Es ist eine Darstellung, die er vielleicht nicht gegeben hätte. Da er seine ursprüngliche Arbeit an der Serie sehr schätzt, hat Olyphant gezögert, überhaupt für den Film zu unterschreiben. Das ist eines von vielen Themen, über die wir im Laufe eines einstündigen Gesprächs am Set des Films sprachen. Er wollte auch dieses Interview nicht machen und verschob unsere geplanten Gespräche mehrmals. Aber als wir auf einer Bank vor Bullocks und Starrs neuem Hotel saßen (das an der Stelle steht, an der in der Originalserie ihr Eisenwarenladen war), erzählte Olyphant ausführlich von den Erfahrungen, die er bei der Produktion der ersten drei Staffeln gemacht hatte, von seinen Erinnerungen an die abrupte Absetzung der Serie, von seiner Zuneigung und Bewunderung für den Serienschöpfer Milch und vieles mehr. Am Ende gab er mir gegenüber zu, dass er anfangs nicht reden wollte, aber „ich bin froh, dass ich es getan habe“. Das könnte genauso gut auf seine Arbeit im Film selbst zutreffen. Ich bin dankbar, dass er seine Meinung über beides geändert hat.

Gab es in den 12 Jahren seit der Absetzung von Deadwood einen Punkt, an dem Sie davon ausgingen, dass dieses Wiedersehen nicht stattfinden würde?
Ich dachte nie, dass es passieren würde.

Warum nicht?
Ich war nicht besonders scharf darauf, um ehrlich zu sein. Ich dachte einfach, es würde nicht passieren, weil ich nicht wirklich daran interessiert war, dass es passiert. Aber es ist wirklich schön gewesen. Und im Gegensatz dazu habe ich immer gehofft, die Gelegenheit zu haben, wieder mit David zu arbeiten. hatte einen gewissen Reiz, aber ich war mehr daran interessiert, mit David zu arbeiten.

Offensichtlich kann Deadwood: Der Film kann ohne Sie nicht existieren und er kann nicht ohne Ian McShane existieren.
Das ist nett von Ihnen zu sagen. Ich habe nie angenommen, dass das wahr ist.

An welchem Punkt –
Ich meine es ernst. Diesen Schnurrbart kann jeder tragen, es könnte funktionieren.

An welchem Punkt haben Sie angefangen zu verstehen, dass dies eine echte Chance hat und dass Sie es machen wollen?
Ich wusste bis vor ein paar Wochen nicht, dass ich es machen will. Aber ich wusste schon vor einem Jahr oder so, dass es eine Chance hatte. Es gab ein natürliches Drehbuch. David und ich hatten uns schon ein paar Mal getroffen. Ich wusste, dass er von der Idee begeistert war. Ich wusste also, dass es echt war. Es fühlt sich an, als wäre es schon fast ein Jahr her.

Warum haben Sie angesichts Ihrer Ambivalenz zugesagt?
Aus praktischen Gründen hat es funktioniert. Ich war verfügbar, es wurde hier gedreht und das Geld war gut. Und ich bin froh, dass ich es gemacht habe.

In der Szene, die Sie gestern gedreht haben, war Bullock am wütendsten und gewalttätigsten. Es ist schon eine Weile her, dass ich Sie in diesem Modus gesehen habe. Wie war es, zu dieser Rolle zurückzukehren und diese extremen Emotionen zu spielen?
Ich habe es genossen. Ich habe die Szenen genossen, ich habe die Arbeit genossen. Und es gibt Momente, in denen ich merke, dass es mir vorkommt, als hätte ich das erst gestern gemacht, und gleichzeitig fühlt es sich an, als wäre es schon so lange her. Es ist eine surreale Erfahrung, und bis jetzt eine wirklich schöne.

