• Was sind Filter und warum verwenden wir sie?
• Wie verwenden wir verschiedene Filter, um Klänge zu formen?
• Erfahren Sie mehr über die verschiedenen Arten von Filtern und wissen Sie, wann Sie sie verwenden sollten.

Audiofilter sind einfache, aber leistungsstarke Werkzeuge zur Klangformung, die schon seit langem verwendet werden, aber immer noch sehr wichtig für die moderne Produktion sind.

Filter haben die Fähigkeit, den Klang jedes Audios vollständig zu verändern und werden am häufigsten verwendet, um Frequenzen zu entfernen. Filter werden aber auch eingesetzt, um vorhandene Frequenzen zu verstärken und ihren Pegel zu erhöhen, denn sobald ein Frequenzbereich isoliert wurde, kann er verstärkt werden.

Es gibt viele verschiedene Audiofiltertypen, die unterschiedlichen Zwecken dienen. Bei jedem Filtertyp finden Sie gemeinsame Bedienelemente, die bei allen Typen mehr oder weniger gleich funktionieren.

Auch wenn es einschüchternd erscheinen kann, zu lernen, wie sie alle funktionieren, haben wir diesen Leitfaden zusammengestellt, um Ihnen den Einstieg in die Welt der Filter zu erleichtern.

In diesem Artikel werden wir uns alle Typen ansehen – sowohl gängige als auch ungewöhnliche – und sie einfach aufschlüsseln, damit Sie genau wissen, was sie tun.

P.S. In diesem Artikel finden Sie eine Aufschlüsselung der verschiedenen Arten von EQs.

Was ist ein Filter?

Im Allgemeinen entfernen Filter bestimmte Frequenzen aus Klängen oder isolieren sie zur Verstärkung. Das gilt zumindest für die gängigsten Filtertypen, und wie genau sie den Klang formen, hängt von den verwendeten Einstellungen ab.

Filter sind wichtige Komponenten im Werkzeugkasten des Produzenten – ohne sie gäbe es keine EQs, Phaser, Multiband-Kompressoren und viele andere grundlegende Effekte.

In der Tat sind Filter in den meisten Effekten auf die eine oder andere Weise enthalten. Immer, wenn man die Klangfarbe eines Sounds verändern will, ist die Wahrscheinlichkeit groß, dass Filter im Spiel sind. Wenn wir zum Beispiel die Höhen eines Halls dämpfen, verwenden wir dazu einen Tiefpass- oder Shelf-Filter. Auch die Klangregler von E-Gitarren sind mit Filtern verbunden, die das Signal von den Tonabnehmern formen.

Filter sind auch in Synthesizern weit verbreitet und für viele klassische Synthesizer-Sounds verantwortlich.

Gemeinsame Regler

Alle Filter verfügen über einige wenige Regler für eine breite Palette von Klangformungsoptionen. Diese Regler sind bei allen Filtern auf die eine oder andere Weise zu finden, funktionieren aber je nach Filtertyp unterschiedlich.

Frequenz / Cutoff / Hz

Dies ist der wichtigste Regler eines Filters. Mit ihm kann man einstellen, wo der Filter in Bezug auf die hörbaren Frequenzen aktiv ist. Der Begriff „Cutoff“ wird häufig verwendet, da er am besten beschreibt, wie bestimmte Filter (z. B. Tiefpass- und Hochpassfilter) die Frequenzen jenseits dieses Punktes allmählich „abrollen“.

Durch langsames Verschieben der Cutoff-Frequenz können wir Filter-Sweeps durchführen, die allmählich Frequenzen in einen Klang einbringen oder aus ihm entfernen. Dies ist eine sehr verbreitete Technik in der Techno- und House-Musik, die es den Produzenten ermöglicht, mit Elementen zu jonglieren, ohne sich nur auf Lautstärkeüberblendungen zu verlassen.

Hier ist ein klassischer House-Track von Anthony „Shake“ Shakir, der in der ersten Minute einen langsamen Filter-Sweep verwendet, um Bewegung und Schwung zu erzeugen:

Wenn wir die Cutoff-Frequenz viel schneller bewegen, können wir Wah-Wah- und „sprechende“ Effekte erzielen. Das ist kein Zufall – unser Mund ist im Grunde ein Filter, der die von unserer Stimme erzeugten Obertöne formt.

