Als Teil unserer fortlaufenden Diskussion über die Kunst des DJing haben wir eine Liste von 12 DJ-Tipps zusammengestellt, die dein Spiel auf die nächste Stufe heben. Die Grundlagen des Auflegens zu beherrschen ist eine Sache, aber zu lernen, wie man einen Raum mit subtilen Änderungen in der Programmierung und im Sound bearbeitet, ist etwas anderes. Es gibt zwar keine wirklichen Regeln für das DJing, aber im Folgenden findest du eine Liste von Tipps, die auf jahrelanger professioneller Erfahrung basieren.

Tiger & Woods spielt beim Movement DEMF 2012

Üben und vorbereiten

Praxis führt zu viel besseren DJ-Sets als eine freie Herangehensweise an das Handwerk. Wenn du nur eine vage Vorstellung davon hast, was du spielen wirst, ist dein DJ-Set meist nur halbherzig. Sie werden feststellen, dass sowohl erfahrene Turntablisten als auch Groove-Rider unzählige Stunden damit verbracht haben, ihre Sets zu perfektionieren. Wir empfehlen auch nicht unbedingt, das gesamte Set im Voraus zu planen, aber du solltest deine Möglichkeiten kennen, bevor du auftrittst. Nehmen Sie sich Zeit, um Titel zu finden, die sich gut mischen lassen, und erstellen Sie Wiedergabelisten mit diesen Titeln für die spätere Verwendung. Erstellen Sie verschiedene Wiedergabelisten für verschiedene Arten von Auftritten. Tracks zu finden, die gut zusammenpassen, braucht Zeit, und es passiert selten spontan bei einem Auftritt.

Sei flexibel

Als professioneller DJ musst du nicht unbedingt Anfragen annehmen. Du kannst zu deinem eigenen Stil und deiner Auswahl stehen. Wenn du jedoch mehr als einen bestimmten Musikstil spielst, kannst du dir mehr Auftrittsmöglichkeiten verschaffen. Es gibt viele Arten von Clubs und Veranstaltungen und verschiedene Arten von Publikum. Versuchen Sie, aus Ihrer Musiksammlung Stücke zu finden, die zu diesen verschiedenen Gruppen passen.

„Unterteilen Sie Ihre Playlists nicht unbedingt nach Genre, sondern nach Stimmung (aggressiv, melancholisch, gefühlvoll usw.) und Energie (langsam, mittel, schnell). Wenn du genug übst und einen guten Geschmack hast, wird sich das alles ganz natürlich zusammenfügen.“ ~ Rx
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Salva spielt auf dem Movement DEMF 2012

Plan in Threes

Diese Methode, Musik für eine DJ-Performance zu organisieren, hat sich in meiner eigenen Erfahrung als sehr gut erwiesen. Wenn ich ein Set plane, suche ich mir immer drei Platten aus, die gut zusammenpassen. Im Idealfall können diese drei Platten alle gleichzeitig gespielt werden oder sie können ineinander übergehen. Als Nächstes suche ich ein weiteres Set aus drei Platten. Dann noch eine. Schließlich habe ich einen Stapel von Platten, die danach geordnet sind, wie sie zusammenpassen, und ich fange an, diese Dreiergruppen in einen Fluss von langsam bis schnell/weich bis knallend zu organisieren. Ich wähle gerne 60 Titel für eine einstündige Performance aus. Ich spiele nicht alle 60 (normalerweise spiele ich etwa 20 Tracks pro Stunde), und ich spiele auch nicht immer genau diese Mischungen (Spontaneität ist bei einem DJ-Set immer noch wichtig). Ich habe Optionen, die in alle Richtungen gehen, und ich weiß, dass ich von einer Art von Sound zu einer anderen finden kann, während ich den ganzen Weg über tief im Mix bleibe. Wenn ich das weiß, kann ich spontan viel experimenteller sein, und das funktioniert immer besser, als wenn ich nicht plane.

