Abletunes

Jun 6, 2021
admin

Die ultimative Anleitung zur Sidechain-Kompression in Ableton Live 9

Pump My Ride, Sidechain My Heart

Das Thema dieses Artikels ist ziemlich technisch – und aus diesem Grund gibt es fast keine Chance, informell und einfach zu sein… trotzdem werde ich mein Bestes tun, um dich nicht die Wand hochfahren zu lassen… oder Nägelkauen.. oder beides).

Für die, die es wissen (und für die, die es nicht wissen) – heutzutage ist es ziemlich schwer, fast unmöglich, einen elektronischen Musiktrack zu finden (in der Regel Low-End-lastig), in dem kein einziger Sidechain-Kompressor verwendet wird. Hier ein paar Beispiele für Sidechain-Kompression in Aktion:

Der richtige Umgang mit dieser Technik ist eines der Dinge, die die Männer von den Jungs unterscheiden (sorry Mädels, nur ein fester Ausdruck), also lest bitte weiter, wenn ihr die Hintergrundgeschichte mögt. Es ist eine etwas knifflige Technik – aber es lohnt sich!

Tonnen von Seiten zu diesem Thema wurden im Laufe der Jahre von Dutzenden von Tonproduzenten und Mischern gedruckt. Trotzdem gibt es nicht allzu oft den umfassenden und klaren Überblick. Abgesehen davon – es kommen regelmäßig neue Plugins auf den Markt, also versuche ich es mal mit einer eigenen Übersicht, die hoffentlich sowohl Anfängern als auch Fortgeschrittenen hilft. Für letztere – ich schätze, ihr werdet nicht schimpfen und toben, das erneute Lesen von Dingen, die wir bereits kennen, bringt ziemlich oft Extras auf den Tisch – ist mir dutzende Male passiert und passiert immer noch. Also lasst uns loslegen!

Kurzes TECH INTRO (und so weiter)

Sidechaining ist ein Teil der Familie der vielseitigen Kompressionstechniken (es gibt mindestens 5 davon, die ich kenne, aber ich bin sicher, es gibt noch mehr). Manche verwenden „Sidechaining“ und „Ducking“ als identische Begriffe, aber ich würde sie der Klarheit halber unterscheiden: SIDECHAINING bedeutet die Modulation der Zielspur mit einer Quellspur (z. B. BASS-Kanal – KICK-Kanal-Klassiker), wobei die Modulation NUR dann erfolgt, wenn ein Signal in der SOURCE-Spur vorhanden ist (mit GAIN-Kompensation als einziger Ausnahme). Während DUCKING bedeutet, dass das Ziel mit kontinuierlichen LFO-ähnlichen Effekten (z.B. AUTOPAN) moduliert wird, die ständig wirken und in den meisten Fällen als Insert in der Plug-Chain des Tracks platziert werden. Ich will damit nicht sagen, dass meine Interpretation die ultimative Wahrheit liefert – ich wollte nur darauf hinweisen, dass diese beiden Begriffe nicht 100% identisch sind, was dich an einem bestimmten Punkt in die Irre geführt haben könnte.

VORTEILE, DIE ES BRINGT (und wie man es anstellt)

Warum sollten wir also unsere kostbare Zeit investieren, um es zu lernen? Mit diesen Techniken können wir kontrollierbare rhythmische Schwankungen (z.B. unseren raffinierten Pumpeffekt) des Audioinhalts entweder über den Pegel oder über Pegel und Frequenz (im Falle komplexer dynamischer EQs, die einen eingebauten Kompressor mit Sidechain-Option an Bord haben) erzeugen. PSHT sagen Sie! WTF! Kannst du nicht einfach eine andere Formulierung verwenden?! Nun… ich habe nicht die Absicht, euch die Ohren voll zu quatschen, aber die Formulierung, wie ausgefallen sie auch sein mag, ändert nichts an der Sache. Wir sprechen hier von elektronischer Musik (nennen wir sie der Einfachheit halber EDM), und diese rhythmischen Bewegungen sind ihr Fleisch und Blut.

Die Techniken, die wir hier erforschen, können auf vielfältige Weise eingesetzt werden, um vielseitige Aufgaben zu lösen, sowohl technische (beim Mischen & und Mastering) als auch kreative. Die Vorteile für diejenigen, die lernen, wie man sie richtig einsetzt, sind erstklassig – sie hilft, Frequenzkonflikte zu lösen, auch bekannt als Maskierung (nicht nur bei einem Kick-Bass-Paar, sondern auch bei Kick-Low-Synthesizern, Synthesizern-Vocals, Synth-FX-Paaren und so weiter). Es bringt zusätzliche Bewegung in unsere Instrumentalparts. Er ermöglicht es, Wunder mit Hall- und Verzögerungsfahnen zu vollbringen, wenn er auf der Rücklaufspur eingesetzt wird. Es wird zum De-Essing verwendet, und so weiter und so fort.