Schnellere Modulation der Cutoff-Frequenz wird typischerweise in Synthesizern eingesetzt, und das ist der Schlüssel zu kräftigen Synth-Bass-Patches und schnellen Stabs. Insbesondere die legendäre Roland TB-303 verwendet kurze Hüllkurvenzeiten, um die Cutoff-Frequenz zu modulieren, die ein wichtiger Bestandteil des Acid-Techno-Bass-Sounds ist.

In diesem Song von Richie Hawtin (als Plastikman) wird die TB-303 hervorragend eingesetzt. Allein durch das Verschieben der Cutoff-Frequenz wird die einfache Basslinie viel interessanter.

Bei diesem Song wird die Cutoff-Frequenz sowohl durch die Hüllkurve der 303 als auch durch manuelle Änderungen von Richie moduliert.

Zusammenfassend lässt sich also sagen, dass die Cutoff-Frequenz eines Filters der Ort ist, an dem sich die Action abspielt, und dass man einem Sound eine ganze Menge Interesse hinzufügen kann, indem man sie einfach verschiebt.

Aber keine Diskussion über die Roland TB-303 oder „sprechende“ Filter wäre vollständig ohne ein Verständnis der Resonanz…

Resonanz / Q / Emphasis / Feedback

Dieser Regler fügt eine schmale Anhebung um die Cutoff-Frequenz hinzu, die mit höheren Resonanzeinstellungen an Lautstärke zunimmt. Dies betont den Cutoff-Punkt und kann den Klang komplett übernehmen, wenn man ihn bis zum Maximum ausreizt.

Einige Filter schwingen bei hohen Einstellungen „selbst“ und erzeugen eine Sinuswelle, die für spezielle Effekte nützlich sein kann. Bei der Roland TR-808 Drum Machine werden anstelle von reinen Sinus-Oszillatoren selbstschwingende Filter verwendet, um die Kick- und Tom-Sounds zu erzeugen. Durch schnelles Absenken der Cutoff-Frequenz erzeugt die TR-808 druckvolle Perkussionsklänge.

Resonanz ist eng mit dem „Charakter“ eines Filters verbunden, und selbst kleine Änderungen der unteren Resonanzeinstellungen können einen Unterschied in der Wahrnehmung der Cutoff-Bewegung bewirken. Sehen Sie sich an, wie die Resonanz die Flankensteilheit des Filters in diesem Beispiel verändert…

Bei einem parametrischen EQ, wie Lives EQ8, wird die Resonanz als Q bezeichnet. Die Rolle ändert sich je nach Filtertyp und ist nicht immer nur eine Anhebung.

Dieses Beispiel zeigt eine Bassline, die mit dem Arturia Moog Modular V erzeugt wurde. Die Resonanz nimmt mit jeder Schleife zu:

Slope / Poles

Dies bestimmt, wie stark das Filter die Frequenzen jenseits des Cutoff-Punktes absenkt und wird normalerweise in dB pro Oktave gemessen. Ein Filter mit einer steilen Flanke wird oft als „scharf“ oder „streng“ beschrieben, mit wenig Aktivität jenseits der Cutoff-Frequenz.

Dieser Regler ist aufgrund der Art, wie Filter konstruiert sind, selten „variabel“. Das bedeutet, dass die Flankensteilheit in der Regel über einen Schalter oder ein Menü gesteuert wird und nicht wie bei Cutoff und Resonanz über einen Regler.

Persönlich nehme ich die Flankensteilheit bei Synth-Filtern eher wahr, wenn die Cutoff-Frequenz durch eine Hüllkurve oder einen LFO moduliert wird. Ich mag schärfere Flanken für schnelle Stabs und Plucks und sanftere für Streicher, Pads und alles, was „satt“ klingen soll. Ein scharfer Roll-off ist auch praktisch, um Rumpelgeräusche aus einem Drum-Break oder einem Vinyl-Sample zu entfernen, wenn Sie einen Hochpassfilter verwenden.

Häufig werden hier Begriffe wie 12dB und 24dB (oder -12dB und -24dB) verwendet. Sie können diese Zahl auch in Kombination mit dem Filtertyp sehen, also LP24 für einen Tiefpassfilter und BP12 für einen Bandpass. Das bedeutet, dass die Dämpfung bei einer Oktave jenseits des Cutoff-Punkts (z. B. 880 Hz, wenn der Cutoff-Punkt 440 Hz beträgt) um 12 oder 24 Dezibel niedriger ist als die anderen Frequenzen bis einschließlich des Cutoff-Punkts.

