Dnes si rozebereme, jak napsat akordový postup, když už máte melodii, známou také jako harmonizace. Uvidíte, že psaní akordů je jako skládání puzzle a skládání dokonalého řešení je zábavné a nesmírně přínosné!

V duchu svátků použijeme jako příklad první sloku písně „O Holy Night“ v G dur, kde jsme odstranili akordy. Kliknutím na tlačítko Play na obrázku níže si poslechnete náš výchozí bod:

Pro tuto melodii si napíšeme akordy ve třech různých úrovních vzrůstající složitosti, přičemž každá úroveň se bude řídit základními pravidly pro akordové postupy, které učíme v Hooktheory:

• Začněte svůj postup na akordu I (domovský akord tóniny).*
• Ukončete svůj postup kadenčním akordem (v durových tóninách buď IV, nebo V), abyste navázali zpět na akord I.
• Dávejte pozor na to, které noty jsou stabilní (v akordu) nebo nestabilní (v akordu nejsou).

* Pokud začínáte přemýšlet o akordech a notách v relativním zápisu (I, IV, V pro G dur, C dur, D dur) nebo si je jen potřebujete osvěžit, nabízíme vám krátkou ukázku z naší knižní série o hudební teorii pro psaní písní.

Úroveň 1: Začneme jednoduše.

Podle prvního pravidla začneme naši progresi akordem I. Na začátku si můžeme říct, že se jedná o akord I, který je nejjednodušší. Akord I je zde dobrou volbou, protože obsahuje tóny 1, 3 a 5 a naše melodie v prvním taktu obsahuje pouze trojky a pětky.

Když jsou všechny tóny v melodii obsaženy také v základním akordu, říkáme, že melodie je nad tímto akordem „stabilní“. Ne vždy potřebujeme, aby naše melodie byla stabilní (a někdy to ani není možné), ale výběr stabilní kombinace melodie a akordu dodá vaší skladbě pocit hudební pevnosti, takže je dobré ji použít jako výchozí bod.

Náš druhý takt obsahuje v melodii pouze pětky, takže můžeme pokračovat pouze v akordu I. Někdy je nejjednodušší řešení to nejlepší a neměli byste mít pocit, že musíte měnit akordy každý takt, pokud nechcete. Poslechněte si, jak I akordy v 1. a 2. taktu podporují melodii:

Ve třetím taktu máme několik nových tónů, 6 a 4, které oba nejsou v I akordu. Na obrázku níže jsme pro vás přiložili malý tahák, abyste viděli, které akordy obsahují které noty. Zde vidíme, že 6 a 4 (fialová a zelená nota) jsou stabilní nad ii i IV.

Oba tyto akordy by fungovaly, ale zvolme IV. Když se podíváme dopředu, dlouhá nota 1 v následujícím taktu naznačuje, že bychom se mohli vrátit k akordu I, a tím, že nyní zvolíme IV, můžeme vytvořit kadenci.

Kadence je módní výraz pro krátkou sekvenci (obvykle dvou) akordů, kde první akord má silný hudební tah na druhý akord, což dává pocit rozuzlení. Dvě nejdůležitější kadence v populární hudbě jsou IV → I a V → I a zde je skvělá příležitost použít první z nich. Poslechněte si, jak tato kadence ve 3. a 4. taktu poskytuje pocit rozuzlení:

Pokračujeme dále a vidíme, že 5. a 6. takt jsou také velmi kompatibilní s I, a pro zjednodušení ji použijeme. Zde je třeba říci něco o symetrii: protože v prvních čtyřech taktech byly dva takty I následované kadencí, můžeme v tomto schématu pokračovat tak, že opět použijeme dva takty I a pak je ukončíme kadencí (připomeňme si, že pravidlo 2 nám stejně radí ukončit náš postup kadencí). Vytváření takových vzorců je při psaní písní důležité, protože pomáhá posluchačům předvídat, jak bude píseň pokračovat.

Podíváme-li se na 7. takt, zdá se, že kadenci IV → I nebudeme moci znovu použít, protože ze tří tónů v taktu, 5, 4 a 2, je pouze 4 stabilní ve IV.

Na místo toho uvažujme o pokusu použít V → I. Z naší výše uvedené tabulky vidíme, že skutečně 5 a 2 jsou již stabilní v V! Ale co 4? Vzpomeňte si, že jsme se výše zmínili o tom, že melodie nemusí být vždy stabilní, takže si řekněme něco o tom, co se stane, když stabilní nejsou.

Když je nota v akordu nestabilní, vytváří to napětí. Napětí není nutně špatná věc a můžeme ho vlastně využít ve svůj prospěch při psaní písní tím, že využijeme toho, že naše uši mají rády, když je napětí vyřešeno.

V našem příkladu začíná 4 vytvářet napětí až v polovině taktu a je rychle vyřešeno jak 2 nad akordem V, tak 1 nad akordem I.

