Afrikanisch-amerikanische Jazzsängerin, mit dem Tony Award ausgezeichnete Schauspielerin, Autorin und unermüdliche Kämpferin für den Weltfrieden, die als amerikanische Delegierte bei den Vereinten Nationen tätig war. Geboren in Newport News, Virginia, am 29. März 1918; gestorben am 17. August 1990; jüngstes von vier Kindern von Joseph James Bailey (einem evangelischen Prediger) und Ella Mae Bailey; heiratete einen Schlagzeuger (die Ehe hielt nur 18 Monate); heiratete einen Soldaten, der gerade aus Übersee während des Zweiten Weltkriegs zurückgekehrt war (geschieden); heiratete John Randolph Pinkett, Jr. am 31. August 1948 (geschieden, März 1952); heiratete Louis Bellson, Jr. (Schlagzeuger und Bandleader), 1952.

Nach dem Gewinn eines Amateurwettbewerbs (1933) begann sie, mit verschiedenen Bands auf Tournee zu gehen, zu singen und zu tanzen; trat erstmals am Broadway auf (1946) und wurde zum vielversprechendsten Newcomer ernannt; gewann den Tony Award (1968) für ihre Darstellung in der komplett schwarzen Version von Hello, Dolly!; trat in Spielfilmen auf und hatte ihre eigene Fernsehshow (Anfang der 1970er Jahre); von Präsident Gerald Ford in die U.S. Mission bei den Vereinten Nationen berufen (1975); von Präsident Ronald Reagan mit der Medal of Freedom ausgezeichnet (1988).

Filme:

Variety Girl (1947); Isn’t It Romantic? (1948); Carmen Jones (1955); That Certain Feeling (1956); St. Louis Blues (1958); Porgy and Bess (1959); All The Fine Young Cannibals (1960); The Landlord (1970); Norman … Is That You? (1976).

An einem sonnigen Frühlingstag im Jahr 1978 zog Pearl Bailey die Robe und den Mörtelbrett eines College-Absolventen an und wurde auf dem Podium der prestigeträchtigen Georgetown University in Washington begrüßt, um die Ehrendoktorwürde vom Präsidenten der Schule zu erhalten. Obwohl sie kaum die Highschool abgeschlossen und den größten Teil ihres Lebens im Showgeschäft verbracht hatte, erschien es allen Anwesenden völlig angemessen, dass „Pearlie Mae“ an diesem Tag geehrt wurde. In den letzten 20 Jahren war Bailey ein häufiger Gast im Weißen Haus gewesen, hatte als Teil des amerikanischen Kontingents bei der UNO gesessen, den Nahen Osten und Europa als Botschafterin des guten Willens bereist und sich öffentlich für harmonische Beziehungen zwischen allen Völkern der Welt eingesetzt. Aber Bailey hatte an diesem Tag noch eine weitere Überraschung auf Lager. Bei der Verleihung ihrer Ehrendoktorwürde sagte sie zu den Anwesenden: „Wer weiß, Leute. Eines Tages komme ich vielleicht in diese Schule. Ein Jahr später, als sie 61 Jahre alt war, erschien Pearl Baileys Name auf der Liste der Studienanfänger.

Bailey hatte ihr ganzes Leben lang Menschen überrascht, angefangen mit dem Tag ihrer Geburt, dem 29. März 1918, in Newport News, Virginia. Ihre Eltern erwarteten einen Jungen und hatten sogar den Namen „Dick“ für ihren Sohn ausgesucht – ein Spitzname, den Pearl den größten Teil ihrer Kindheit lang tragen sollte. Als Tochter von Joseph James Bailey, einem evangelischen Prediger, und Ella Mae Bailey war sie das jüngste von vier Kindern, mit zwei Schwestern, Virgie und Eura, und einem Bruder Willie. Bailey erinnerte sich kaum an Newport News, da die Familie nach Washington, D.C., zog, als sie erst vier Jahre alt war. Aber die Gottesdienste im Washingtoner House of Prayer, wo ihr Vater als Kirchenältester jeden Sonntag predigte, wird sie nie vergessen.