Wir messen in Oktaven, weil das die einfachste und verständlichste Übersetzung ist. Vielleicht sind Sie überrascht, dass hier „musikalische“ Begriffe auftauchen. Aber es besteht ein enger Zusammenhang zwischen unserem Musikverständnis und unserer Wahrnehmung der allgemeinen Klangfarbe und Textur von Audio. Wenn du mehr darüber erfahren möchtest, ist ein guter Ausgangspunkt die Obertonreihe.

Audio-Filtertypen

Es gibt viele verschiedene Filtertypen, die dir beim Produzieren, Mischen und Verwenden von Synthesizern begegnen werden. Wie bereits erwähnt, gibt der Name in der Regel eine ziemlich gute Vorstellung davon, was der Filter mit dem Klang macht. Manchmal ist es nicht so klar, und es ist immer gut, seine Terminologie aufzufrischen.

Tiefpassfilter

Dies ist wohl der häufigste Filtertyp. Einfach ausgedrückt, lässt ein Tiefpassfilter Frequenzen durch, die unter dem Cutoff liegen, und schneidet die Frequenzen oberhalb des Cutoffs progressiv ab. Dieser Filtertyp wird oft einfach als LP oder LPF abgekürzt. Manchmal wird ein Tiefpassfilter auch als High-Cut-Filter bezeichnet, insbesondere bei EQs.

Wir verwenden Tiefpassfilter, um:

• den Bass aus einer Aufnahme zu isolieren.
• harte hohe Frequenzen zu entfernen und Wärme zu erzeugen.
• Die Grundfrequenz eines Klangs bewahren und gleichzeitig Obertöne entfernen.
• Tiefpassfilter erstellen.

Ein Grund, warum Tiefpassfilter so verbreitet sind, ist, dass sie Obertöne aus einem Klang entfernen können, während die Grundfrequenz erhalten bleibt. So kann man den Klangkörper eines Tons beibehalten und gleichzeitig einige schärfere höhere Frequenzen abschneiden. Dadurch sind sie „musikalischer“ als Band- und Hochpassfilter, die in den meisten Fällen die wichtigsten Frequenzen für die Vermittlung der Tonhöhe abschwächen.

Tiefpassfilter können auch dafür sorgen, dass Musik so klingt, als käme sie aus einem anderen Raum, indem sie die Art und Weise imitieren, wie Bässe durch Wände dringen, während höhere Frequenzen abgeschwächt werden.

Wenn ein Synthesizer nur einen Filter hat, dann ist es dieser. Normalerweise ist das bei analogen Hardware-Synthesizern der Fall, bei denen zusätzliche Komponenten die Produktionskosten deutlich erhöhen können. Auch wenn unsere modernen VST-Supersynthesizer über eine Fülle von Filteroptionen verfügen, werden Tiefpassfilter immer noch am häufigsten verwendet.

In diesem Audiobeispiel werden Klänge mit Tiefpassfiltern bearbeitet, die alle unterschiedliche Cutoff- und Resonanzeinstellungen aufweisen. Sie hören zuerst die trockenen Klänge, dann wiederholen sie sich mit dem Filter.

Hochpassfilter

Wie Sie vielleicht erwarten, ist ein Hochpassfilter das Gegenteil eines Tiefpassfilters. In diesem Fall werden also die Frequenzen unterhalb des Cutoff entfernt, während die höheren Frequenzen erhalten bleiben. Wir verwenden Hochpassfilter hauptsächlich, um Rumpelgeräusche und andere subharmonische Geräusche aus Instrumenten zu entfernen.

Es ist eine gute Praxis, einen Hochpassfilter zu verwenden, um alle Frequenzen unterhalb der niedrigsten Grundfrequenz des Klangs zu entfernen.

Wenn Sie zum Beispiel einen Gitarrenpart haben, der nicht tiefer als 140 Hz geht, ist es sicher, einen Hochpassfilter zu verwenden, dessen Cutoff knapp unter 140 Hz liegt. Dadurch wird sichergestellt, dass keine wichtigen Grundfrequenzen entfernt werden, während gleichzeitig Rumpelgeräusche gedämpft werden, die den Headroom aufzehren könnten.

Es wird zwar behauptet, dass es zu Phasenverschiebungen kommt, die dem Klang schaden (wie bei allen Filtern), aber die vermeintlichen Nachteile der Verwendung von Hochpassfiltern werden durch die Vorteile, die sich aus der Entfernung unnötiger niedriger Frequenzen ergeben, bei weitem aufgewogen.