Der Prozess beim Film scheint weniger chaotisch zu sein als bei der Serie. Ich weiß, dass HBO auf einem festen Drehbuch bestanden hat; David kann nur begrenzt etwas ändern. Wie hat es sich angefühlt, dass er nicht mehr die riesigen Änderungen in letzter Minute vornehmen konnte, die sein Markenzeichen waren?
Wenn ich meine eigenen persönlichen Gefühle darüber kritisiere, wo die Leute in ihrem Leben stehen und was sie durchmachen, fühle ich mich ein wenig übergangen. Denn einer der großen Reize der Arbeit mit David ist das Chaos. Und so wie ich nicht weiß, warum diese Arschlöcher die Serie vor 12 Jahren in die Luft gejagt haben, fühle ich mich auch ein bisschen verarscht, dass diese Arschlöcher die Sache nicht früher auf die Beine gestellt haben. Denn was ich vermisse, ohne zu sehr in die Tiefe gehen zu wollen, warum ich nicht so sehr daran interessiert war wie vielleicht andere, ist, dass ich immer dachte, wenn wir es schon machen, dann sollten wir zurückgehen und David die Möglichkeit geben, das zu tun, was er am besten kann, nämlich mehrere Episoden zu schreiben.

Er ist einer der größten Episodenautoren, die das Genre je gesehen hat. Und bis zu einem gewissen Grad war meine Sorge immer, was ist der verdammte Sinn für unseren Film? Was die Serie in meiner Erinnerung großartig gemacht hat, war nie die Handlung. Was die Serie großartig gemacht hat, war die Zeit, die man mit den Charakteren verbracht hat, und dass, egal welche Charaktere auf dem Bildschirm waren, die Serie genauso gut von ihnen handeln konnte. Und wenn man einen Film macht, hat man einfach nicht den Platz dafür. Niemand will also Die Unbestechlichen sehen, wo die Dame mit dem Kinderwagen am Bahnhof 20 Seiten Material hat, weil man 20 Seiten herausnehmen muss, die an Eliot Ness gehen, und da liegt der Haken. Richtig? Bei der Idee, diese Serie zu verfilmen, hatte ich also Bedenken: „Zerstören wir nicht die Serie? Töten wir die Sache selbst, indem wir ihr Handschellen anlegen?“ Aber abgesehen davon bin ich froh, dass ich es getan habe.

Abgesehen vom Prozess, fühlt sich das Material für Sie wie Deadwood an?
Bei jedem Entwurf, den ich lese, bei jeder Seite, die ich lese, sind die Poesie und die Figuren sehr lebendig. Und meine Erfahrung, als ich den ersten Entwurf gelesen habe, und das war vor ein paar Jahren, ist, dass man anfängt, die Seiten umzublättern, und ich hatte auf jeder Seite die gleiche Erfahrung: „Wow! Das ist wunderschön geschrieben“ und „Mein Gott, was für ein toller Charakter“. Und zwei oder drei Seiten später: „Oh, mein Gott! Was für ein toller Charakter. Ich hatte den Kerl ganz vergessen. Oh, Jesus! Ich habe sie vergessen. Was für eine wunderbare Figur.“ Das war meine Erfahrung, als ich durch die Seiten blätterte, und das war meine Erfahrung, als ich zum ersten Mal den Pilotfilm bekam, und jede Episode, die David ablieferte – oder, ich sollte nicht sagen, er lieferte eine Episode ab. Er reichte uns nie eine Episode, er reichte uns Seiten. Aber jedes Mal, wenn er uns Seiten übergab, dachte ich nur: „Mein Gott, was für eine großartige Szene, was für ein großartiger Charakter.“

Ich habe nicht das Gefühl, dass das verwässert wurde. Das fühlt sich so lebendig an wie immer, und ich will auch sagen, nicht dass ich das am besten beurteilen kann, aber als ich diesen Entwurf las, dachte ich: „So etwas gab es nicht mehr, seit diese Sache existiert, und so etwas gibt es immer noch nicht.“ Und ich zögere nur, das mit großer Autorität zu sagen, weil ich wirklich nicht so viel Fernsehen schaue. Soweit ich weiß, gibt es das. Also, was weiß ich denn schon? Aber ich habe so etwas noch nicht gesehen. Ich habe so etwas nicht gesehen, bevor diese Serie vor 14 Jahren oder wie lange auch immer ausgestrahlt wurde, und ich habe es seitdem nicht mehr gesehen.