Die afroamerikanische Gemeinde war eine der größten in der Hauptstadt, und der Gottesdienst am Sonntagmorgen war erfüllt von ausgelassener Gospelmusik, Gesang, Tanz und fröhlichem Geschrei. Die Bailey-Kinder bemerkten schnell, dass, wenn die Gemeinde anfing, den Herrn enthusiastisch zu loben, oft Geld aus den Taschen fiel und auf den Boden fiel. Dann, so erinnert sich Bailey, „wurden wir extrem glücklich, fingen an zu schreien und fielen unter die Macht, aber auf das Geld.“ Ein dauerhafterer Vorteil von Elder Baileys Tätigkeit war, dass Pearl schon früh und ständig mit der Harmonie und dem Rhythmus der Kirchentreffen in Berührung kam, die ihrer Meinung nach die Grundlage für alle späteren Formen der populären Musik bildeten. „Hört euch einfach den Beat an und geht in eine der Kirchen und seht, ob ihr nicht das Gleiche hört“, sagte sie ihren Fans.

Der Sonntag war auch das, was Pearl den „Streittag“ nannte, der Tag, den ihre Eltern für ihre Streitereien auszusuchen schienen. Nach einem besonders heftigen Streit verließ ihre Mutter Ella Mae Bailey den Haushalt und nahm die Kinder mit. Sie zog zunächst in ein anderes Viertel, dann nach Philadelphia, wo sie schließlich wieder heiratete.

Mit 15 Jahren ging Bailey als Putzfrau für Familien am anderen Ende der Stadt in den wohlhabenden weißen Vierteln von Philadelphia arbeiten. Ihr Bruder Willie hingegen schien einen viel aufregenderen Weg gefunden zu haben, seinen Lebensunterhalt zu verdienen. Er war als begnadeter Stepptänzer bekannt geworden und hatte begonnen, in lokalen schwarzen Theatern aufzutreten, wo er sich die Rechnungen mit so etablierten Entertainern wie den Berry Brothers, Jigsaw Jackson und Ada Ward teilte. Willie hatte Pearl beim Singen und Tanzen im Haus der Baileys gesehen und schlug ihr vor, an einem Amateurwettbewerb in einem der Theater teilzunehmen. Der Preis war immerhin fünf Dollar und eine Woche Arbeit – besser als Hausputz und viel lustiger. Mit dem Einverständnis ihrer Mutter nahm Pearl an dem Wettbewerb teil, sang „Talk of the Town“ und „Poor Butterfly“, wurde zur Siegerin erklärt und erhielt 30 Dollar für eine Woche Arbeit. Am Ende der ersten Woche wurde ihr eine zweite Woche und weitere 30 Dollar angeboten, so dass am Ende die Gesamtsumme von 60 Dollar zu zahlen war. Sie nahm das Angebot an, aber das Theater ging pleite und wurde geschlossen, bevor die zweite Woche vorbei war. „Fang nie mit der zweiten Woche an, bevor du nicht für die erste bezahlt wurdest“, riet ihr ihre Mutter.

Trotz des finanziellen Rückschlags war Bailey vom Showgeschäft fasziniert, vor allem nach einer Sommerreise mit Willie nach New York, der sie in den Cotton Club, das berühmte Apollo und das Harlem Opera House mitnahm, wo sie eine junge Sängerin namens Ella Fitzgerald beobachteten, die einen Gesangswettbewerb gewann. Da sie nun entschlossen war, Willie auf die Bühne zu folgen, nahm Bailey einen Job im alten Howard Theater in Philadelphia an, wo sie als Chorsängerin in der Gruppe des Bandleaders Noble Sissle auftrat. Amerika war inzwischen in die Depression abgerutscht, und die 22 Dollar pro Woche, die sie bekam, schienen ein Vermögen zu sein. Sie reiste mit der Gruppe zurück nach New York, diesmal als Profi im Showbusiness und nicht als Zuschauerin. „Ich tanzte mir einfach den Hintern ab und aß wie ein Pferd“, erinnert sie sich. „