Ohne Hochpassfilter wäre das Mischen viel schwieriger, da Rumpeln und andere subharmonische Geräusche den Headroom auffressen würden, den wir für eine ausgewogene Mischung benötigen. Unsere Kompressoren und Limiter sind auf genaue Signalpegel angewiesen, um korrekt zu funktionieren, aber Rumpelgeräusche verwirren sie und aktivieren sie, wenn sie nicht benötigt werden.

Hochpassfilter lösen dieses Problem und ermöglichen es uns, sauberere, straffere Mischungen zu erstellen.

Wir verwenden Hochpassfilter, um:

• Rumpelgeräusche und andere Geräusche unterhalb der niedrigsten Grundfrequenz eines Klangs zu entfernen.
• Basslinien und Kickdrums beim Sampling und bei der Erstellung von Mischungen zu entfernen.
• Schaffen Sie Spannung vor einem Drop, damit die Wirkung größer ist, wenn die tiefen Töne zurückkehren.

Hier haben wir die gleichen Sounds wie zuvor verwendet, die durch einen Hochpassfilter laufen:

Bandpassfilter

Ein Bandpassfilter entfernt schrittweise die Frequenzen unterhalb und oberhalb des Cutoffs und lässt nur ein schmales „Band“ von Audio durch. Sie sind sehr praktisch, wenn man nur einen bestimmten Frequenzbereich isolieren möchte. Obwohl Bandpassfilter auch durch die Kombination von Tief- und Hochpassfiltern angenähert werden können, ist es einfacher, mit ihnen zu arbeiten, da Sie nicht mit zwei Gruppen von Reglern jonglieren müssen.

Bandpassfilter sind sehr praktisch, wenn sie in komplexen Effektketten verwendet werden, wie z. B. bei Multitap-Delays. Mit Effekten, die nur auf bestimmte Frequenzen angewendet werden, können wir sehr detaillierte Ketten erstellen, die die Mischung nicht überlagern.

Bandpassfilter klingen oft spröde und blechern und sind nützlich, um Lautsprecher mit einem begrenzten Frequenzbereich zu imitieren, wie z. B. Radiowecker, Gegensprechanlagen und Megaphon. Bandpassfilter können auf menschliche Sprache angewendet werden, um wie ein altes Telefon zu klingen, und dies ist immer noch ein häufig verwendeter Effekt.

Aber wir können Bandpassfilter auch verwenden, um tiefe Frequenzkomponenten in einem Klang zu isolieren oder die tiefen Mitten aufzufrischen. Obwohl sie sich also hervorragend eignen, um schlechte Lautsprecher zu imitieren, darf man nicht vergessen, dass man mit ihnen auch die „warmen“ Elemente eines Klangs verbessern kann.

Wir verwenden Bandpassfilter, um:

• bestimmte Frequenzbänder zu isolieren und zu bearbeiten.
• Mehrbandeffekte zu erzeugen.
• Audio „lo-fi“ zu machen, indem man alte Lautsprecher und Telefone simuliert.
• Erzeugen Sie Wärme, indem Sie tiefe Mitten isolieren und verstärken.

Hören wir uns nun an, wie ein Bandpassfilter die Klänge verarbeitet, die wir verwendet haben:

Band-Stopp-Filter

Wenn Sie erraten haben, dass ein Band-Stopp-Filter das Gegenteil eines Bandpassfilters ist, dann liegen Sie richtig! Bei einem Band-Stopp-Filter wird alles bis auf das Frequenzband um den Cutoff herum durchgelassen.

Mit der Q/Resonanz-Einstellung können Sie das Filter „schärfer“ machen, um nur einen schmalen Frequenzbereich auszusparen. Dies ist nützlich, um Mikrofonrückkopplungen in Live-Settings abzuschwächen oder elektrisches Brummen zu entfernen, ohne den Klang merklich zu beeinträchtigen.

Band-Stopp-Filter werden manchmal auch als Bandsperr- oder Kerbfilter bezeichnet.

Sie sind nicht so häufig wie andere Filtertypen, da wir bei der Arbeit in einer DAW meist nur EQ verwenden, um unerwünschte Frequenzen zu entfernen. Sie sind eher „unter der Haube“ in elektronischen Audiogeräten zu finden, um eine bestimmte Funktion zu erfüllen, wie z.B. das Entfernen von Grundrauschen.