David las heute Morgen seinen täglichen Brief an die Schauspieler und die Crew vor. Bevor bei ihm Alzheimer diagnostiziert wurde, hat er so etwas immer aus dem Stegreif gemacht. Wie ist es, dort zu stehen, während er diese Dinge vorliest?
Jede Minute mit David Milch ist ein Segen und ich schätze sie, und so habe ich mich damals auch gefühlt. Und der Grund, warum ich sage, dass ich immer gerne wieder mit David zusammenarbeiten wollte, ist wegen dieser Momente. Wegen dieser Art des Denkens, dieser Art der Leidenschaft, dieser Art der Kreativität. Ich vermisse das. Wenn ich mich an meine Teilnahme an der Show erinnere, und ich sage das, weil ich weiß, dass mein Gedächtnis kein sehr zuverlässiger Erzähler ist, habe ich das Gefühl, dass ich eine sehr umfassende Erfahrung gemacht und alles wirklich in mich aufgenommen habe. Selbst wenn ich ehrlich gesagt das Gefühl hatte, völlig überwältigt zu sein und darin zu ertrinken, war ich wirklich sehr angetan von dem, was ich sah, beobachtete und von David lernte.

Was ich damals nicht wusste, war, wie sehr diese Erfahrung ein Geschenk war, das immer weiter gegeben wurde. Ich hatte das Glück, bei anderen Shows mitzumachen, aber ich habe die Erfahrungen aus der Zusammenarbeit mit David in all diese anderen Shows mitgenommen. Ich habe gesehen, was möglich war. Und es war extrem hilfreich, immer wieder innehalten zu können und zu sagen: „Was würde David tun? Tu einfach so, als wärst du David und mach das.“

Es gibt eine Reihe von Dingen, die besonders schön sind, wenn man zu dieser Show zurückkehrt, aber ich kann mir vorstellen, dass das auf viele Dinge zutrifft, wenn man jemals die Gelegenheit bekommt, zu etwas zurückzukehren – von mir aus nur zum verdammten Highschool-Treffen. Denn man sieht die Leute wieder, kann Geschichten erzählen und die Leute einbeziehen und ihnen die Erinnerung an diese Erlebnisse vor Augen halten und sie fragen: „Erinnerst du dich daran so wie ich? War es so für dich? War ich so, wie ich dachte, dass ich war?“ Und das ist eine sehr seltene Gelegenheit. Wenn ich sage, dass mir die Idee, wieder mit David zu arbeiten, immer sehr am Herzen lag, dann ging es immer darum, dass ich gerne zurückgehen und sehen würde, was sich verändert hat, und gleichzeitig sehen würde, was gleich geblieben ist. Ich habe immer gehofft, eine weitere Gelegenheit zu haben, mit ihm zusammenzuarbeiten, und ich würde lügen, wenn ich nicht zugeben würde, dass ich ein bisschen traurig bin, dass diese Gelegenheit durch andere Pläne im Leben etwas geschmälert wurde. Es ist schwer, da nicht ein wenig egoistisch zu sein. Schließlich bin ich ein Schauspieler. Aber gleichzeitig fühle ich mich sehr gesegnet, wieder mit ihm zusammen zu sein.

Ich habe im Laufe der Jahre viele widersprüchliche Berichte über die Absage gehört, darunter auch einen, der es auf eine Panik zurückführt, die entstand, nachdem Sie ein neues Haus gekauft hatten. Können Sie das aufklären?
Ich werde Ihnen meine Version erzählen, und das habe ich schon früher gesagt: Ich bin mir völlig darüber im Klaren, dass meine Erinnerung daran, wie es passiert ist, nicht unbedingt der Wahrheit entspricht, selbst für mich nicht. Dies ist eine Geschichte, die ich im Laufe der Jahre erzählt habe, und jedes Mal, wenn man sie erzählt, ändert sie sich. Und lassen Sie mich auch vorausschicken, dass ich nie jemand war, der die Wahrheit einer guten Geschichte in die Quere kommen ließ. Wenn du also an Fakten festhältst und mich auf diese Fakten ansprichst, dann fick dich selbst.