Kurz nach ihrer Rückkehr nach Philadelphia wurde Bailey ein langfristiger Vertrag angeboten, um in den Kohlestädten Pennsylvanias aufzutreten, wohin viele Schwarze gegangen waren, um Arbeit in den Minen zu finden. Pearls erste Station war Pottstown, wo sie im Manhattan Café auftrat, wobei sie bei den gelegentlichen Schlägereien fliegenden Bierflaschen auswich und sich von den Zuhältern fernhielt, die sie auf der Suche nach einer Anstellung beobachteten. Es war eine raue Welt, aber Bailey hielt sich wacker und tourte durch Scranton und Wilkes-Barre und eine Reihe von rußigen, schmutzigen Zeltstädten. Unterwegs heiratete sie einen Schlagzeuger – die erste von vier Ehen, die nur 18 Monate hielt. Ihre Mutter besuchte sie bei einem der Tourstopps und gab ihr einen weiteren Rat, den Bailey nie vergaß: „Ich möchte, dass du in der besten Wohnung wohnst, die du dir leisten kannst, gut isst und wenn etwas übrig bleibt, schicke es an Mama.“

Ihr Vertrag lief schließlich aus, und Bailey kehrte nach Washington und in ein etwas vornehmeres Leben zurück. Sie wurde als Sängerin der Royal Sunset Band engagiert, die in den bekannten Theatern in Washington, Baltimore und Boston auftrat. Als 1941 der Krieg ausbrach, reiste Bailey mit der Band für die USO an Orte, die sie sich nie hätte vorstellen können – Texas, Florida, Arizona und Kalifornien. Diesmal waren es keine Kohlestädte, sondern Bootcamps, und alle waren streng segregiert. Es war Baileys erster wirklicher Kontakt mit den Spannungen zwischen Schwarzen und Weißen.

In Camp Hood in Texas beobachtete sie, wie eine weiße Frau, eine Kollegin, in einen Schreikrampf verfiel, als sie einen schwarzen Mann in ihrem Zimmer entdeckte. Ein anderer Animateur auf der Tournee hatte das Zimmer mit seinem Zimmer verwechselt und ein Nickerchen gemacht. Die Postbeamten mussten gerufen werden, und während sie die Frau beruhigten und ihr den Irrtum erklärten, machten sie sich daran, das Bett aus ihrem Zimmer zu entfernen und es durch ein neues zu ersetzen, „als ob“, so Bailey, der Mann „Bazillen hätte“. Bei einem weiteren Halt in Texas stieg sie müde und hungrig aus dem Zug und musste feststellen, dass das einzige „farbige“ Restaurant der Stadt geschlossen hatte. Sie ging mutig in das Restaurant, das nur Weißen vorbehalten war, gab ihre Bestellung auf und sagte, sie würde sie zum Essen nach draußen bringen. Obwohl sie am Ende des Tresens sitzen durfte, waren die Blicke und das Gemurmel um sie herum nicht zu überhören. Nicht lange danach, zurück im Norden, besuchte Bailey einen Club in New Jersey, um einen heißen neuen Sänger namens Frank Sinatra zu sehen, von dem sie gehört hatte. Nach der Show wurde sie in der Lobby von zwei weißen Männern angefasst. Niemand versuchte, ihr zu helfen, als sie sich losriss und zurück in den Club rannte, aber die beiden Männer holten sie ein und begannen, sie zu schlagen, bis ein Kellner herbeieilte und sie verjagte. Sie erlitt schwere Schnittwunden und Prellungen an Kopf und Hals. Als die Polizei sie wiederholt fragte, ob ihre Angreifer weiß seien, antwortete sie, dass es ihr „scheißegal sei, ob sie lila seien“. Später schrieb sie: „Sie repräsentierten für mich all die erbärmlichen Menschen, die herumlaufen und auf die Haut schauen. Wie kann ein Mann jemanden hassen, den er noch nie getroffen hat, nur weil er eine andere Hautfarbe hat? Wovor hat er wirklich Angst?“

Bailey blieb den größten Teil des Krieges über bei den USOs und heiratete zum zweiten Mal einen Soldaten, der gerade aus Übersee zurückgekehrt war. Wie bei ihrem ersten Ehemann gab Pearl seinen Namen nie öffentlich bekannt und schrieb viele Jahre später, dass sie das Gefühl hatte, die Ehe sei nach nur wenigen Monaten gescheitert

, weil ihr Mann Schwierigkeiten hatte, sich nach so vielen Jahren im Kampf an das zivile Leben anzupassen. Sie ließen sich in Washington scheiden.

