En film, der ikke består af andet end fotos? Det lyder i første omgang kedeligt. Eller kedeligt. 2.5D og parallakse er den hemmelige hvordan man animerer fotos og skaber ekstremt attraktive videoer fra stillbilleder, som kan konkurrere med enhver billedvideo og produktvideo.

Du kan selvfølgelig trække fotos ind i en tidslinje under redigeringen og skabe et animeret diasshow ud fra dem. Men det er ikke det, vi taler om her! Denne artikel vil vise dig, hvordan du kan skabe meget attraktive videoer ud fra fotos.

Hvorfor animere fotos?

Der er mange grunde til at ville lave en billedvideo eller produktfilm som fotos. Det være sig fordi fotos allerede er tilgængelige, eller fordi der, som med historiske billeder, ikke findes videooptagelser.

Og fordi din kunde har brug for fotos af høj kvalitet til sine formål i sidste ende, hvilket normalt ikke er muligt med videooptagelser. Ikke af tekniske årsager, men fordi iscenesættelsen af en video er anderledes end et foto.

Da en fotograf i modsætning til film kan koncentrere sig om et enkelt billede – hvorimod det med film næsten altid er bevægelsessekvenser, der dominerer. Hvis man ikke ønsker bevægelse, kan man også hænge et foto i en ramme på væggen.

Software og ekspertise som forudsætning

De tips og tricks, der beskrives nedenfor, kræver to ting

• Først software til digital billedbehandling, som f.eks. den software, der fås hos Adobe.
• For det andet brugerfærdigheder, som den gennemsnitlige fotograf eller videoredaktør normalt allerede har.

Særligt bør du have et indgående grundlæggende kendskab til Photoshop og Adobe After Effects.

Sådan animerer du billeder: Det grundlæggende princip

Mennesket lever og bevæger sig i et tredimensionelt rum. Denne kendsgerning tages allerede i betragtning ved bevægelige billeder i 2-D. De viser ikke rummets dybde i den intensitet, som en film, der er optaget i 3D, har. Men allerede en todimensionel optagelse, hvor kameraet ikke er statisk, viser rumlighed.

Med hver kamerabevægelse forskydes billedets forgrund, mellemgrund og baggrund på forskellig vis. Hvis kameraet passerer en person, forskyder baggrunden sig meget langsommere end personen i forgrunden. En lignende situation opstår ved en kamerabevægelse hen imod en skuespiller.

Det følger derfor, at hvis denne “forskydningseffekt” kan simuleres ved digital billedbehandling, bliver et foto pludselig et filmlignende billede.

Krav til fotografisk kildemateriale til 2.5D

Et foto med mindst lige så mange pixels som det endelige format, der er planlagt til din video som grundlag for de næste trin, må være en selvfølge for dig. Du skal huske på, at du måske også ønsker at zoome ind på billedet. Uden en passende billedopløsning er dette ikke muligt. Som tommelfingerregel gælder: Et foto, som du vil lave en video ud fra, kan aldrig være stort nok.

Ingenlunde lige så vigtig er billedets komposition. Fra et “fladt” foto, med det mener jeg et, hvor forgrund og baggrund simpelthen ikke er til stede, skal du holde fingrene væk. Der kan aldrig komme noget godt ud af ingenting.

Billedindholdet skal naturligvis passe til din film. Ikke en smule, men lige som hvis du havde at gøre med en rigtig filmoptagelse. Hertil hører også spørgsmålene om, hvorvidt billedet kan opdeles i nok indstillinger. Og om billedindholdet er rigt nok til at blive fortalt i en film.

Læring:

• Hvis du kun har fotos til rådighed, som ikke er overbevisende i forhold til perspektivet, eller hvis billedindhold kan forklares på et splitsekund, er det bedre ikke at forsøge at lave en video ud fra disse fotos.
• Selv stillbilleder, hvor man allerede fra starten kan se, at lagene aldrig vil kunne adskilles ordentligt senere, f.eks. på grund af slørede kanter, er ikke egnede til fotoanimation.

Animerede fotos: 2.5D og parallakseeffekten

Den parallakseeffekt oplevede sin første storhedstid i videospil. Det handlede og handler trods alt om at give spilleren en oplevelse, der ligger så tæt på virkeligheden som muligt i realtid. Dette kræver computergenererede billeder med dybdeeffekt. For at udnytte grafikkortets regnekraft optimalt blev det såkaldte 2,5D-princip opfundet. Navnet stammer fra det faktum, at den effekt, der opnås på denne måde, måske ikke helt ligner et 3D-billede, men det kommer tæt på.