Sicher.
OK. Na gut. Hier ist, woran ich mich erinnere. Zunächst einmal haben Ian und ich in der dritten Staffel unseren Vertrag neu verhandelt. Wir bereiteten uns auf den Start der Saison vor, und unsere Verträge waren noch nicht abgeschlossen. Zu dieser Zeit war der verstorbene, großartige James Gandolfini, Gott hab ihn selig, in den Zeitungen, weil er sich weigerte, wieder zu arbeiten. Nun, Mr. McShane und ich wollten nicht diese Typen sein, also sagten wir: „Wir werden in gutem Glauben zurück an die Arbeit gehen, und wir werden das nach und nach ausarbeiten.“ Wenn ich mich recht erinnere, müssen wir mindestens sieben, acht Folgen gedreht haben, bevor ich den Anruf erhielt, dass wir uns geeinigt hatten. Und wir beide bekamen eine schöne Gehaltserhöhung und eine Gehaltsnachzahlung für alle Episoden, die wir bereits gedreht hatten. Ich sage das nur, weil ich, als ich ein Haus kaufte, zuversichtlich war, dass meine vorsichtige Schätzung lautete: „Rechnen Sie nur mit einer weiteren Staffel, denn alles, was darüber hinausgeht, auch wenn sie uns gerade diese große Gehaltserhöhung gegeben haben, kann man nie wissen.“ Sehen Sie, wie lustig das jetzt klingt? Also, ja, ich habe ein Haus gekauft. Ich glaube, viele Darsteller haben in dem Jahr ein Haus gekauft. Warum sollten sie uns eine Gehaltserhöhung geben, wenn sie sich umdrehen würden? Ich frage mich, ob die HBO-Leute Verständnis dafür haben, dass sie Ian und mir eine große Gehaltserhöhung gegeben haben, als die Serie offensichtlich in die Luft gehen sollte. Sie hätten diese Verhandlungen nie geführt. Es ist hysterisch, wenn ich daran denke, wie rückständig diese Situation war. Wie auch immer, ich kaufte ein Haus, und ja, ich glaube, ich war erst ein paar Tage im Haus, als Mr. Milch mich morgens anrief und sagte: „Schlechte Nachrichten, die Serie ist vorbei.“ Und ich sagte: „Wirklich?“ Er sagte: „Ja.“ Und ich sagte ihm, er solle vorbeikommen und sich das Haus ansehen, bevor ich es verkaufe.

Nun, so wie ich es von anderen gehört habe, war niemand sonst darüber informiert worden. Als ich dann meinen Vertreter anrief, um ihm zu sagen: „Hey, die Show wurde abgesagt“, kam es zu einer Reihe von Anrufen. Es war ein kleiner Flächenbrand, wenn man so will, den beide Seiten nur schwer wieder rückgängig machen konnten. In Wirklichkeit war die Sendung gar nicht vorbei, aber als sich das herumsprach, wollte niemand mehr davon abrücken. Und so wurde es einfach zur Tatsache.

Haben Sie das Haus am Ende verkauft?
Nein. Ich bin ein Glas-halb-voll-Typ, und ich sagte mir: „Gott sei Dank wusste ich nicht, dass sie die Serie absetzen würden. Dann hätte ich dieses Haus nie gekauft.“ Und lassen Sie mich das auf die Liste der Gründe setzen, warum diese Leute mir etwas schulden. Das haben wir dem Bösewicht in Stirb Langsam und einem verdammten Glatzkopf in Bulgarien zu verdanken, der Hitman dreht. Das ist es, wozu dieser Anruf geführt hat. „Wie wäre es mit dem Bösewicht aus Stirb Langsam?“ Ich sagte: „Klar.“ Und sie sagten: „Willst du das Drehbuch lesen?“ Ich sagte: „Ich hab’s verstanden. Ich bin dabei. Ich habe gerade ein Haus gekauft. Hast du es nicht gehört? Sie haben gerade meine verdammte Serie abgesetzt. Ja, ich werde es machen.“ „Was ist mit dieser Videospielverfilmung?“ „Ja, das auch. Ich bin dabei. Ich muss etwas Fernsehgeld auftreiben.“ Aber wissen Sie was? Diese Erfahrungen waren genauso wertvoll. Seltsamerweise waren diese Erfahrungen vielleicht sogar wertvoller als diese. Sie wissen schon? Wenn du in Bulgarien eine Glatze bekommst und irgendeinen Scheiß machst, dann stehst du morgens ein bisschen früher auf und arbeitest ein bisschen härter.

