Som en del af vores løbende diskussion om kunsten at være DJ, har vi samlet en liste med 12 DJ-tips til at løfte dit spil til det næste niveau. At finde ud af det grundlæggende i DJing er én ting, men at lære at arbejde med et rum med subtile ændringer i programmering og lyd er noget helt andet. Selv om der ikke findes nogen egentlige regler for DJing, er det følgende en liste med tips baseret på mange års professionel erfaring.

Tiger & Woods spiller på Movement DEMF 2012

Praktik og forberedelse

Praktik giver langt bedre DJ-sæt end en fri-form tilgang til håndværket. Hvis man kun har en vag idé om, hvad man vil spille, giver det som regel et halvhjertet DJ-sæt. Du vil opdage, at både dygtige turntablister og groove-riders har brugt utallige timer på at perfektionere deres sæt. Vi anbefaler heller ikke nødvendigvis, at du planlægger hele sættet på forhånd, men du bør lære dine muligheder at kende, inden du møder op for at optræde. Brug tid på at finde numre, der blander sig godt, og lav playlister med disse numre til fremtidig brug. Lav forskellige slags playlister til forskellige slags koncerter. Det tager tid at finde numre, der fungerer godt sammen, og det sker sjældent spontant under koncerten.

Vær fleksibel

Som professionel DJ behøver du ikke nødvendigvis at tage imod forespørgsler. Du kan stå ved din egen stil og dit eget udvalg. Men at spille mere end én bestemt musikstil er en god måde at få flere muligheder for at optræde på. Der findes mange typer klubber og arrangementer og forskellige typer af publikum. Prøv at finde valg fra din musiksamling, der vil fungere med disse forskellige grupper.

“Opdel ikke nødvendigvis playlister efter genre, men efter stemning (aggressiv, melankolsk, sjælfuld, osv.) og energi (langsom, medium, hurtig). Hvis du øver dig nok og har god smag, vil det hele falde naturligt sammen.” ~ Rx
.
Salva spiller på Movement DEMF 2012

Plan i tre

Denne metode til at organisere musik til DJ-optræden, som jeg har fundet ud af fungerer ekstremt godt i min egen erfaring. Når jeg planlægger et sæt, kan jeg godt lide at finde tre plader, der blander godt sammen på en gang. Optimalt set kan disse tre plader alle spilles sammen på én gang, eller de kan gå over i hinanden. Derefter finder jeg et andet sæt på tre. Og så endnu en. Til sidst har jeg en stak af plader, der er organiseret efter, hvordan de blandes sammen, og jeg begynder at organisere disse sæt af tre i et flow fra langsomt til hurtigt/mildt til knaldende. Jeg kan godt lide at have 60 numre udvalgt til en times optræden. Jeg spiller ikke alle 60 (jeg spiller normalt omkring 20 numre pr. time), og jeg spiller ikke altid de nøjagtige mix (spontanitet er stadig vigtigt i et DJ-sæt). Jeg har muligheder, der går i alle retninger, og jeg ved, at jeg kan finde vej fra den ene type lyd til den anden, mens jeg forbliver dybt inde i mixet hele vejen igennem. Når jeg ved dette, kan jeg være meget mere eksperimenterende on-the-fly, og det fungerer altid bedre, end hvis jeg ikke planlægger.

Identificer dit publikum

Identificer dit publikum, før du optræder. Det betyder ikke bare, at du skal finde ud af, hvad de kan lide, og spille det – du skal kende størrelsen af det lokale, du skal spille i, antallet af mennesker, der kan være der, og den generelle musikalske stemning for aftenen. Kend dit tidsrum og den sindstilstand, som folk vil være i, når du spiller. En del af det at være DJ er sonisk empati: tag dig tid til at kende dit publikum og identificer, hvilken slags lyde de kan forbinde sig med for at holde dem engageret.
.

Mike Huckaby spiller på Movement DEMF 2012

“Ved hver koncert, du spiller, er der som regel 1-3 mennesker i publikum eller på dansegulvet, som du skal være opmærksom på. Det er de nøglepersoner, der sætter tonen for aftenen. Det er som regel dem, der sætter gang i den for alle andre. Alle andre er opmærksomme på dem, men de vil aldrig indrømme det. Disse nøglepersoner sætter normalt komfortzonen og giver andre mulighed for at udtrykke sig på måder, som de ellers aldrig ville gøre. De er også de første, der danser, sætter tempoet og tonen for aftenen. Hvis du studerer disse nøglepersoner under dit sæt og trykker på deres knapper, vil det have en positiv effekt på dig, andre og hele aftenen. Det virker hver gang.” ~ Mike Huckaby