Es wird deine Tracks viel grooviger, eingängiger und „professioneller“ klingen lassen.

Bitte beachte, dass die Beherrschung dieser Techniken zu einem spürbaren Anstieg von Getränkekarten, Remix-Angeboten und Terminen führen kann.
Ableton.com Zitat (Handbuch)

HOW TO’s & EINIGE SCHWACHE PRAKTISCHE BEISPIELE

1. CLASSIC (OFFHAND) EXAMPLE – KICK-BASS DUO

Das ist der einfachste Weg, um das Sidechaining in Aktion zu sehen: Legen Sie Ihren Kompressor auf die Zielspur (Bass). Klappen Sie die Sidechain-Sektion mit dem Dreieckssymbol (obere linke Ecke) aus, aktivieren Sie die Schaltfläche „Sidechain“ und wählen Sie Ihre Kick-Spur aus dem Dropdown-Menü „Audio From“ aus, wobei Ihre Kick ein einfaches 4 x 4-Pattern spielt. Stellen Sie Attack auf 0,01, Ratio auf 5:1, Threshold auf -25 dB, lassen Sie Release auf „Auto“ und erhöhen Sie den Gain-Regler auf 6 dB und Sie werden ein allgemeines Gefühl dafür bekommen, wie das Ganze funktioniert.

Sidechain-Kompression vorher und nachher

Bass-Sound ohne und mit Sidechain-Kompression:

http://abletunes.com/blog/wp-content/uploads/2016/04/Sidechaining1.mp3

Gleicher Bass-Sound (ohne und mit Sidechain-Kompression) zusammen mit der Kick-Spur:

http://abletunes.com/blog/wp-content/uploads/2016/04/Sidechaining2Kick.mp3

EXTRA-TIPP 1: Vergessen Sie nicht, dass Live 8 Compressor noch als Legacy-Produkt erhältlich ist und bei kurzen Attack-Zeiten deutlich weniger Klicks bringt als sein Live 9-Pendant, und Sie können es hier bekommen. Live 9 Compressor klickt stärker als Live 8 in seinem „FF 2“-Modus, wenn er auf besonders kurze Attack-Zeiten eingestellt ist, daher empfehle ich, die Legacy-Version für Pumpzwecke zu verwenden (und vor allem ihren FF 2-Modus).

Die EQ-Sektion wird verwendet, um das Band des Signals zu betonen, das als Trigger auf Spuren oder Bussen fungiert, die wir beeinflussen wollen, z. B. indem wir die Bässe abschneiden und nur die hohen Mitten behalten (> 1 kHz-Bereich, in dem der Transient der Kick sitzt). Er ermöglicht es auch, die Zeit zu verkürzen, die unser Bass braucht, um sich auf den vorherigen Pegel zu erholen, wenn unser Trigger-Signal (Kick) in der Kette verschwindet. Der Gain-Regler hier wird verwendet, um zusätzlichen Pegel hinzuzufügen, wenn das Kick-Signal zu niedrig ist, und ermöglicht es, den Pumpeffekt bei Bedarf noch stärker zu betonen. Gain Slider (rechte Sektion des Plugins) dient zur Kompensation des Pegelabfalls, der durch unser Triggersignal (in diesem Fall die Kick) verursacht wird.

EXTRA TIP 2: Du musst ein Auge auf die Pegel vor und nach dem Sidechain-Kompressor haben, um die Lautstärkebalance in deinem Mix nicht zu ruinieren, an der du tagelang gearbeitet hast.

2. SYNTHS ALS QUELLE

Als Quelle/Trigger für den Sidechain-Kompressor können verschiedene Elemente verwendet werden, eigentlich fast alle Drum-ähnlichen One-Shots (kurze Synthesizer-Sounds) mit steuerbaren Attack/Release-Parametern sind geeignet. Für mehr Flexibilität – nehmen Sie einen beliebigen Synthesizer mit steuerbarer ADSR-Hüllkurve, mit dessen Attack- und Release-Einstellungen Sie zusätzliche Kontrolle über Ihr Sidechaining-Verhalten erhalten.