Im Jahr 1944 kehrte Bailey nach New York zurück, wo sie in zwei der berühmtesten Jazzclubs der Stadt auftrat, dem Village Vanguard und dem Blue Angel. Es war die New Yorker Jazzwelt, die ihr beruflich und persönlich so viele Türen öffnen sollte. Zum einen war das Jazzpublikum in New York sowohl weiß als auch schwarz, ganz anders als die strikte Rassentrennung, die Pearl bis dahin erlebt hatte. Zum anderen trat sie in erstklassigen Clubs auf, in denen sich regelmäßig Größen des Showbusiness tummelten, von Filmstars über Regisseure bis hin zu Agenten. In New York unterzeichnete sie ihren ersten Plattenvertrag mit Columbia und nahm 1945 ihren ersten Hit „Tired“ auf. (Sie lernte auch Sinatra kennen und schloss eine lange Freundschaft mit ihm, mit dem sie „A Little Learning Is a Dangerous Thing“ aufnahm; sie sprach für die Band von Cab Calloway vor und trat mit ihm im Strand Theater auf, wo sie begeisterte Kritiken erhielt; und sie bekam ihren ersten Job in einem Broadway-Musical, St. Louis Woman, mit Musik von Harold Arlen und Texten von Johnny Mercer. In dieser dynamischen Zeit ihrer Karriere entwickelte Bailey ihren unverwechselbaren Stil – eine fast aus dem Stegreif vorgetragene Stimme mit subtilen Variationen in Phrasierung und Intonation, durchsetzt mit skurrilen, komischen Nebenbemerkungen.

Der Mensch hat nichts zu tun, als schön zu sein. Aber, Gott, er macht sich die Mühe!

-Pearl Bailey

Ihre dritte Ehe mit einem wohlhabenden Playboy aus Washington war nach zwei Jahren praktisch vorbei. Diesmal entdeckte Bailey, dass ihr Ex-Mann ihr 70.000 Dollar Schulden hinterlassen hatte, die sie durch den Verkauf ihres Hauses in der Hauptstadt und durch Auftritte in zwei weiteren Broadway-Produktionen – „Arms And The Girl“, einem Revolutionskriegs-Musical, in dem sie mit Nanette Fabray spielte, und „House of Flowers“, in dem sie erneut die Musik von Harold Arlen sang – abzahlen konnte.

Auch die Einnahmen aus ihrem ersten Filmvertrag kamen ihr zugute. 1946 wurden ihr 25.000 Dollar angeboten, um in Paramounts Variety Girl aufzutreten, einem musikalischen Rückblick auf die Variety Clubs, die von der Filmindustrie nach dem Krieg gegründet wurden, um Geld für wohltätige Zwecke zu sammeln. Sie hatte nur eine Szene und nur drei Wochen Arbeit, aber Bailey erinnerte sich an den Rat ihrer Mutter und sorgte dafür, dass sie pro Woche bezahlt wurde. Sie brachte ihren ersten Scheck zur Bank, verlangte das Geld in einem braunen Papiersack und nahm das Geld mit in ihr Hotelzimmer, um zu sehen, wie so viel Geld aussah.

Baileys Szene sah vor, dass sie in einem von Edith Head entworfenen, ausgefallenen Kleid in eine Varieté-Probe ging, sich um eine Säule drapierte und den dort versammelten Chormädchen in einem Lied erzählte, wie sie ihren Mann halten sollten. „Meine Güte, ich bin die schlechteste Drapiererin“, erinnerte sich Bailey. „Meine Füße bringen mich um, ich gehe einfach durch den Raum, und wenn ich eine Säule finde, drapiere ich sie nicht, sondern lehne mich an.“ Als klar wurde, dass die Szene nicht funktionierte, war es Pearls Idee, sich des Kleides zu entledigen und in einem Hausmantel und Hausschuhen aufzutreten, wobei sie einen Staubwedel trug; und statt der Frank Loesser-Nummer, die sie singen sollte, sang sie „Tired“. Es wurde die denkwürdigste Szene des Films, und Paramount bot ihr sofort Rollen in einigen ihrer prestigeträchtigsten Filme an. Darunter waren zwei der populärsten Filme mit afroamerikanischer Besetzung jener Zeit, Carmen Jones und Porgy and Bess, beide unter der Regie von Otto Preminger, in denen Harry Belafonte, Sidney Poitier, Sammy Davis Jr. und Dorothy Dandridge mitspielten.

