Lære at synge kan være frustrerende og forvirrende – med alle de modstridende oplysninger derude og sangguruer, der blot sælger dyre kurser, kan det være svært at vide, hvor man skal starte for folk, der ikke kan synge. Med omfattende erfaring med at coache både professionelle turnéfolk og begyndere, og efter at have coachet mine elever til at optræde i talentshows som The Voice samt medvirke i musikteaterproduktioner af Rock of Ages, Shrek, Fiddler on the roof og The Producers – er jeg her for at fortælle dig, at absolut, alle kan lære at synge godt!

Med disse enkle trin kan alle synge godt og forbedre deres stemmer. At lære at synge godt og blive en god sanger kræver tid og koordination, sammen med den rette vejledning og coaching undervejs. Her er de råd, som jeg ville ønske, at jeg havde fået, da jeg først begyndte at synge.

#1 – MIX-registeret vil ændre din stemme

En af de misforståelser, jeg havde om sang, da jeg var nybegynder, var, at der kun er to vokalregistre, bryststemmen (det lave register) og hovedstemmen (det høje register), og at jeg på en eller anden måde skulle forbinde dem, eller at jeg sad fast og vendte mellem dem. Det, jeg virkelig ville ønske, at jeg havde lært i første lektion for så mange år siden, var, hvordan jeg fik adgang til mit MIX-register, eller MIDDEL-register. Selvfølgelig er bryststemme og hovedstemme vores to hovedregistre – men vidste du, at du kan koordinere den muskulatur, der er ansvarlig for hvert af disse registre, og balancere i et TREDJE register, der ligger i midten, kendt som mix? At lære at synge i det midterste register har ændret mit liv og har været en drivende faktor i forhold til selv at blive stemmetræner. Da jeg først lærte at få adgang til mit mix, udvidede min rækkevidde sig ud over det trolige, og jeg var endelig i stand til at forbinde bryststemme og hovedstemme i et enkelt strøg. Her er en praktisk vejledning, som jeg har sammensat for at vise dig mine yndlingsmetoder til at frigøre det midterste register:

#2 – Start med en ren tavle

Det er rigtigt, når du begynder at lære at synge ordentligt, er det vigtigt, at du ikke forsøger at tale fem sprog på samme tid. Jeg var skyldig i dette, da jeg først begyndte at synge og virkelig følte, at jeg vidste, hvordan man sang, men ikke var fysisk i stand til det – med tiden indså jeg, at jeg havde nogle modstridende synspunkter og modstridende elementer til min (manglende) sangteknik, som jeg var nødt til at strippe ned og genopbygge. Jeg foreslår ikke kun, at du starter med en ren tavle som sanger, men start med en ren tavle absolut hver eneste gang du synger – når du først varmer op om morgenen, så behandl din stemme med fløjlshandsker, som om du ALDRIG har sunget før, og du vil faktisk opdage, at du kan varme hurtigere og mere effektivt op uden at nogen misforståelser eller resultater fra dine tidligere dage tager dig på afveje.

#3 – Din talestemme og sangstemme er ikke relateret

Wow, det føles så fantastisk at sige det, som om jeg virkelig mener det, så mange år efter jeg begyndte at lære at synge. Du vil opdage, at der er visse vokaltilgange derude, der opfordrer til en forbindelse mellem vores talestemme og vores sangstemme – men når du begynder at forstå mekanismen bag din sangstemme, og hvordan dine vokaler er dannet og tunet, vil du hurtigt nok indse, at dette simpelthen ikke er en kendsgerning. Din talestemme og din sangstemme er simpelthen forskellige anvendelser af den samme mekanisme. Det er ligesom at løbe og hoppe, de er teknisk set den samme mekanisme – men to uvedkommende anvendelser, der kræver forskellig kontrol og styrke i forskellige muskler, sang og tale er det samme.

Når vi taler, udtaler vi ofte vores vokaler ved hjælp af vores artikulatorer for at “skubbe” lyden ud, for at skubbe ordet ud – det er naturligvis forskelligt for hver accent og dialekt, men generelt kræver de fleste taleaccenter en udtale af vokalen. Når du synger, SKABER du faktisk din vokallyd ved hjælp af din tunge og ved at ændre bredden af dit stemmetrakt – i det væsentlige bruger du den samme mekanisme som ved tale, men på en helt anden måde.

Dette er aldrig mere tydeligt end i mine videoer med sangvejledning, min relativt lave talestemme og tykke australske accent spiller simpelthen ikke ind på min sangstemme, fordi jeg bruger min stemme anderledes til begge formål. Her er en fantastisk tutorial, som jeg har sammensat for at vise dig, hvordan du kan forme disse vokaler på den rigtige måde, og gøre op med din sangaccent en gang for alle.