Spil passende til dit tidsrum

Denne tanke har været et varmt emne på vores sociale mediekanaler og kulminerede i vores seneste artikel Tips for åbnings-DJ’s, hvor A-liste-DJ’s alle gav en meget lignende følelse – prøv ikke at sprænge dansegulvet i luften på det forkerte tidspunkt. Der er en energibue, som arrangementer håber at opnå, og arrangørerne booker normalt DJ’s til at udfylde disse forskellige tidsrum i håb om, at de vil bringe den rette energi til det pågældende tidsrum. Mange nybegynder-dj’s er så ivrige efter at spille “deres lyd” og imponere deres publikum, at de ender med at spille uhensigtsmæssigt til deres tidsrum (som regel et åbningsrum for nye og kommende dj’s). Det bedste, du kan gøre i et tidligt slot, er at lægge en jævn og rolig stemning, der ikke giver for meget energi fra sig for tidligt.
.

“Nøglen til at være en god DJ er at vide, hvordan man skal sætte tempoet i aftenens energi. Jeg garanterer, at du vil få langt flere komplimenter, hvis du spiller passende til dit tidsrum. Den ene fejl, jeg ser kommende DJ’s begå, som aldrig er cool, er at knalde lortet af inden headlineren går på – som om de vil imponere den næste DJ. Det er ikke cool. Hvis du virkelig ønsker at imponere den næste DJ og publikum, skal du spille passende og sexet og lade aftenen bygge sig op på en god måde.” ~ DJ Dan

Programmering

Programmering er nok det vigtigste aspekt af en DJ’s sæt. Et perfekt teknisk mix uden sjæl er aldrig lige så godt som et mindre teknisk mix med masser af vibe. Musikken er det, der bevæger dit publikum, og strømmen af musik fra det ene nummer til det andet kan virkelig skabe en rejse, hvis du tager dig tid til at planlægge den rejse. Mange DJ’s mister dette af syne, når spændingen fra publikums reaktion sker, og de glider væk fra rejsen og overgår til øjeblikkelig musikalsk tilfredsstillelse. En erfaren DJ vil aldrig gå vejen for øjeblikkelig tilfredsstillelse, fordi det er et kortsigtet fix, og et publikum vil hurtigt brænde ud på denne vibe.
.

Push and Pull

De bedste DJ’s, jeg nogensinde har hørt, har alle lært mig en lignende metode i forhold til, hvordan man skal gribe programmeringen af et DJ-sæt an. Nogle kalder det “push and pull”, at give publikum lige nok energi til at danse og blive begejstret, men aldrig give det hele op før det rette øjeblik. Old school house-dj’s som Derrick Carter har mestret denne metode med sæt, der bygger op til banging-musik og derefter ned til noget dybt i et øjeblik, hvor de skubber og trækker på energien i sættet for at gøre publikum mere begejstret. Det er utroligt, hvor godt denne metode fungerer, både i et enkelt DJ-sæt og i løbet af et arrangement. Jeg husker, at jeg besøgte Turnmills i London for et par år siden, da Mr. C og Carl Clarke var på spinning, og jeg blev fuldstændig blæst væk af den pacing, som disse fyre holdt i løbet af deres sæt. Fra 22.00 til ca. 02.00 var der næsten ingen vokal og ikke særlig meget melodi; selv belysningen var helt sort og hvid. Men da tingene blev varmere omkring kl. 2, begyndte de langsomt at give publikum, hvad de ville have, hvilket resulterede i hænder i luften-respons indtil kl. 6 om morgenen.

Hold dine niveauer ude af det røde felt

For at opnå den bedste lydkvalitet under en DJ-optræden eller et optaget mix, skal du sikre dig, at du får et godt og stærkt signal både ind og ud af mixeren, men sørg altid for ikke at presse nogen af dine niveauer op i det røde felt

. Dette er en simpel regel, men en regel, som de fleste DJ’s er skyldige i at bryde fra tid til anden. Når mixet er hot, og folk hopper, vil de fleste DJ’s gerne skrue op for lydstyrken. Men hvis du øger kanalforstærkningen eller masterlydstyrken til det røde felt, vil dit signal blive forvrænget, hvilket får musikken til at lyde forringet og dræber stemningen. Derudover har de fleste spillesteder en master-limiter i den sidste fase af signalet, før det går til husets system, så hvis du skruer op for din mixer over 0db, vil det højst sandsynligt ikke have nogen effekt på den samlede lydstyrke, men blot få din musik til at lyde klemt. Så husk altid: Hold øje med din mastervolumen under hele dit sæt, og sørg for at holde målerne fra at gå i det røde felt ved at skrue ned for dine niveauer og/eller EQ-kontroller.
.