Identifiziere dein Publikum

Identifiziere dein Publikum, bevor du auftrittst. Diese Aussage bedeutet nicht nur, dass du herausfinden sollst, was sie mögen und es dann spielen – du musst die Größe des Raums, in dem du spielen wirst, die Anzahl der Leute, die dort sein werden, und die allgemeine musikalische Stimmung des Abends kennen. Sie müssen wissen, wie viel Zeit Sie zur Verfügung haben und in welcher Stimmung sich die Leute befinden, wenn Sie spielen. Ein Teil des DJ-Daseins ist klangliches Einfühlungsvermögen: Nimm dir die Zeit, dein Publikum zu kennen und herauszufinden, mit welcher Art von Klängen es sich verbinden könnte, um es bei der Stange zu halten.
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Mike Huckaby spielt auf dem Movement DEMF 2012

„Bei jedem Gig, den du spielst, gibt es normalerweise 1-3 Leute in der Menge oder auf der Tanzfläche, auf die du achten musst. Das sind die Schlüsselpersonen, die den Ton des Abends angeben. Sie sind in der Regel diejenigen, die die Stimmung für alle anderen auslösen. Alle anderen achten auf sie, aber sie würden es nie zugeben. Diese Schlüsselpersonen geben in der Regel die Komfortzone vor und ermöglichen es anderen, sich auf eine Weise auszudrücken, die sie sonst nie tun würden. Sie sind auch die ersten, die tanzen, das Tempo vorgeben und den Ton des Abends bestimmen. Wenn du diese Schlüsselpersonen während deines Auftritts studierst und ihre Knöpfe drückst, wird sich das positiv auf dich, die anderen und den ganzen Abend auswirken. Es funktioniert jedes Mal.“ ~ Mike Huckaby

Play Appropriately for your Time Slot

Dieser Gedanke war ein heißes Thema auf unseren Social-Media-Kanälen und gipfelte in unserem kürzlich erschienenen Artikel Tipps für Eröffnungs-DJs, in dem A-Liste-DJs alle eine sehr ähnliche Meinung vertraten – versuchen Sie nicht, die Tanzfläche zur falschen Zeit zu sprengen. Es gibt einen Energiebogen, den Veranstaltungen erreichen wollen, und die Veranstalter buchen in der Regel DJs, um diese verschiedenen Zeitfenster zu füllen, in der Hoffnung, dass sie die richtige Energie für das jeweilige Zeitfenster mitbringen. Viele Anfänger-DJs sind so erpicht darauf, „ihren Sound“ zu spielen und ihr Publikum zu beeindrucken, dass sie am Ende unpassend für ihr Zeitfenster spielen (normalerweise ein Eröffnungsfenster für aufstrebende DJs). Das Beste, was du während eines frühen Slots tun kannst, ist, einen gleichmäßigen, in der Tasche befindlichen Vibe aufzulegen, der nicht zu früh zu viel Energie abgibt.
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„Der Schlüssel zu einem guten DJ ist zu wissen, wie man die Energie des Abends einteilt. Ich garantiere dir, dass du viel mehr Komplimente bekommst, wenn du passend zu deinem Zeitfenster auflegst. Der einzige Fehler, den ich bei aufstrebenden DJs sehe und der niemals cool ist, ist es, die Scheiße rauszuhauen, bevor der Headliner loslegt – so als ob man den nächsten DJ beeindrucken will. Das ist nicht cool. Wenn du den nächsten DJ und das Publikum wirklich beeindrucken willst, dann spiele angemessen und sexy und lass die Nacht einen schönen Aufbau haben.“ ~ DJ Dan

Programmierung

Die Programmierung ist wahrscheinlich der wichtigste Aspekt des Sets eines DJs. Ein perfekter technischer Mix ohne Seele ist niemals so gut wie ein weniger technischer Mix mit viel Vibe. Die Musik ist das, was das Publikum bewegt, und der Fluss der Musik von einem Track zum nächsten kann wirklich eine Reise darstellen, wenn man sich die Zeit nimmt, diese Reise zu planen. Viele DJs verlieren dies aus den Augen, wenn die Aufregung des Publikums groß ist, und sie gleiten von der Reise in die sofortige musikalische Befriedigung ab. Ein erfahrener DJ wird niemals den Weg der sofortigen Befriedigung einschlagen, denn das ist eine kurzfristige Lösung, und ein Publikum wird von dieser Stimmung schnell ausgebrannt.
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Push and Pull