In der Originalserie gibt es im Grunde nur die eine Stelle am Ende des Pilotfilms, als Bullock und Hickock die Banditen töten, wo du deine Waffe ziehst und jemanden erschießt. Wenn du dann zu Raylan Givens in „Justified“ wirst, machst du das im Grunde zwei- oder dreimal pro Folge.
Ach, komm schon. Du übertreibst. Zwei- oder dreimal pro Staffel.

Fühlt es sich für dich natürlicher an, heute wieder eine Schießerei zu machen, als damals, als du den Pilotfilm gedreht hast?
Zunächst einmal gibt es nichts Schlimmeres als einen Schauspieler, der den Leuten sagt, dass er seine Darbietung nicht mochte, während andere Leute sie wahrscheinlich liebten. Also, ich werde nur dies sagen: Ich kann mich nicht daran erinnern, dass ich mich in dieser Show besonders natürlich gefühlt habe. Es war damals eine große Chance für mich, und ich erinnere mich, dass ich kaum den Kopf über Wasser halten konnte, und ich erinnere mich, dass ich jede einzelne Entscheidung bereute und David anflehte, mich zurückgehen zu lassen und sie zu ändern. Ich erinnere mich, dass ich ein Schauspieler war, der nur versuchte, nicht gefeuert zu werden.

Aber diese Erfahrung führte zu anderen. Als ich zu Justified kam, war ich ein Schauspieler, der auftauchte und sagte: „Ich gehe einfach davon aus, dass alle anderen hier schlechte Ideen haben, bis das Gegenteil bewiesen ist, und ich werde es einfach so machen, wie ich es machen würde, und auf mein eigenes Schwert fallen, vielen Dank. Und dann werden wir weitermachen. Und es war einfach eine wunderbare Erfahrung. Ich hatte keine Angst, gefeuert zu werden. Ich war besorgt darüber, ob ich aufgeben wollte oder nicht. Man ist einfach an einem anderen Punkt auf der Reise. Und das ist wirklich der größte Unterschied. Wenn ich hier auftauche, mache ich mir Sorgen, dass ich meinen Job verliere, und wenn ich bei dem anderen Job auftauche, bei einer ähnlichen Aufgabe, mache ich mir Gedanken darüber, ob ich die Show schmeißen will oder nicht. Ich will damit übrigens nicht sagen, dass das eine Möglichkeit war oder dass ich daran gedacht habe. Aber es ist einfach so, dass man sich an einem anderen Punkt auf der Reise befindet und seine Gedanken bei anderen Dingen sind.

Es war eine sehr interessante und seltsame Erfahrung, dass man gebeten wurde, eine Rolle zu spielen, die man zu einer Zeit spielte, in der man, wenn man eine zweite Chance bekommen hätte, die Rolle auf die gleiche Weise gespielt hätte. Es ist eine seltsame Erfahrung, und ich glaube nicht, dass ich das zum Beispiel von Ian erwarten würde. Als Ian zu diesem Zeitpunkt in die Sendung kam, gab es so viele Veteranen am Set. Ich beobachtete so viele Jungs, die gerade auf dem Höhepunkt ihres Könnens waren und sich um nichts in der Welt kümmerten. Aber hoffentlich bist du klug genug, um zuzusehen und zu lernen. Es ist ein lustiges kleines Spiel, das ich in den letzten Wochen hier zu spielen scheine, zurückzukommen und eine Rolle zu spielen, die man vor 14 Jahren gespielt hat, und nicht die gleichen Fehler zu machen, die man vor 14 Jahren gemacht hat. Wir werden sehen.