Podle našeho příkladu vytváří 4 napětí až v polovině taktu. V tomto příkladu tedy vybudované napětí argumentačně ještě více posiluje naši kadenci! (Poznámka: ukázalo se, že 4 je speciální tón právě nad akordem V, který je v hudební teorii dobře známý pro posílení této kadence)

A nyní jsme hotovi s naším prvním akordickým postupem (který se ukázal být velmi podobný původním akordům písně). Aranžujme jej s nějakou vánoční instrumentací, abychom zjistili, jak zní. Věnujte pozornost dvěma kadencím, které jsme napsali, a vnímejte, jak se stahují zpět k I, a zejména, jak se napětí, které jsme vytvořili v 7. taktu, vyřeší v 8. taktu.

Úroveň 2: Rozšíření naší palety

V této úrovni se budeme věnovat nejen akordům I, IV a V, ale stále budeme dodržovat stejná pravidla. Zejména si ponecháme akord I v 1. taktu na začátku našeho postupu, abychom dodrželi pravidlo 1.

V taktu 2 jsme v našem posledním příkladu zjistili, že I se dobře hodí k pětkám v melodii, ale jaké další akordy jsou stabilní pod pětkami?

Podíváme-li se zpět na naši tabulku akordů, vidíme, že se k nim hodí jak iii, tak i V. V by se sem hodilo, ale víme, že V je kadenční akord a chce se vrátit k I. Ale teprve začínáme, takže na tuto kadenci je ještě trochu brzy, takže místo toho zkusíme iii!

iii je zvláštní akord mezi sedmi základními akordy. Kromě toho, že je to mollový akord, je méně častý než ostatní základní mollové akordy vi a ii, a tak jeho použití na začátku progrese dává najevo, že s akordy hodláte udělat něco zajímavého. iii je zvláštní také tím, že má silné tendence zejména ke dvěma akordům: *

* Další zajímavé statistiky o tendencích akordů najdete v sekci Hooktheory Trends

To nám svým způsobem zjednodušuje práci pro 3. takt; podívejme se, který akord mezi IV a vi dává větší smysl! Opět se podívejme do naší výše uvedené tabulky akordů (už to chápete?), která nám říká, že čtyřky a šestky v melodii budou přirozeně mnohem stabilnější nad IV než vi, takže zvolme IV.

Všimněte si, že tato volba IV ve 3. taktu je stejná, jakou jsme zvolili v našem prvním postupu. Tehdy jsme pro 4. takt zvolili I s odůvodněním, že kadence IV → I dává posluchači pocit rozuzlení. Tentokrát toto očekávání vyvrátíme tím, že místo toho přejdeme na vi. V hudbě se tomu říká klamavá kadence, protože jsme nastavili očekávání návratu k I a místo toho jsme se vydali úplně jiným směrem. Poslechněte si níže a zjistěte, zda vám vaše uši říkají, že za chvíli uslyšíte akord I, a pak jsou překvapené, když místo toho uslyší vi:

Přejdeme-li k 5. taktu, rádi bychom se vrátili k akordu I, a to jak kvůli pětkám a trojkám v melodii, tak proto, abychom progresi dodali nějaké rozuzlení, které jsme v minulém taktu záměrně zatajili. Problém je v tom, že nám připadá trochu mimo přejít tam z vi, což není kadenční akord. Dosud jsme používali výhradně čtyřdobé akordy, ale rozdělení tohoto taktu na dva dvoudobé akordy nám umožňuje tento zádrhel vyřešit: pro první dva takty použijeme akord V a pro druhé dva takty akord I. Akord V funguje na prvních dvou taktech kvůli pětkám v melodii a slouží jako most mezi akordy vi a I, protože funguje jako mini kadence.

Pro 6. takt si můžete myslet, že 1s a 3s v melodii směřují k I akordu. Za normálních okolností by to byla pravda, ale zvýšením tempa našich akordových změn v předchozím taktu jsme dali našemu postupu určitý spád a mít další I akord by to trochu zdržovalo. Mohli bychom zvolit vi (1 i 3 by byly stabilní), ale podívejme se, co se stane, když místo toho zvolíme IV. Jednička je nad IV stabilní, ale trojka ne; to vytvoří na 3. taktu napětí, které se pak uvolní, když melodie přejde na stabilní čtyřku.

Připomeňme si, že tento vzorec stabilní-nestabilní-stabilní je totožný s tím, který jsme vytvořili v 7. taktu s akordem V. V tomto případě se jedná o stabilní akord. To znamená, že opakovaným použitím V a I z minula na závěr progrese můžeme vytvořit cyklické napětí a uvolnění přes 6. a 7. takt, což slouží k posílení této závěrečné kadence na I.

Protože je tato progrese celkově o něco ostřejší než předchozí, zařaďme ji s kytarami a bicími, abychom vytvořili pocit popové balady:

Úroveň 3: Jemná a decentní

V této poslední úrovni si ponecháme stejných sedm základních akordů, které jsme používali, ale zvýšíme složitost našeho akordického postupu tím, že ke třem pravidlům ze začátku tohoto článku přidáme další:

• Basovou linku považujte za melodii.