Videoer fra fotos anvender det samme princip. Men i modsætning til i videospil findes billedlagene ikke allerede separat som digital animation, så de skal først udtrækkes fra fotoet.

For at gøre dette klipper man simpelthen forgrunden ud af et foto og opretter et separat lag ud fra det. Den nemmeste måde at gøre dette på er først at opdele et foto i høj opløsning i de ønskede lag i Photoshop og derefter animere dem i Adobe After Effects.

Hvis du har lyst, kan du gå et skridt videre og opdele fotoet i mere end blot forgrund og baggrund. Jo flere lag, jo større og mere realistisk er den dybdeeffekt, der opnås med den digitalt påførte senere bevægelse.

Det virker selvfølgelig kun, hvis du altid og strengt retter billedlagene ind efter forsvindingspunktet. Det, der er i billedets forgrund, hører aldrig hjemme i baggrunden. Ellers får du et ekstremt irriterende billede, som kun kan tjene som illustration af rustilstande.

Det er også klart: Hvis du ikke adskiller lagene pænt, enten fordi du ikke har tid eller viden, ødelægger du illusionen.

Integrer fotos i en video: tips og tricks

Det er også vigtigt at bemærke, at der ikke er synlige “huller” i baggrunden under digitale kamerabevægelser. Hermed mener jeg områder, som du har skåret forgrunden ud af, og som nu pludselig bliver synlige ved at flytte lagene.

Her adskiller den professionelle implementering sig også fra den smalsporede filminstruktør: En dygtig motion designer vil ikke kun retouchere disse tomme områder på ingen tid, han vil allerede være opmærksom på dette problem, når han vælger billedet.

Begrænsninger og begrænsninger for animation af fotos i videoer

I modsætning til videooptagelse er længden af et skud begrænset, når man konverterer stillbilleder til video ved hjælp af parallakseeffekt. Det skyldes ganske enkelt, at de forskellige lag ikke kan flyttes i det uendelige.

Det er derfor, at mange videoer med animerede fotos og 2,5D-effekt bruger slowmotion-slowdown. På den ene side reducerer dette antallet af indstillinger (fotos), der skal redigeres til en video. På den anden side får udførligt efterproducerede billeder således mere skærmtid. Dette forbedrer forholdet mellem pris og ydelse.

Animerede fotos: Afgrænsning fra Ken Burns-effekten

Parallakseeffekten forveksles jævnligt med det mindst lige så berømte Ken Burns-princip

. Ikke desto mindre er det to fundamentalt forskellige måder at bringe bevægelse ind i statiske fotos til videoer!

Kenneth Lauren “Ken” Burns (* 1953) er en amerikansk filmskaber. For sine dokumentarfilm er han blevet nomineret til flere Emmy Awards og to Oscars. Tre af disse filmpriser befinder sig nu i hans hjem.

Til sine dokumentarfilm søgte Ken Burns efter en enkel måde at inkorporere historiske malerier og fotografier i sine film på. Hans løsning er lige så enkel som den er billig – og den gjorde ham berømt. Burns lod simpelthen kameraet panorere hen over billedet eller bevæge sig hen mod eller væk fra det.

Det mesterlige ved dette er ikke, at han bruger det længe kendte filmiske stilmiddel panorering og sporing af billeder. Det er den måde, Ken Burns leder seerens øje på.

Den grundlæggende forskel til parallakseeffekten er, at der ikke er behov for at redigere et foto digitalt. Det er tilstrækkeligt at indstille keyframes i Adobe After Effects eller lignende software. Nogle gratis programmer til videoproduktion lægger nu endda automatisk Ken Burns-effekten over stillbilleder.

Og en sidste bemærkning til fans af præcist filmhåndværk og krystalklare definitioner af tekniske termer:

Et digitalt fremstillet tracking shot (almindeligvis kaldet zoom) er IKKE det samme som et tracking shot. Den eneste undtagelse er kørsel mod et foto eller et maleri. I dette tilfælde er kørslen en zoom. Derfor er der ingen grund til at dreje det uden for digital billedbehandling.

Videoer fra fotos: forskel til Cinemagraphs

Cinemagraphs (biografdiagrammer) kan også oprettes ud fra egnede fotos. I dette tilfælde er de en særlig form for fotoanimation til video.

Men deres oprettelse er dog endnu mere krævende. Det skyldes, at et cinemagram pr. definition er et endeløst loop.

Denne artikel blev automatisk oversat til engelsk ved hjælp af AI. Hvis du vil hjælpe os med at forbedre kvaliteten, vil vi gerne høre fra dig.