1952 lernte Bailey ihren vierten Ehemann, den Schlagzeuger und Bandleader Louis Bellson, kennen und heiratete ihn. Die Hochzeit zog einige harsche Bemerkungen der Presse nach sich, da Bellson weiß war, aber Bailey wischte sie beiseite. „Es gibt nur eine Rasse“, sagte sie, „die menschliche Rasse“. Das Paar heiratete in London, wo sie im Rahmen einer von der Regierung geförderten Goodwill-Tournee auftrat; diese Ehe sollte ein Leben lang halten. Sie wohnten in der Nähe von Victorville, Kalifornien, auf Baileys geliebter Apple Valley Ranch, wo sie die wenige Zeit, die ihr zwischen Filmen oder Tourneen blieb, verbrachte.

Kurz vor ihrer Heirat mit Bellson nahm Bailey eine Einladung an, die ihr eine neue Karriere eröffnen sollte. Der ehemalige Schauspieler George Murphy, jetzt US-Senator und ein guter Freund Baileys aus seiner Zeit im Showgeschäft, bat sie, bei einem Mittagessen des Presseclubs in Washington für den damaligen Präsidenten Dwight Eisenhower aufzutreten. Sie sang ihren aktuellen Hit „Won’t You Come Home, Bill Bailey“, eine alte Ragtime-Melodie aus den 1890er Jahren, die sie entdeckt und auf den neuesten Stand gebracht hatte. Schon bald wurde sie zum Star der Hauptstadtgesellschaft, wurde zur zweiten Amtseinführung Eisenhowers eingeladen und auf die erste einer langen Reihe von Auslandsreisen geschickt, die Teil der wachsenden kulturellen Präsenz Amerikas in der Nachkriegswelt waren und bei denen sie problemlos mit Staatsoberhäuptern, Diplomaten und Pädagogen zusammentraf.

Die Anerkennung blieb jedoch nicht ohne Kritik. Als die Bürgerrechtsbewegung an Fahrt aufnahm, wurde Bailey von einigen afroamerikanischen Führern und politischen Liberalen mit einer Regierung in Verbindung gebracht, die bei der Förderung der schwarzen Bevölkerung des Landes schmerzlich langsam war. Wie üblich sagte sie ihre Meinung und wies die Liberalen des Nordens darauf hin, dass Bürgerrechte nicht nur ein Thema der Südstaaten seien. „Der Norden hat lediglich unter einem dünnen Schleier des Liberalismus gelebt“, schrieb sie. Denjenigen, die ihre fehlende Mitgliedschaft in Bürgerrechtsorganisationen in Frage stellten, sagte sie: „Ich muss keiner Organisation beitreten, um mich zu kümmern. Ich kümmere mich um alle, und das ist wichtiger, als sich um einen Einzelnen zu kümmern“. Sie verwies auf ihren Beruf als Beispiel für das, was sie meinte: „Wir haben keine Last auf den Schultern, keine Bürde zu tragen, weil wir alle etwas gemeinsam haben, eine Sache.“ Der weißen Presse, die so viel Aufhebens um ihre Heirat mit einem Weißen gemacht hatte und ihr nun vorwarf, nicht für die Integration zu demonstrieren, sagte sie, dass sie „jeden Tag in ihrem Herzen marschiert“. Sie hätte auch darauf hinweisen können, dass sie eine der wenigen schwarzen Entertainer war, die in den 40er und 50er Jahren vor einem integrierten Publikum auftraten. Später spielte sie in zwei Filmen mit stark rassistischen Themen mit, All The Fine Young Cannibals und The Landlord.

Im Jahr 1965, nachdem sie von einer besonders anstrengenden Tournee nach Apple Valley zurückgekehrt war, beklagte sich Bailey darüber, „wie im Nebel“ zu sein, ohne Energie und mit schlechter Laune. Sie wurde zu Untersuchungen in ein Krankenhaus gebracht, wo man eine Herzerkrankung feststellte, sie musste drei Wochen lang das Bett hüten und wurde aufgefordert, sich zu schonen. Sie nutzte die Zeit, um Notizen für eine geplante Autobiografie zu machen (die 1968 veröffentlicht wurde) und entdeckte ihre Vorliebe für Gedichte. Ihre Verse handeln von alltäglichen Dingen, insbesondere von der Familie, denn sie ist der Meinung, dass der Zerfall des Familienlebens für die Probleme der Jugend der Nation verantwortlich ist. In einem Gedicht schrieb sie:

There's nobody home
Upstairs or downstairs.
Mom is out of work, looking,
John is in or out of school
Who knows, who cares.
Mary is—now let me see….