#4 – Stop med at forsøge at synge højere med bryststemme

Hvis jeg havde en dollar for hver gang, jeg har haft en ny elev, der siger, at de forsøger at ‘strække’ deres bryststemme højere, mens de undrer sig over, hvorfor det simpelthen ikke virker, og de anstrenger sig, og de bliver hæs – problemet ligger i selve spørgsmålet. For at synge højere bryststemmetoner er du faktisk nødt til at udvikle dit MIX-register, som vi diskuterede tidligere. Hvis du forsøger at trække din bryststemme op, og du tror, at du blot kan udskyde denne overgang til senere i din rækkevidde uden at udvikle dit mellemregister først, så er det sandsynligt, at du simpelthen ikke forstår mekanikken i din stemme ordentligt, og det er på tide med noget professionel stemmecoaching. Bare fordi det lyder som om, at nogen synger virkelig højt i deres bryststemme, betyder det ikke, at de fysisk synger i brystkoordinationen.

Jeg kan godt lide at tænke på ‘bryststemme’ som fuld længde stemmebånd og hovedstemme som fuldt forkortede stemmebånd – så når du koordinerer dine stemmebånd mellem et af disse to spektrer, får du bryststemmens KARAKTER med hovedstemmens LETTE – i det væsentlige ‘blander’ du dine registre.

#5 – Tro ikke på alt, hvad du hører

Oh boy – nu er vi blevet kontroversielle! Jeg oplever, at de fleste lærere ønsker at undervise i det, der har virket for dem selv, snarere end det, der måske virker for deres elever. Derfor kan jeg godt lide at have en hel del forskellige tilgange og værktøjer til at hjælpe mine elever med at udvikle mere avancerede koncepter som mellemstemme, registerløsning og vokalstemning, i stedet for at tvinge dem til at gribe det an på den samme måde, som måske virkede for mig, da jeg først begyndte at lære det. Hver stemme er forskellig, og alle har brug for en individuelt tilpasset tilgang til sang – der findes ikke én tilgang til sang, som vil fungere for absolut alle. Det gælder især for selvbetjeningskurser i sang, som i bund og grund er en fortælling om en persons personlige erfaringer med at lære at synge, pakket ind i form af undervisning. For at lære at synge bedre har du brug for personlig feedback fra en professionel stemmecoach, og du har brug for en skræddersyet tilgang til sang, der tager hensyn til din stemmetype, din unikke fysiologi og muskulatur samt din baggrund og erfaring som sanger.

Når du hører nogen sige “Dette er den ENESTE måde at synge på” – bør du løbe i den modsatte retning, for at løbe væk gør sandsynligvis mere for din stemme end den misforståede idé om, at en bestemt tilgang til sang er “fakta”. Tag alting med et gran salt, og prøv at komme ind til essensen af det, som nogen forsøger at lære dig, snarere end hvordan de lærer dig det.

Jeg er her ikke for at fortælle dig om denne tilgang eller diskutere den tilgang – jeg har udviklet min egen personlige tilgang til sang, og jeg hjælper mine elever med at gøre det samme, opbygge en tilpasset tilgang til sang, som er designet til DERES unikke stemmer. Dybest set, hvis du kan lide, hvordan nogen synger, og du er tilfreds med den måde, de træner og forklarer komplicerede begreber, så følg endelig deres tilgang og book en lektion hos dem.

Kan alle synge godt?

Hvis du spekulerer på, om alle kan synge godt, så er svaret JA, med en skræddersyet tilgang til sang. Da jeg først begyndte at lære at synge for mange måneds tid siden, var der virkelig ikke så mange ressourcer online til at lære at synge, så jeg var nødt til at mødes med så MANGE vokalcoaches som muligt for at finde ud af, hvad min stemme virkelig havde brug for, og hvor min teknik manglede. Hvor den ene coach sagde æbler, sagde den anden appelsiner – og jeg endte med at være mere forvirret og uden penge i lommen, end da jeg startede. Hvis blot EN af disse coaches havde lyttet til min stemme, forklaret mig stemmens enkle mekanik og derefter hjulpet mig med at udvikle hvert enkelt aspekt af stemmen, fra stemmelister over vokaler til resonans, så kunne det have været en meget mere strømlinet opgave. Det er derfor, jeg blev vokalcoach – for at hjælpe dig med at forstå og opbygge din stemme, som du aldrig kunne have forestillet dig.

Siden lanceringen i 2010 er Bohemian Vocal Studio støt vokset til det førende stemmestudie for rock sangundervisning online, samtidig med at det er blevet synonymt med KRAFTIG sang og en praktisk tilgang til stemmeteknik.

Jeg elsker din praktiske tilgang! (Ivan – Rusland)

Det bedste råd til folk, der ikke kan synge

Hvis du er en person, der tror, at du bare er en af de mennesker, der ikke kan synge, så er du nødt til at ændre den måde, du tænker på. Det er ikke fordi du ikke kan synge, du ved bare ikke hvordan…. endnu!

Rock sangundervisning

Bohemian Vocal Studio er det bedste vokalstudie for online Rock sangundervisning og når ud til sangelever i hele verden gennem Skype sangundervisning hver uge. Kegan er velbevandret i alle sangstile og har stor erfaring med coaching af selv de mest vanskelige stemmetyper og accenter, og han har coachet både professionelle turnere og begyndere. Hvis du er klar til at tage din sangstemme til det næste niveau og opbygge en KRAFTFULD rækkevidde, mens du lærer at synge højere end nogensinde før, kan du booke en Skype-session i dag for at komme i gang!

Lad venligst spørgsmål eller feedback nedenfor!