Jeder am Set scheint hunderte von David-Milch-Geschichten zu haben, die er bei jeder Gelegenheit austauscht. Welche ist eine der verrückteren, an die Sie sich lebhaft erinnern?
Um nur eine zu nennen, kann ich Ihnen die ganze Kampfszene mit dem Indianer erzählen, die an dem Tag erfunden wurde. Die Stuntleute hatten eine Woche lang an einem Kampf zwischen mir und diesem Indianer gearbeitet und die ganze Sache geplant. An dem Tag, an dem wir es Milch zeigten, kam der Kerl angerannt, schlug mich mit dem Tomahawk, nachdem mein Pferd bereits von einem Pfeil getroffen worden war, und dann kroch ich heraus und es kam zu einem riesigen Faustkampf. David sagt: „Ich habe ihm alles abgekauft, bis er mit dem Tomahawk getroffen wurde.“ Das ist im Wesentlichen der erste Moment. Und das ganze Festhalten am Bein des Kerls, während er tanzt, und das Schreien in seiner Sprache, das war David, der einfach sagte: „Hey, mach das. Richtig? Du stellst dich einfach über ihn und sagst: „Fick dich. Du hast meinen Freund getötet.‘ “ Was ich zum Totlachen fand. Und ich hielt mich einfach an seinem Bein fest, bis er schließlich dummerweise das Gleichgewicht verlor und ich ihn mit einem Stein schlug. Das war alles an diesem Tag. Und es funktionierte noch nicht einmal, bis dieser Typ, den sie gecastet hatten, plötzlich anfing, das zu machen, was man jetzt sieht, was einem eine Gänsehaut bereitet, eine Art Kriegslied. Es war ungefähr unser fünfter Take oder so. David versuchte immer wieder, mit ihm zu reden, als wäre er aus Brooklyn. Plötzlich kam das rein. Ich weiß noch, dass ich zu ihm sagte: „Was zum Teufel war das?“ Er sagte: „Ich erinnerte mich gerade an dieses Lied, das ich als Kind im Zeltlager gelernt hatte.“ Es fiel ihm einfach ein. Er sagte: „Das mache ich.“ Das war einfach einer dieser bemerkenswerten Tage, die Bereitschaft von David, alles Falsche zu verwerfen und seinem Bauchgefühl zu folgen.

Ich könnte den ganzen Tag lang weitermachen. Ich erinnere mich an so viele Dinge, die er in Bezug auf die Regie gemacht hat. Die Szene, in der Bullock Jack McCall im Schlamm verprügelt und Garret versucht, da rauszukommen – Milch hat uns die Geschichte erzählt, wie er in einer Gasse steht und diese Typen auf ihn zugehen und er denkt: „Oh, ich werde diese Typen verprügeln.“ Und jetzt treten sie die Scheiße aus ihm heraus, und er sagt: „Ich werde mich gleich auf sie stürzen, weil ich wie ein Leopard bin. Diese Typen haben keine Ahnung.“ Und er sagt: „Jetzt haben sie alle meine Sachen genommen und meine Kleider angezündet. Und jetzt gehen sie weg.“ Sie biegen in die Gasse ein und lassen ihn dort zurück. Und er sagt: „Diese Typen haben keine Ahnung, wie viel Glück sie haben.“ Er erzählt Garret diese Geschichte, und der meint: „So würdest du die Szene spielen.“ Und das war so genial.

Ich erinnere mich an eine Szene mit Anna. Die Bullocks streiten sich im Haus. Wir haben es gedreht, es war gut, es hat super funktioniert. Dann kommt er rein und sagt zu mir, sag deinen Satz, als wäre es der letzte Satz in dem Streit, und dann geh zur Tür hinaus. Aber kurz bevor du gehst, hängst du deinen Mantel auf und gehst dann raus. Und dann hat sie ihren nächsten Satz. Und er sagt: „Jetzt, Tim, komm zurück in den Raum gerannt, nimm deinen Mantel, als ob du bereit wärst, zu gehen, und komm dann wieder rein gerannt. Und jetzt sag deinen Satz, dann hängst du deinen Mantel auf und gehst raus. Und dann kommst du wieder rein und holst deinen Mantel.“ Ich habe das bestimmt dreimal gemacht: Mantel aufhängen und rausgehen, wieder reinkommen und den Mantel holen. Ich hänge meinen Mantel auf und gehe raus, komme wieder rein und hole meinen Mantel. Es war so lustig. Ich dachte: „Dieser Typ …“ Dann, am Ende, sagt er: „Mach’s noch mal.“ Ich sagte: „Nein. Das war’s. Ich habe keinen Text mehr.“ Er sagte: „OK, zieh deinen Mantel an wie ein flammender Homosexueller.“ Ich erinnere mich noch gut daran, dass ich dachte: „So viel zu der Steve McQueen-Rolle, die du zu haben glaubtest.“