Když posloucháme hudbu, naše uši mají tendenci vybírat extrémy: nejvyšší tóny (často zpívaná melodie) a nejnižší tóny (basová linka). Zacházet s basovou linkou jako s melodií znamená spojit basové tóny dohromady tak, aby se pohybovaly nahoru a dolů se záměrem, a ne aby poskakovaly náhodně, jak se často děje, pokud o nich příliš nepřemýšlíme.

K tomu, abychom to mohli dělat efektivně, potřebujeme nový nástroj: inverze*. Invertovaný akord je takový akord, kde jsou noty přeskládány tak, že nejnižší nota akordu je jednou ze dvou dalších not v akordu kromě jeho kořene (např. G/B je akord G v 1. inverzi a G/D je akord G ve 2. inverzi). Inverze jsou užitečné pro naše závěrečné pravidlo, protože při inverzi akordu zůstávají stabilní stupně stupnice stejné, ale mění se basová nota.

* Další informace o inverzích najdete v kapitole 5 knihy Hooktheory 1.

Teď už byste měli být schopni přijít na to, proč progrese: I → V → IV → I se dobře hodí pro takty 1-4. Zde však basová linka hodně poskakuje. Přidejme kontrabas hrající basovou linku, abyste to slyšeli zřetelněji:

Nyní si poslechneme tytéž čtyři takty, ale pro spojení basové linky použijeme inverze:

Zde horní index „6“ označuje 1. inverzi a „64“ označuje 2. inverzi (zápis z klasické hudby). O co tu tedy jde? Nebojte se, je to jednodušší, než to vypadá!

Akord V ve 2. taktu má normálně noty: 5, 7 a 2, přičemž 5 je na basu. Protože je v 1. inverzi, cyklujeme jednou a 7 je na spodku.

Akord IV ve 3. taktu má normálně tyto noty: 5, 7, 7, 7, 7, 7: 4, 6 a 1, přičemž 4 je na basu. Protože je v 1. inverzi, cyklujeme jednou a 6 je na spodku.

Akord I ve 4. taktu má normálně tyto tóny: 4, 6, 6, 6: 1, 3 a 5, přičemž 1 je na basu. Protože je ve 2. inverzi, cyklujeme dvakrát a 5 je dole.

Dosáhli jsme toho, že jsme změnili poměrně hopsavou basovou linku 1 → 5 → 4 → 1 na mnohem muzikálnější: 1 → 7 → 6 → 5. Abychom si to lépe představili, barvy akordů v diagramech odpovídají barvě noty v jeho basu.

Přejdeme-li k taktu 5, rádi bychom zde použili akord IV, abychom pokračovali v naší pěkně klesající basové lince, ale to by způsobilo velké problémy s naší melodií, protože žádná z jejích not (5, 3 a 2) není stabilní ve IV. Abychom to vyřešili, opět tento takt rozdělíme, přičemž pro první polovinu zvolíme IV a pro druhou polovinu I⁶. IV vytvoří napětí s nestabilní 5 v melodii, ale toto napětí je okamžitě vyřešeno stabilní 3 nad akordem I⁶. Zde volíme I⁶ namísto I, takže bas pokračuje v sestupné fázi (1 → 7 → 6 → 5→ 4 → 3).

Teď už jsme do této spojené sestupné basové linky docela investovali, takže by bylo skvělé v 6. taktu zvolit akord s dvojkou v basu (pak bychom mohli náš postup v 7. a 8. taktu zakončit závěrečnou kadencí V → I a bylo by hotovo!) Použití akordu ii by zde bylo vhodné, ale opět narážíme na problém několika nestabilních tónů (1 a 3). Abychom to obešli, provedeme malou úpravu našeho akordu ii: uděláme z něj septakord. ii⁷ je jako ii, ale má jeden stabilní tón navíc (2, 4, 6 a 1). Díky této malé změně je nyní 1 kompatibilní, což snižuje napětí v taktu.

Poslední úpravu, kterou provedeme, se týká akordu V v naší kadenci. Tento akord je naprosto v pořádku tak, jak je, ale někdo by mohl považovat notu 4 za příliš tvrdou pro pocit, kterého jsme zatím dosáhli. Jednoduchý trik, který je velmi užitečný, když se ocitnete v této pozici (což se stává poměrně často), je nahradit akord V akordem V¹¹. O tomto akordu zde nebudeme dlouze hovořit, ale pro naše dnešní účely vězte, že V¹¹ je s notami kompatibilní: a 1 (zejména ne 7!) a slouží ke „změkčení“ kadence na I. Obecně je to výborná náhrada, kterou můžete vyzkoušet, když se snažíte o jemnější kadenci na konci vašeho postupu, a jako taková je častým znakem v mnoha milostných písních a baladách z 90. let.

Uspořádejme náš závěrečný postup s lehkými smyčci:

.