Sie sind jedoch sehr nützlich für Spezialeffekte, und man kann Phaser-Sounds erzeugen, indem man den Cutoff mit einem LFO moduliert.

Siehe auch

Ist die Verwendung von Synth Presets Betrug? Nein (Hier ist der Grund)

Wir verwenden Band-Stopp-Filter um:

• Problematische Frequenzen wie Grundbrummen und Mikrofonrückkopplungen zu entfernen.
• Erzeugen Sie mittlere „Scoops“ mit niedrigeren Q-Einstellungen.
• Erzeugen Sie phaserähnliche Effektketten.

Hier ist ein Band-Stopp-Filter in Aktion:

Peak-Filter

Ein Peak-Filter lässt alle Frequenzen durch, hebt aber trotzdem die Frequenzen um den Cutoff mit dem Resonanzregler an. Wir verwenden Peak-Filter also einfach, um die gewünschten Frequenzen zu verstärken.

Mit Peak-Filtern können wir immer noch klassische „sprechende“ Filtereffekte erzielen, ohne irgendwelche Frequenzen zu entfernen.

Peak-Filter sind typischerweise in Equalizern zu finden, allerdings mit einem Gain-Regler für Anhebungen und Absenkungen und einem Q-Regler für die Bandbreite. Sie sind also in diesem Zusammenhang etwas flexibler und können nicht als echte Peak-Filter bezeichnet werden. In Abletons EQ8 werden sie beispielsweise als „Glockenfilter“ bezeichnet.

Spitzenwertfilter sind sogar noch seltener als Band-Stopp-Filter, einfach deshalb, weil wir EQ normalerweise nur zur Anhebung von Frequenzen verwenden.

Sie können einen Spitzenwertfilter erzeugen, indem Sie den Ausgang eines Bandpassfilters mit dem trockenen Signal mischen.

Wir verwenden Peak-Filter, um:

• ausgewählte Frequenzen zu verstärken, ohne sie abzuschneiden.
• Audio zu entzerren.
• „transparente“ resonante Filtereffekte ohne Abstriche zu erzeugen.

Shelf-Filter

Shelf-Filter dienen zum gleichmäßigen Anheben oder Absenken einer breiten Palette von Frequenzen, anstatt sie so abzusenken, dass alles immer leiser wird. Es gibt zwei gängige Arten von Shelf-Filtern: Low Shelf und High Shelf.

Ein Low Shelf-Filter hebt alles unterhalb der Cutoff-Frequenz an (oder senkt es ab) und ermöglicht so eine gleichmäßige Kontrolle der tiefen Frequenzen. So haben Sie eine bessere Kontrolle über diese Frequenzen, ohne seltsame Spitzen zu erzeugen, die nur bei bestimmten Noten auffallen. Wenn Sie mit dem Gesamtklang Ihres Instruments zufrieden sind, aber den Subbass ein wenig zurücknehmen möchten, ist ein Low-Shelf-Filter genau das Richtige für Sie.

Umgekehrt verändert ein High-Shelf-Filter die Gesamthelligkeit eines Klangs und fügt nicht so viel „Charakter“ hinzu wie der Roll-Off

Es kann zwar verlockend sein, einfach einen Tiefpassfilter zu verwenden, um die Dinge zu glätten, aber das kann bei bestimmten Instrumenten, insbesondere bei Becken, unnatürlich klingen. Die Verwendung eines High-Shelf-Filters entfernt in diesem Fall die Härte und bewahrt gleichzeitig die Helligkeit.

In einem Equalizer verändert der Q-Regler eines Shelf-Filters, wie die Frequenzen um den Cutoff herum reagieren. Niedrige Werte erzeugen einen „allmählichen“ Shelf, während höhere Werte einen „strengen“ Shelf erzeugen, der sich sehr schnell nach dem Cutoff-Punkt bildet. Am einfachsten ist es, wenn du einfach deine Augen benutzt, um zu verstehen, was hier passiert…

Auch hier sind Kuhschwanzfilter eher in EQs und anderen Effekten zu finden, als dass sie für sich alleine stehen. Wenn Sie Ihren eigenen Kuhschwanzfilter herstellen wollen, besorgen Sie sich einen Tief- oder Hochpassfilter und mischen Sie den Ausgang mit dem trockenen Signal. Verstärken Sie einfach das Ausgangssignal des Filters, was einer Verstärkung des Kuhschwanzes gleichkommt.

