Hinzugefügt am 20. August 2020 Jim ending , screenplay

Die Anfangsszenen Ihres Drehbuchs sind die ersten Eindrücke, die ein Leser von Ihrer Geschichte bekommt. Sie sind von entscheidender Bedeutung, weil sie den Leser in Ihre Geschichte einladen und ihn dazu bringen, für die Dauer Ihres Film- oder Fernsehdrehbuchs zu bleiben. Sie werden wahrscheinlich die Entscheidung treffen, ob sie in Ihr Drehbuch investieren oder nicht.

Was ist mit dem Ende? Ein Leser hat bereits in Ihre Geschichte investiert und es bis zu den Worten „Fade Out“ geschafft. Ein Leser kann Ihr Drehbuch nicht ungelesen lassen. Nein, das kann er nicht. Das Ende ist ebenso wichtig, weil es einen bleibenden Eindruck hinterlässt, der über Ihr Drehbuch hinausgeht. Es gibt Auskunft darüber, wie ein Leser Ihr Drehbuch mit anderen bespricht, ob er weitere Werke von Ihnen lesen möchte oder Sie für Schreibaufträge oder Einführungen in die Branche empfiehlt.

Drehbuchautoren sollten immer genauso viel Mühe in ihre Schlussszenen stecken wie in ihre Anfangsszenen.

Lassen Sie uns einige gängige Möglichkeiten untersuchen, wie Ihr Drehbuch enden könnte:

1) Zirkelschluss

Zirkelschlüsse beruhen darauf, dass die Geschichte oder die Hauptfigur einen vollen Kreis macht und am Ende an der gleichen Stelle landet, an der sie begonnen hat. Auch wenn es vordergründig den Anschein hat, dass sich die Figur nicht weiterentwickelt hat, ist dies nicht der Fall. Bei diesen Enden geht es mehr um die Reise der Figur als um das Endergebnis. Wie hat sich Ihre Figur als Person weiterentwickelt? Warum war diese Erfahrung für die Entwicklung deiner Figur wichtig, wenn sie in der gleichen Situation endet?

Runde Enden sind trügerisch, weil sie auch darauf hinweisen können, dass eine Figur mehrere Erfahrungen machen und am gleichen Ort enden muss, bevor sie ausbricht und das gewünschte Ziel erreicht.

2) Bookend

Ähnlich wie das runde Ende zeigt ein Bookend an, dass deine Hauptfigur am gleichen Ort endet wie in der Anfangsszene, mit einer Veränderung der Umstände. Es unterscheidet sich von einem runden Ende, weil es sich auf die zentrale Frage oder Botschaft stützt, die am Anfang des Drehbuchs gestellt und am Ende beantwortet wird. Es stellt eine tiefgreifende Veränderung der Hauptfigur dar, z. B. emotionaler, spiritueller, wahrnehmungsbezogener, einstellungsbezogener oder kognitiver Art, die sich auf das Ziel oder das Thema bezieht.

3) Moralisch

Ein moralisches Ende ist ein häufiges Merkmal von Filmen, die auf Ursachen basieren, weil es auf einem Prinzip beruht. Die Moral verdeutlicht den Unterschied zwischen richtig und falsch mit dem einzigen Ziel, das Publikum zu beeinflussen. Das moralische Ende wird häufig in Superheldenfilmen verwendet, in denen das Gute immer über das Böse siegt. Der Gerechtigkeit wird in den meisten Fällen Genüge getan.

4) Überraschung

Ein überraschendes Ende ist immer plausibel, aber unerwartet. Solche Enden sieht man oft in Krimis und Thrillern, die mit einer Wendung enden, z.B. wenn sich der vermeintliche Täter als Held entpuppt. Überraschende Enden müssen verdient sein und sich organisch in die Geschichte einfügen.

Diese Art von Enden sind für das Publikum erfrischend, weil sie seine Erwartungen unterlaufen und so einprägsam sind. Drehbuchautoren sollten diese Enden vorbereiten und ein paar subtile Hinweise hinterlassen, um das Publikum zu beruhigen. Überraschungen dürfen nicht so abwegig sein, dass sie den Leser in Verwirrung stürzen.

5) Emotional

Diese Enden sollen das Publikum in einen erhöhten, intensiven emotionalen Zustand versetzen. Wenn es sich um eine Komödie handelt, sollte Ihr Leser immer noch lachen, nachdem er „Fade out“ gelesen hat, oder weinen, nachdem er Ihr herzzerreißendes Drama beendet hat. Sie können auch andere Emotionen wie Wut, Angst und Freude auslösen. Manche Drehbuchautoren setzen darauf, ihre Leser durch eine Achterbahn der Gefühle zu führen, damit sie in einer Geschichte ein ganzes Spektrum von Gefühlen erleben.

6) Reflexion

Das ist ein philosophisches, verinnerlichtes Ende, das in der letzten Szene nachklingt. Sie treten typischerweise auf, wenn die Hauptfigur zurückblickt und eine Bilanz ihrer Reise durch die Geschichte zieht und darüber nachdenkt, wie sehr sie sich entwickelt hat und wie sich das auf ihr Leben auswirken wird. Reflexionsenden werden häufig durch Voiceover dargestellt, so dass das Publikum direkt in die innersten Gedanken der Figur eintauchen kann.

7) Cliffhanger

Cliffhanger-Enden erzeugen Vorfreude und Aufregung, um zu sehen, was als nächstes passiert. Sie sollten so viel Schwung bieten, dass die Zuschauer mehrere mögliche Ergebnisse erraten können, die nach dem Ende der Szene eintreten könnten. Drehbuchautoren sollten sich nicht einreden, dass es sich um eine unvollständige Geschichte handelt, nur weil das endgültige Ende noch nicht erzählt wurde.

Ein bemerkenswerter Diskussionspunkt ist die Schlussszene der letzten Folge von The Sopranos auf HBO, in der die Serie mitten im Satz in der Schlussszene abrupt endete. Es erfordert viel Fingerspitzengefühl, solche Enden erfolgreich zu schreiben, um den Leser nicht zu irritieren.

8) Humor

Humor ist ein aufmunterndes Ende, das den Unterhaltungswert Ihrer Geschichte erhöht. Es könnte ein Witz oder eine amüsante Situation sein, die das zentrale Thema und das Genre Ihres Drehbuchs unterstreicht. Wenn Ihr Drehbuch ein schweres Drama war, deutet ein Moment der Heiterkeit in der Schlussszene Ihrer Geschichte darauf hin, dass es Ihrer Figur in der Welt nach dem Drehbuch gut gehen wird.

9) Geplänkel

Geplänkel ist ein witziger, temporeicher Dialog zwischen zwei oder mehr Figuren. Dabei kann es sich um die Fortsetzung eines Streits handeln, um die Erörterung großer Pläne für die Zukunft oder um ein lyrisches Gespräch über alles und nichts.

10) Bild

Da der Film aus einem bewegten Bild besteht, sollten die letzten Worte Ihres Drehbuchs eine Art von Bild hervorrufen, um den Leser in die Welt Ihrer Figuren jenseits der Geschichte zu führen. Das kann ein bewegtes Bild, ein Standbild oder sogar eine schwarze Leinwand sein.