Nachdem sie die medizinische Freigabe erhalten hatte, kehrte Bailey in einer ihrer erfolgreichsten Rollen zurück: als Dolly Levi in Jerome Robbins‘ schwarzer Version von Hello, Dolly! die 1967 am Broadway Premiere hatte. Es war einer der stolzesten Momente ihrer Karriere, ein Höhepunkt ihrer jahrelangen Arbeit als Sängerin und Tänzerin. Der Broadway erkannte dies an und verlieh ihr im folgenden Jahr den Tony für ihre Leistung. „Endlich kann ich singen, tanzen, intelligente Worte auf der Bühne sagen, lieben und geliebt werden und das geben, was Gott mir gegeben hat – und dabei bin ich auch noch gut gekleidet“, sagte sie zu Reportern. Die Rezension der New York Times war typisch für die Kritik an der Show: „Für Miss Bailey war dies ein Broadway-Triumph für die Geschichtsbücher…. Das Publikum hätte sie zur Gouverneurin gewählt, wenn sie nur den Staat ihrer Wahl genannt hätte.“

Der Kritiker lag mit seiner politischen Analogie nicht weit daneben, auch wenn es kein gewähltes Amt war, das Bailey zuerkannt wurde. Nachdem sie mit Dolly im In- und Ausland auf Tournee war, beschleunigte sich ihre zweite Karriere als Diplomatin und Botschafterin des guten Willens. Anfang der 1970er Jahre bereiste sie den Nahen Osten und schüttelte dem Schah von Iran vor seinem Sturz und Anwar Sadat wenige Monate vor seiner Ermordung die Hand. 1975 wurde sie von Präsident Gerald Ford zur öffentlichen Delegierten der US-Vertretung bei der UNO ernannt, wo sie an Debatten über die Lösung des israelisch-arabischen Konflikts so erfolgreich teilnahm, dass sie für drei weitere Amtszeiten wiederernannt wurde, zunächst von Jimmy Carter und dann von Ronald Reagan, der ihr die Freiheitsmedaille verlieh. Bei ihrer Verabschiedung in den Ruhestand sagte sie auf einer UN-Pressekonferenz, sie habe nichts getan, worüber sie glücklicher oder stolzer sei. Der UN-Botschafter Vernon Walters nannte sie einen „nationalen Schatz“

Bailey erreichte all dies, während sie gleichzeitig ihr an jenem Junitag angekündigtes Studium an der Georgetown University fortsetzte und 1985, im Alter von 67 Jahren, ihren Abschluss in Theologie und einen Dean’s Award erhielt. Inzwischen war niemand mehr überrascht, was Pearlie Mae aus Newport News alles erreichen konnte. Bevor die 30 Jahre zuvor diagnostizierte Herzkrankheit am 17. August 1990 zu ihrem Tod führte, hatte sie das Leben von Millionen von Menschen erhellt, die sie singen hörten, tanzen sahen oder von ihren dramatischen Darbietungen auf der Bühne, der Leinwand und im Fernsehen bewegt wurden. Sie hatte auch Rassenschranken niedergerissen, lange bevor die Bürgerrechtsbewegung in den Vordergrund trat, sechs Bücher veröffentlicht, die Welt mit ihrer Botschaft der menschlichen Güte und des Verständnisses bereist und auf höchster Regierungsebene an der Suche nach Frieden mitgewirkt.

„Der Weg zur Verständigung“, schrieb Bailey einmal, „besteht darin, dass jeder Mensch sein Herz und seinen Geist öffnet und in sich hineinschaut, während er seinen Nächsten betrachtet.“ Jeder, der Pearl Bailey kannte, erkannte, dass es genau das war, was sie die ganze Zeit getan hatte.

Quellen:

Bailey, Pearl. The Raw Pearl. NY: Harcourt, Brace, 1968.

–. Between You And Me: A Heartfelt Memoir Of Learning, Loving, And Living. NY: Doubleday, 1989.

Brandt, Keith. Pearl Bailey: With A Song In Her Heart. NY: Troll Associates, 1993.

Null, Gary. Black Hollywood: The Black Performer In Motion Pictures. NY: Citadel Press, 1975.

Norman Powers , Autor und Produzent, Chelsea Lane Productions, New York, New York