgalleri, for at vurdere dem.Spørg dig selv, hvad det er ved dit arbejde, der er unikt. Er dine landskaber mere teksturerede og dristige, eller måske mere tonale i paletten end andre, du har set? Er dine portrætter malet fra livet, og flyder de over med følelser og lys? Er dit arbejde mere subtilt og stemningsfuldt end andre stilleben, du har set?Hvis du er usikker på svarene på spørgsmål som disse, så spørg andre kunstnere om feedback, og udfordr dig selv til at gå lidt længere ind i dit emne. Mange kunstnere og gallerier tilbyder porteføljekritik. Det er en god investering i at få et uvildigt perspektiv på dit arbejde.En anden effektiv måde at vurdere dit eget arbejde på er at overveje svaret på disse spørgsmål: Hvad er det budskab, jeg ønsker at sende som kunstner? Hvis jeg skulle beskrive mit arbejde med én sætning, hvad ville det så være?En dyrelivskunstner, der er repræsenteret i mit galleri, udtaler: “Jeg nyder at bruge farver og teksturer til at udtrykke hvert dyrs unikke personlighed, hvad enten det er en smule frækhed eller et strejf af fjollethed.” Dette er en kunstner, der har redigeret og forfinet sin kunstneriske vision. Denne erklæring er en afspejling af de vidunderlige, farverige fugle, hun maler. Hun har et stærkt, sammenhængende budskab.

Highlight Your Best Work

I mit seminar om at henvende sig til gallerier anbefaler jeg stærkt, at du redigerer din samling ned til de stærkeste værker. Medmindre du er ret veletableret, vil et kunstgalleri efter al sandsynlighed ikke have mere end én genre af dine værker i begyndelsen af dit partnerskab. Hvis du f.eks. er mest passioneret omkring portrætter og stilleben, skal du ikke inkludere landskaber og dyreliv – selv om du maler dem lejlighedsvis – i din præsentation til et galleri. kun de malerier, der bedst repræsenterer din vision og passion som kunstner, bør være synlige på dit websted. Hvis du nyder at male havlandskaber, men ikke har planer om at præsentere dem i et galleri, skal du ligeledes fjerne dem fra dit websted og dine sociale medieplatforme.Da vækst som kunstner er naturlig, anbefaler jeg, at du fjerner et tidligere værk, hvis det ikke længere repræsenterer dine nuværende præstationer, hvis det ikke længere repræsenterer dine nuværende resultater. Malerier, der er årtier gamle, kan stadig være relevante for dit nuværende arbejde, men hvis de ikke er det, er mit motto: “Fremme det bedste og skjule resten.”

Tænk på placering

Har dit værk en specifik regional, national eller international appel? Bybilleder af ikoniske steder i New York, Paris og Firenze vil appellere til de fleste kunder, uanset hvor de befinder sig. Men hvis du maler lokale landskaber, er der større sandsynlighed for, at dit arbejde vil få succes, når det repræsenteres af gallerier i dit område.Jeg arbejdede for nylig med en kunstner, der bor på nordøstkysten. Hendes mest inspirerede, dramatiske og imponerende værker stammer dog fra den tid, hun har tilbragt i de bjergrige områder i New England. Jeg foreslog, at hun ville gøre klogt i at vende tilbage til bjergene for at søge repræsentation, indtil hun havde opbygget en større portefølje af værker, der var inspireret af kysten.Selv hvis dit arbejde ikke er stedspecifikt, skal du stadig undersøge den region, hvor du søger gallerirepræsentation. Naturligt lys, lokale farver og interiørdesign varierer meget, når du flytter rundt i landet. Din succes i en ny region kan være så enkel som et lille skift i farvepaletten. jeg beundrede f.eks. arbejdet af en kunstner fra Utah, som søgte repræsentation i mit galleri på South Carolinas kyst. Selv om hendes fuglemotiver ville passe godt ind i mit områdes lokale fauna, var hendes farvepalet ret jordnær, og selv om den var perfekt til et bjerghjem, passede den ikke til de fleste kystnære hjem i South Carolina. Et lille skift til en lidt lysere og mere blå baggrund kunne være nøglen til et vellykket salg af hendes malerier i min del af landet.

Lad din kunstneriske vision skinne

Når du skaber et værk som forberedelse til repræsentation, skal du være opmærksom på disse tre punkter: Fokuser på din inspiration, rediger dit værk til de stærkeste dele, og husk altid på det budskab, du ønsker at sende som kunstner, både online og personligt. Hvis du skaber dit eget unikke, spændende og ikoniske kunstværk, vil dit budskab skinne igennem.

Få mere eksponering

Ud over repræsentation i kunstgallerier er en god måde at få mere eksponering som kunstner på, at deltage i kunstkonkurrencer. At deltage i kunstkonkurrencer og konkurrencer gør en kunstner mere synlig i kunstverdenen. Og at vinde en konkurrence kan også øge en kunstners tillid til sit arbejde. Begge disse punkter hjælper kunstnerne med at forberede sig på åbne udbud, som ofte afholdes af kunstgallerier, og desuden omfatter præmierne kontanter, offentliggørelse i verdensomspændende kunstmagasiner eller bøger og adgang til dommere, som er indflydelsesrige personer i kunstverdenen – og nogle gange udstillinger af værker. Er du klar til at begynde at deltage i kunstkonkurrencer? Se denne gratis vejledning om, hvordan du deltager i kunstkonkurrencer. Se derefter de åbne kunstkonkurrencer, der afholdes af Artists Network, herunder Artists Magazine Annual Art Competition, som omfatter en storpræmie til Toscana i Italien til foryngelse, inspiration og kunstnerisk udfoldelse! En version af denne artikel, skrevet af Cecilia Murray, blev bragt i Pastel Journal. Tilmeld dig nu for aldrig at gå glip af den seneste udgave.