EXTRA-TIPP 3: Einige Drum-Samples können eine verzerrte Form haben und als Ergebnis kann Ihr Sidechain-Track „schwebend“ klingen. Unten sehen Sie eine einfache Illustration dessen, was passiert, wenn Sie eine Kick Drum mit verzerrter Wellenform als Trigger verwenden. In solchen Fällen kann die Verwendung eines Synthesizers als Quelle für den Sidechain-Kompressor die bessere Wahl sein.

Sidechain-Kompression in Ableton Live 9

3. MULTIBAND-SIDECHAIN-KOMPRESSION

Multiband-Sidechaining ist eine weitere Option – werfen Sie einen Blick auf das kostenlose Rack, das Abletunes hier anbietet (ich würde es allerdings nur für erfahrene Anwender bereithalten). Mit dieser ausgefeilten Technik hat man die Möglichkeit, die gesamte Lautstärkebalance unangetastet zu lassen und gleichzeitig den Bass-Kick-Konflikt zu lösen, bei dem nur die tiefen Frequenzen des Basses von eingehenden Kick-Triggern beeinflusst werden.

Bei dieser Technik sind die Schwankungen des Gesamtpegels weit weniger auffällig (im Vergleich zur Standard-Sidechaining-Methode), da sie in einem bestimmten Frequenzbereich stattfinden. Besonders wenn man mit tiefen Frequenzen arbeitet, braucht man ein gutes Audiosystem mit erweitertem Bassbereich oder professionelle Kopfhörer, um den Effekt zu hören.

Sie können auch die eingebaute Sidechain-Option verwenden, indem Sie auf den Dreieck-Button neben dem On/Off-Button klicken.

4. AUTOPAN TRICKS

AUTOPAN im Mono-Modus kann Ihnen ein großartiges A-la-Sidechain-Ducking bieten, ohne dass ein Quellsignal beteiligt ist. Nettes Tool, das ich täglich benutze, um in meinen Projekten entweder Lautstärke- oder Pan-Schwankungen zu erzeugen. Setze Phase auf 0, ändere Sync von Herz auf Notes, Amount auf 100 und fange an, die Shape- und Waveform-Parameter so zu verändern, dass das Ergebnis zu deinem Track passt.

Sidechain-Kompression ableton live autopan

Wenn du nach einer netten Option von Drittanbietern suchst – ich könnte Cableguys‘ Volumeshaper (kommerziell), GVST’s GLFO (kostenlos), Nicky Romero’s KickStart (kommerziell) empfehlen, um nur ein paar zu nennen.

Versichere dich, dass das Sidechainer Rack auf Autopan basiert.

5. UTILITY VERWENDEN

Da wir in den meisten Fällen mit unseren Levels mit Sidechain-Techniken arbeiten, können Sie Utility für diesen Zweck verwenden, aber ich würde nicht empfehlen, es als Regel zu verwenden, da es SEHR zeitaufwendig ist. Man sollte Utility also nicht dafür verwenden, es sei denn, man muss es in bestimmten Fällen wirklich tun (wer schon einmal Stunden damit verbracht hat, einen Parameter in einem 5 Minuten langen Track zu automatisieren und es dann wegen eines Fehlers oder Bugs oder was auch immer wiederholen musste, wird mich gut verstehen). Utility ist ein exzellentes Werkzeug, wird aber meist für andere Zwecke verwendet.

sidechin compression ableton live 9 utility

6. THE GLUE AND AUTOFILTER. SONGS OF PRAISE.

Wahrscheinlich hat jemand übersehen, dass sowohl Glue Compressor als auch AutoFilter eine Sidechain-Sektion bekommen haben, die über das gleiche Dreieckssymbol in der oberen linken Ecke geöffnet werden kann. Obwohl Glue Compressor diskrete Attack/Release-Einstellungen hat, ist er nicht so flexibel wie ein allgemeiner Live-Kompressor, aber er kann trotzdem so eingestellt werden, dass er gut funktioniert, während das Sidechaining von AutoFilter fantastische kreative Effekte hervorbringt.

AutoFilter Glue Compression ableton live 9

Der Glue Compressor (seine eigenständige, etwas anspruchsvollere Version wird von Cytomic zum Preis von 99,00 USD verkauft) und die unglaublichen, analogen Filter des aktualisierten AutoFilter (ab Live v 9.5) werden Sie verrückt machen, sobald Sie es schaffen, sie richtig einzustellen. FANTASTISCHE Tools, ich empfehle dringend, zuerst Zeit in die Beherrschung dieser Tools zu investieren, bevor man auf Plug-ins von Drittanbietern umsteigt (die ziemlich oft zusätzliche Abstürze verursachen und zusätzliche Instabilität in unsere ohnehin schon komplizierten Studioszenarien bringen).