Wir verwenden Kuhschwanzfilter, um:

• Bässe und Höhen gleichmäßig anzupassen, ohne sie ganz auszuschalten.
• Die Härte von Becken und anderen hellen Klängen abzuschwächen.
• Die tiefen Frequenzen eines Instruments auszugleichen.

Allpass-Filter

Hier ist ein ungewöhnlicher Filtertyp. All-Pass-Filter lassen alle Frequenzen durch, und die Resonanzeinstellung verstärkt nichts. Das hört sich zwar nutzlos an, aber der Zweck eines Allpassfilters ist es, die Phase des Tons zu verändern und nicht den Frequenzinhalt.

Diese Filter treten eigentlich nie allein auf, sie sind meist Teil eines anderen Effekts. Phaser zum Beispiel mischen bewegliche Allpassfilter mit dem trockenen Signal, um ihren charakteristischen Klang zu erzeugen. Da sich die von den Allpassfiltern erzeugten Phasenverschiebungen mit dem trockenen Signal mischen, werden bestimmte Frequenzen ausgelöscht.

Allpassfilter sind auch in bestimmten digitalen Hallgeräten zu finden, um den Klang zu „verwischen“.

Wir verwenden Allpassfilter, um:

• Effekte wie Phaser und Hall zu erzeugen.
• Phasenverschiebungen an anderer Stelle im Signalweg zu kompensieren.
• Nicht viel mehr!

Kammfilter

Kammfilter sind keine Filter im herkömmlichen Sinne. Vielmehr handelt es sich um Verzögerungsleitungen mit sehr kurzen Zeiten, meist weniger als 30ms. Wenn sie mit dem trockenen Signal gemischt werden, kommt es zu einer Phasenauslöschung, die im Audiospektrum kammähnliche Senken erzeugt. Kammfilter neigen dazu, unharmonisch, metallisch und roboterhaft zu klingen.

Wenn sie nicht Filter genannt würden, würden wir sie in diesem Artikel nicht erwähnen, da der Effekt viel dramatischer ist als bei herkömmlichen Filtern. Kammfilter sind keine Mischwerkzeuge, sondern Spezialeffekte und werden hauptsächlich in Flangern und Physical-Modeling-Synths verwendet.

Wir verwenden Kammfilter, um:

• Flanger zu erzeugen.
• Metallische Klänge zu erzeugen (besonders mit Sprache für einen klassischen „sprechenden Roboter“-Effekt).
• Physikalische Synthesizer und Effekte modellieren.

Gibt es einen perfekten Filter?

Eine wichtige Sache, auf die ich hinweisen möchte, bevor wir zum Schluss kommen, ist, dass Filter trotz aller Präzision, die die Technologie bietet, nicht perfekt sind. Das bedeutet, dass sie sich nicht immer genau so verhalten, wie es in den Diagrammen und Anzeigen steht.

Beim Filtern kommt es zum Beispiel zu gewissen Phasenverschiebungen, so dass sich die Phase des Tons ändert, auch wenn der Filter nicht so klingt, als würde er etwas tun. Das ist keine große Sache und kann sogar als wünschenswertes Merkmal angesehen werden, aber zu viel Phasenverschiebung wird schließlich spürbar, wenn man zu viele Filter einsetzt.

Hier kommt der lineare Phasen-EQ ins Spiel, der oft im Mastering-Prozess verwendet wird, um klangliche Finessen zu erzielen, die den Gesamtcharakter eines Songs weniger beeinträchtigen.

Es gibt auch etwas, das als „Ripple“ bekannt ist und beschreibt, wie Frequenzen um den Cutoff-Punkt herum in beiden Richtungen beeinflusst werden. Das bedeutet, dass bei einem Tiefpassfilter, das auf 220 Hz eingestellt ist, auch Frequenzen unterhalb von 220 Hz subtil abgeschwächt werden können.

Meiner Meinung nach sollten Unvollkommenheiten nicht als Nachteile angesehen werden, und deshalb haben Synthesizer wie Serum eine Reihe verschiedener Tiefpassfilter, die auf dem Papier identisch erscheinen, aber in der Praxis dennoch unterschiedlich klingen.

Zusammenfassung

So haben wir mehrere verschiedene Filtertypen entdeckt, die sich alle im Konzept leicht unterscheiden, aber in der Anwendung ganz anders sind als andere. Beim Mischen, Sounddesign oder einfach bei der „Problemlösung“ ist es wichtig, den richtigen Filtertyp für die jeweilige Aufgabe zu wählen.