“Højere er ikke nødvendigvis lig med bedre. Hold din lydstyrke på et fornuftigt niveau, og giv lydmanden foran huset noget headroom, så sørger han for, at du lyder godt. Giv ham et forvrænget signal, og der er intet han kan gøre andet end at skrue ned for lyden.” ~ Adam Freeland

Rigtig brug af EQ

Den tre- (eller fire-) båndede equalizer på hver kanal i DJ-mixeren er dit mest værdifulde værktøj til professionelle DJ-optrædener. Der er et par grundlæggende regler, som du skal huske på, når du bruger EQ; disse kan anvendes til DJ-mixere såvel som til musikproduktion.

Første regel

Hold din EQ på 12:00 som standard, medmindre du foretager en bestemt justering. Det vil sige, at EQ’en lyder bedst ved unity gain, så hold din EQ på 0db når det er muligt.

Den anden regel

Klip (lad være med at booste) signalet. Denne fremgangsmåde kræver, at du tænker lidt baglæns gennem din proces. Hvis du f.eks. er tilbøjelig til at skrue op for bassen, skal du i stedet skrue lidt ned for mids og highs og om nødvendigt skrue op for kanalforstærkningen.

En anden god tommelfingerregel at følge, når du DJ’er, er kun at bruge én subbass-kilde ad gangen. Generelt set vil afspilning af to numre med kraftig sub-bass på samme tid skabe et mudret mix og vil ikke lyde godt på et stort lydsystem. EQ er din bedste ven i disse situationer – du skal blot skrue ned for bassen på et af numrene, når du blander dem sammen for at holde den overordnede lyd punchy og stram. Du kan bytte baslinjerne frem og tilbage med EQ-knapperne eller bruge crossfaderen til at blande mellem de to spor, men husk blot at bruge kun én baskilde ad gangen for at opnå optimal lydkvalitet og publikumsrespons.

Don’t Overdo the Effects

Selv om brugen af effekter er et kunstnerisk valg og i nogle tilfælde grundlaget for en DJ’s lyd, vil jeg anbefale, at du ikke overdriver med effekter. Mange DJ’s bruger effekter til at hjælpe overgange fra en plade til en anden og til at forbedre deres DJ-optræden. Ingen af disse ting er dårlige, men de bliver et problem, hvis man er afhængig af dem. Publikum er blevet bekendt med Pioneers ekko, Allen & Heaths filter og Traktors stutter-effekter. Brug dine niveauer og EQ til at skabe interesse, før du vender dig til effekterne, og når du så dropper ekkoet, vil det være noget særligt i stedet for overflødigt eller irriterende.

Bring backup

Du ved aldrig, hvad der kan gå galt i den klub eller til det arrangement, hvor du skal optræde. Derfor er det altid en god idé at medbringe backup-musik i forskellige formater. Hvis du spiller vinyl, skal du medbringe cd’er. Hvis du spiller cd’er, skal du medbringe plader eller et par flashdrev med MP3’er. Hvis du bruger en bærbar computer, skal du medbringe cd’er og/eller vinyl som backup. En iPod fuld af dine seneste numre er en anden mulighed i nødsituationer, hvor en af dine kilder dør midt i en forestilling.

DJ Omfattende program

Dyk ned i hele kunsten at være DJ: fra de grundlæggende principper for beatmatching og mixing til brug af effekter og programmering af udvidede klubsæt. Uanset om du er en nybegynder, der ønsker at lære det grundlæggende eller en erfaren professionel, der ønsker at tage dit talent til det næste niveau, er vores pensum designet til at imødekomme alle færdighedsniveauer og musikstilarter. Dette omfattende DJ-program dækker alt fra grundlæggende mixing til avanceret digital DJing med både Serato og Traktor.

Hvad der er inkluderet

• DJ Level 1: Rookie Sessions | Essentials I
• DJ Level 2: Phrase Mixing | Essentials II
• DJ Level 3: Beyond The Blend | Intermediate Skills
• DJ Level 4: Forberedelse | DJ Psychology
• DJ Level 5: Classroom to the Club | Advanced Techniques I
• DJ Level 6: Club to the World | Advanced Techniques II

Flere startdatoer og information om betalingsplaner kan findes her.

Hvis du har spørgsmål, kan du ringe på 877.DUBSPOT eller sende os en besked.