„Wie klingt ihr Plug-in im Vergleich zu den etablierten Angeboten von Waves und UA? … The Glue klingt offener und hat eine definiertere Stereobreite – und es liefert sicherlich ‚den Klebstoff‘ für eine Vielzahl von Instrumenten. Es ist eine Art ‚mehr von allem‘ Kompressor, und das zu einem großartigen Preis!“

– Sound On Sound Magazine Nov 2010 Issue

7. KEEP IT SYNCED

Ich empfehle, ähnliche Attack/Release-Einstellungen an den Side-Chain-Einheiten zu verwenden, um eine synchrone Bewegung des Audiomaterials auf verschiedenen Spuren zu gewährleisten, obwohl man immer noch mit den Release-Zeiten spielen kann, indem man sie als ganze Zahlen von 2 für noch ausgefeiltere Schwankungen hält.

EXTRA-TIPP 4: Es ist sehr sinnvoll, die Augen von Zeit zu Zeit vom Bildschirm zu lösen, sowohl während der Produktion als auch beim Abmischen (und natürlich, wenn Sie Ihre Sidechain-Kompression einstellen – denken Sie daran, dass wir Musik produzieren, die von den Ohren wahrgenommen wird). Ich empfehle daher dringend, etwas wie CLUTTER CLOAK zu installieren, ein kostenloses Dienstprogramm (PC), das Ihren Bildschirm schwarz macht und Ihnen so erlaubt, nur Ihre Ohren zu benutzen. Es lässt sich mit einer Abkürzung aktivieren/deaktivieren, die sehr praktisch ist und dir sehr helfen wird.

8. GO RACKS

Für die glücklichen Besitzer von MIDI-Controllern (wobei ich davon ausgehe, dass die Besitzer eines Akai APC/Push am glücklichsten sind, obwohl jeder MIDI-Controller ausreicht) wird die Erstellung eines einfachen Sidechain-Racks eine große Hilfe sein – weise deine Ratio/Attack/Release/Threshold/Output Gain Makros zu und du wirst eine weitere Ebene der Flexibilität erreichen. Wenn Sie die oben genannten Ratschläge befolgen, können Sie Ihre Kompressoreinstellungen auch bei ausgeblendetem Bildschirm verändern und so noch bessere Ergebnisse erzielen (gilt sowohl für Sidechain-, Peak- als auch RMS-Kompression).

Darüber hinaus können Sie mehrere Kompressoren Ihrer Wahl als Kette in das Rack einfügen und die gleichen Parameter von jedem Kompressor den Makros zuweisen, die Sie bereits haben (vergessen Sie nicht, ihnen ON/OFF-Tasten zuzuweisen, wobei immer nur ein (!) Kompressor aus der Kette funktioniert).

Auf diese Weise erhalten Sie eine elegante Lösung für alle Ihre Kompressionsanforderungen! Holt sie euch einfach

EXTRA TIP 5: Für diejenigen, die etwas tiefer in die Wissenschaft einsteigen wollen, könnt ihr diese einfache Formel verwenden, um die Attack- und Release-Zeiten einzustellen: Teilt 60000 / BPM eures Tracks und ihr erhaltet die Länge von 1/4 Note in Millisekunden, z.B. 60000 /125 BPM = 480 ms. Wenn wir weiter dividieren, erhalten wir 480 /2 = 240 ms=1/8 Note, 240/2 = 120 ms = 1/16 Notenlänge. Setze dein Release auf 120 ms in einem 125 BPM-Track und du bekommst deine Sidechain perfekt auf das Tempo abgestimmt.

Doch das ist nur eine der Einstellungsmöglichkeiten – es gibt hier keine endgültige Wahrheit. Alternativ kann man auch einen anderen Ansatz wählen – Attack auf Minimum, Ratio/Threshold/Release auf Maximum stellen, das Playback starten und anfangen, das Release zu verkürzen. Ab einem bestimmten Punkt werden Sie den Pumpeffekt deutlich spüren.

Hoffentlich hat Ihnen dieser Artikel einige wertvolle Anregungen gegeben, probieren Sie einige davon in Ihren Projekten aus. Investiere Zeit und Mühe in die „Beherrschung“ und…

…und erinnere dich an das Zitat oben)

Pass auf dich auf.

Artikel von Andrey Romanenko

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