Die besten DJs, die ich je gehört habe, haben mir alle eine ähnliche Methode beigebracht, wie man ein DJ-Set programmiert. Manche nennen das „Push and Pull“: dem Publikum gerade genug Energie geben, um zu tanzen und begeistert zu sein, aber nie alles geben, bis der richtige Moment gekommen ist. Old-School-House-DJs wie Derrick Carter haben diese Methode gemeistert, mit Sets, die sich zu knallender Musik aufbauen und dann für einen Moment in etwas Tiefes abtauchen, wobei sie die Energie des Sets schieben und ziehen, um die Menge noch mehr zu begeistern. Es ist erstaunlich, wie gut diese Methode funktioniert, sowohl in einem einzelnen DJ-Set als auch im Verlauf einer Veranstaltung. Ich erinnere mich an einen Besuch im Turnmills in London vor ein paar Jahren, als Mr. C und Carl Clarke auflegten, und ich war total überwältigt von dem Tempo, das diese Jungs während ihres Sets anschlugen. Von 22.00 Uhr bis etwa 2.00 Uhr gab es kaum Gesang und nicht viel Melodie; sogar die Beleuchtung war schwarz-weiß. Aber als es gegen 2 Uhr warm wurde, begannen sie langsam, dem Publikum zu geben, was es wollte, was dazu führte, dass die Leute bis 6 Uhr morgens die Hände in die Luft hielten.

Halte deine Pegel außerhalb des roten Bereichs

Um die beste Klangqualität während einer DJ-Performance oder eines aufgenommenen Mixes zu erreichen, stelle sicher, dass du ein gutes, starkes Signal sowohl am Eingang als auch am Ausgang des Mischpults bekommst, aber achte immer darauf, keinen deiner Pegel in den roten Bereich zu drücken. Dies ist eine einfache Regel, die jedoch von den meisten DJs von Zeit zu Zeit missachtet wird. Wenn der Mix heiß ist und die Leute springen, wollen die meisten DJs die Lautstärke aufpumpen. Aber wenn Sie die Kanalverstärkung oder die Gesamtlautstärke bis in den roten Bereich erhöhen, wird Ihr Signal verzerrt, so dass die Musik nicht mehr richtig klingt und die Stimmung verloren geht. Außerdem haben die meisten Veranstaltungsorte einen Master-Limiter in der letzten Stufe des Signals, bevor es an das Haussystem weitergeleitet wird. Wenn Sie also Ihr Mischpult über 0 dB hinaus aufdrehen, wird das höchstwahrscheinlich keine Auswirkung auf die Gesamtlautstärke haben, sondern Ihre Musik nur zerquetscht klingen lassen. Denke also immer daran: Achte während deines Sets auf deine Gesamtlautstärke und achte darauf, dass die Pegelanzeigen nicht in den roten Bereich gehen, indem du deine Pegel und/oder EQ-Regler herunterdrehst.
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„Lauter ist nicht unbedingt gleich besser. Wenn du deine Lautstärke auf einem vernünftigen Niveau hältst und dem Front-of-House-Tontechniker etwas Spielraum gibst, wird er dafür sorgen, dass du gut klingst. Gib ihm ein verzerrtes Signal und er kann nichts anderes tun, als dich leiser zu stellen.“ ~ Adam Freeland

Richtiger Einsatz des EQ

Der Drei- (oder Vier-) Band-Equalizer auf jedem Kanal des DJ-Mixers ist dein wertvollstes Werkzeug für professionelle DJ-Auftritte. Bei der Verwendung des EQ gibt es einige Grundregeln zu beachten, die sowohl für DJ-Mixer als auch für die Musikproduktion gelten.