Sehr selten sieht man so etwas in einem kreativen Unterfangen, und es ist das, wonach jeder strebt, nämlich ein Mann, der völlig vertieft und engagiert ist und sich gut auskennt und die Materie der Welt studiert hat. Und im gleichen Atemzug die Bereitschaft, sich über all das hinwegzusetzen und seinem Bauchgefühl zu folgen. Und ich hatte immer das Gefühl, dass ich in Yale nicht als Klassenbester abgeschlossen habe, aber jeder hat ein Bauchgefühl, und es geht wirklich nur um die Bereitschaft, sich darauf einzulassen, die Arbeit zu machen, und dann die Bereitschaft zu scheitern und einfach auf sein Bauchgefühl zu hören. Es war buchstäblich David, der mir auf die Schulter klopfte, als ich in den Raum der „Justified“-Autoren ging und sagte: „Weißt du, was wäre, wenn ich einfach in ein Loch falle?“ Und sie sagten: „Wovon zum Teufel redest du da?“ Ich sagte: „Ich habe das mal in einem Cartoon gesehen. Es wird funktionieren.“ Es ist einfach die Bereitschaft zu sagen: „Warte, ich weiß, was wir hier machen können. Das würde Spaß machen. Ich habe gesehen, wie David das gemacht hat.“

Er war berühmt dafür, auf der Stelle zu schreiben.
Es war so unterhaltsam, einem Typen mit all seinen Spielzeugsoldaten in diesem kleinen Sandkasten zuzusehen. Ich erinnere mich an eine Szene, in der ich hier über die Straße gehe und er stehen bleibt und sagt: „Erinnere mich, welche Folge ist das?“ Und jemand flüstert ihm etwas zu. Er sagt: „Es wäre wunderbar, wenn wir das verbinden könnten. Sind die Chinesen hier? Haben wir die Chinesen?“ Verdammt, alle drei ADs sind am Walkie-Talkie: „Wie schnell können wir die Chinesen haben? Wir können die Chinesen in eineinhalb Stunden hier haben, Dave.“ „Großartig. Gibt es etwas anderes, das wir in der Zwischenzeit drehen können?“ „Nun, da wäre noch die Szene im Haus der Bullocks, von der du gesprochen hast.“ „Ja. Perfekt. Ich kann die Seiten in ein paar Minuten fertig haben. Lass uns das drehen und dann hier weitermachen.“ Es war einfach absurd und wunderbar. Aber auch anstrengend. Das ist es, was niemand zugeben will. Es war verdammt anstrengend.

Jimmy Smits hat NYPD Blue deswegen verlassen.
Hören Sie, ich habe vielleicht einen kleinen Siegestanz aufgeführt, als mir gesagt wurde, dass die Serie vorbei ist. Aber gleichzeitig habe ich noch nie an etwas so Besonderem teilgenommen. Ich spreche immer wieder von der Show und dieser Erfahrung, und der Erfahrung, mit David zu arbeiten. Es ist das Geschenk, das immer wieder kommt. Meine Frau sagt: „Ja, aber Tim, es war eine Qual.“ Und ich sagte: „Ja, daran erinnere ich mich auch.“ Es ist schön, darauf zurück zu kommen. Es ist schön, darauf zurückzukommen, nachdem man ein paar Mal um den Block gelaufen ist, und zu erkennen, dass sich so viel verändert hat und doch nicht sehr viel. Das ist eine wunderbare Erkenntnis.

Das Einzige, was wahrscheinlich besser ungesagt bleiben sollte, ist der Lauf der Zeit, bestimmte Leute, die nicht mehr unter uns weilen, andere, die nicht mehr bei bester Gesundheit sind. Und ich denke, dass das Publikum diese Erfahrung vielleicht gar nicht zu schätzen weiß, aber vom persönlichen Standpunkt aus ist das einer der Gründe, warum ich wirklich froh bin, dass ich zugesagt habe, um zurückzukommen und wieder mit allen zusammen zu sein. Es waren wirklich wunderbare Menschen. Wunderbare Menschen, die einen großen Einfluss auf mein Leben hatten. Und es ist lustig, denn es war nicht einmal so lange. Drei sehr intensive Jahre.