Næsten tredive år senere kan rystelserne fra Akira stadig mærkes over hele verden. Den kvintessentielle animefilm, der ikke blot er toppen af sin genre, men som fortsat inspirerer kunstnere verden over selv den dag i dag. Der har været adskillige forsøg på at få en live-action-film i gang, senest med Get Out-instruktøren Jordan Peele tilknyttet. Med lidt held vil det dårlige resultat af Ghost in the Shell få denne film til at blive lagt på hylden. Der er ikke stor chance for, at Hollywood vil være i stand til at gøre Akira rigtigt, af alle de grunde, der gør den så fantastisk. Akira er stadig en milepæl og fortsætter med at skinne som en titan inden for animation.

For dem, der ikke er bekendt med Akira, foregår den 31 år efter, at en eksplosion førte til starten på tredje verdenskrig. Tokyo er genopbygget som Neo Tokyo, og i 2019 kommer en ung motorcykelbande ud i noget af et rod. Shotaro Kaneda leder gruppen af bøller, selv om Tetsuo Shima er desperat efter at komme ud af hans skygge. Da Tetsuo bliver såret i en motorcykelulykke, bliver han taget til sig af regeringen, som derefter beslutter sig for at bruge ham som deres nyeste forsøgsperson. Imens er der en terrorgruppe, der ønsker at finde hemmelighederne om den, der er kendt som Akira, og bringe deres egne idealer til regeringen.

Der sker bestemt meget i Akira, og i lighed med noget som Ghost in the Shell, kræver det måske mere end én visning for at forstå det fuldt ud. Uanset om man fatter hele handlingen eller ej, kan man ikke benægte det kunstneriske niveau, der vises. Akira blev lavet i Cel-animationstiden, hvilket betyder, at der ikke var nogen computere, der skabte filmens udseende. I stedet var der ekstremt detaljerede malerier lagt oven på hinanden, og der blev lagt ekstremt meget vægt på hvert af disse malerier. MoviePilot kiggede på et godt eksempel på denne lagdeling af forgrund, mellemgrund og baggrund.

Når Akira ikke viste sin ekstremt detaljerede animation, svælgede den også i sin brug af negativt rum og belysning. Filmen bruger det negative rum til at fremhæve meget af sin handling eller vitalt vigtige sekvenser. Belysningen forstærker effekten, og hvert enkelt billede er kærligt belyst. Lyset kan betragtes som en karakter i filmen, da det endda fortærer Neo Tokyo under finalen. Nerdwriter har en fantastisk video, der går endnu mere i detaljer med, hvordan belysningen i Akira er et skridt over andre anstrengelser.

Selv publikum i Vesten kunne mærke de jordskælvende genlyd af Akira. Anime havde kortvarigt trængt ind på de amerikanske markeder med importerede film som Speed Racer, men ingen af dem havde helt den samme effekt som Akira. Filmen blev distribueret på bootlegged VHS-bånd i hele kollegier, og da det amerikanske publikum først havde set filmen, var de mere sultne efter mere anime end nogensinde før. Endnu mere spændende end blot den smukke animation eller den fascinerende historie; Akira var et bevis på, at animation ikke kun var for børn.

Mængden af penge, der blev kastet efter Akira, var uhørt for en japansk animationsfilm. Ifølge Uproxx blev der brugt i alt 10 millioner dollars, og det var rekorden for den dyreste animefilm i lang tid. Selv om produktionskomiteen var villig til at bruge så mange penge, var de stadig ikke i stand til at lokke instruktører fra Vesten til at tage fat på projektet. Steven Spielberg og George Lucas blev tilbudt chancen for at bringe ejendommen til det vestlige publikum, men de mente, at den bare ikke ville passe til amerikanerne.

Det forhindrede ikke Akira i at blive en monstrøs succes på verdensplan. Den har også påvirket utallige musikere. Michael Jackson inkluderede et klip af Tetsuo, der falder ned fra en skyskraber, i slutningen af sin musikvideo til “Scream”. Kanye West har gentagne gange nævnt filmen som en af sine favoritter.

Akira og There Will Be Blood er lige så meget mine 2 yndlingsfilm gennem tiderne.

– @kanyewest

Han spillede endda en hyldest til den i sin musikvideo til “Stronger”. Han inkluderer billeder, der ligner Tetsuo, der bliver undersøgt, de karakteristiske motorcykler fra filmens begyndelse og spejler Tetsuo, der flygter fra hospitalet ved hjælp af telekinese.

Tegneserier, både fra øst og vest, har også haft stor gavn af eksistensen af Akira. Manga, den japanske form for amerikanske tegneserier, begyndte for alvor at få fodfæste i Amerika med udgivelsen af Akira. Manga-udgivelsen af Akira med tegninger af forfatteren/tegneren Katsuhiro Otomo, som også har instrueret filmen, er en fast bestanddel af genren. Uden dens indflydelse ville mangaindustrien i Amerika helt sikkert ikke eksistere på den måde, som den gør i dag.

Manga var ikke den eneste form for tegneserie, der blev påvirket af Akira. Nuværende tegneserier bliver stadig inspireret af filmen. Jeff Lemire, forfatteren af Image Comics-serien Descender, har helt sikkert bragt nogle ideer ind i sit arbejde. Selv om hans serie indeholder historier om robotter og robotjægere i et dystopisk samfund, blev han slået af den filmiske karakter af Akira. ComicsAlliance talte med Motor Crush-skaberne Cameron Stewart, Brenden Fletcher og Babs Tarr, der også nævnte Akira som en indflydelse.

Image Comics

Akira har ikke kun været med til at forme noget af vores musik og tegneserier, men dens effekt kan også stadig mærkes i aktuelle film også. Spillefilm som Midnight Special, Chronicle og Looper blev alle direkte påvirket. Rian Johnson sagde det i en Reddit AMA, hvor han sagde, at mangaen var en stor inspiration. Ifølge Mental Floss indeholder både Looper og Akira et barn, hvis psykokinetiske evner til sidst vil forvandle det til et monster. Den åbnede også døren for mange flere voksne anime-tv-serier og -film, herunder Ghost in the Shell og Neon Genesis Evangelion.

Akira fortsætter med at forme og påvirke kunstnere på tværs af alle former for medier. Utallige kunstnere fra film, musik og tegneserier er alle blevet grebet af neonglansen fra Neo Tokyo. Uanset om filmen får en live-action adaption eller ej, er der noget ved Otomos skabelse, der har revolutioneret anime og manga siden dens tilblivelse. Den er endda lidt af en profet, da den forudsagde de olympiske lege i Tokyo i 2020.

Den er fortsat en af de vigtigste eksportvarer fra japansk film nogensinde og fortjener sit ry blandt Rashomon og Tokyo Story som et ekstraordinært indflydelsesrigt værk. Ligesom når filmen slutter med, at Akira skaber et andet eksistensplan, har filmen og mangaen skabt deres eget nye univers. Science Fiction har aldrig været den samme.