Erste Regel

Lassen Sie den EQ standardmäßig auf 12:00 stehen, es sei denn, Sie nehmen eine bestimmte Einstellung vor. Das heißt, der EQ klingt am besten bei Unity Gain, also halte deinen EQ auf 0db, wann immer es möglich ist.

Zweite Regel

Schnitte das Signal ab (verstärke es nicht). Dieser Ansatz erfordert, dass Sie Ihren Prozess ein wenig rückwärts durchdenken. Wenn du zum Beispiel dazu neigst, die Bässe aufzudrehen, drehe stattdessen die Mitten und Höhen ein wenig herunter und erhöhe die Kanalverstärkung, wenn nötig.

Eine weitere gute Faustregel, die du beim DJing befolgen solltest, ist, immer nur eine Subbassquelle zu verwenden. Wenn man zwei Tracks mit starkem Subbass gleichzeitig abspielt, entsteht ein matschiger Mix, der auf einem großen Soundsystem nicht gut klingt. Der EQ ist in solchen Situationen Ihr bester Freund – drehen Sie einfach den Bass eines der beiden Tracks herunter, wenn Sie sie zusammenmischen, um den Gesamtklang druckvoll und straff zu halten. Sie können die Basslinien mit den EQ-Reglern hin- und herschieben oder den Crossfader verwenden, um zwischen den beiden Tracks zu mischen. Denken Sie nur daran, jeweils nur eine Bassquelle zu verwenden, um eine optimale Klangqualität und Publikumsresonanz zu erzielen.

Übertreiben Sie es nicht mit den Effekten

Während der Einsatz von Effekten eine künstlerische Entscheidung ist und in einigen Fällen die Grundlage für den Sound eines DJs bildet, würde ich empfehlen, es mit den Effekten nicht zu übertreiben. Viele DJs verwenden Effekte, um den Übergang von einer Platte zur nächsten zu erleichtern und um ihre DJ-Performance zu verbessern. Beides ist nicht schlecht, aber sie werden zum Problem, wenn man sich auf sie verlässt. Das Publikum hat sich mit dem Echo von Pioneer, dem Filter von Allen & Heath und den Stottereffekten von Traktor vertraut gemacht. Nutze deine Pegel und den EQ, um Interesse zu wecken, bevor du dich den Effekten zuwendest, und wenn du dann das Echo fallen lässt, wird es etwas Besonderes sein und nicht überflüssig oder lästig.

Bring Backup

Du weißt nie, was in dem Club oder auf der Veranstaltung, auf der du auftrittst, schiefgehen könnte. Aus diesem Grund ist es immer eine gute Idee, Ersatzmusik in verschiedenen Formaten mitzubringen. Wenn du Vinyl spielst, nimm CDs mit. Wenn Sie CDs spielen, bringen Sie Schallplatten oder ein paar Flash-Laufwerke mit MP3s mit. Wenn Sie einen Laptop benutzen, nehmen Sie CDs und/oder Schallplatten als Backup mit. Ein iPod mit deinen neuesten Songs ist eine weitere Option für Notfälle, wenn eine deiner Quellen mitten in der Performance versagt.

DJ Extensive Program

Lerne die komplette Kunst des DJing kennen: von den Grundlagen des Beatmatching und Mixens bis hin zur Verwendung von Effekten und der Programmierung von ausgedehnten Club-Sets. Egal, ob du ein Anfänger bist, der die Grundlagen erlernen möchte, oder ein erfahrener Profi, der sein Talent auf die nächste Stufe heben will, unser Lehrplan ist für alle Fähigkeitsstufen und Musikstile geeignet. Dieses umfassende DJ-Programm deckt alles vom grundlegenden Mischen bis hin zum fortgeschrittenen digitalen DJing mit Serato und Traktor ab.

Was ist enthalten

• DJ Level 1: Rookie Sessions | Essentials I
• DJ Level 2: Phrase Mixing | Essentials II
• DJ Level 3: Beyond The Blend | Intermediate Skills
• DJ Level 4: Preparation | DJ Psychology
• DJ Level 5: Classroom to the Club | Advanced Techniques I
• DJ Level 6: Club to the World | Advanced Techniques II

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